Durante il Medioevo, il trama musicale era monofonico, nel senso che ha un'unica linea melodica. La musica vocale sacra, come i canti gregoriani, era impostata su testo latino e cantata senza accompagnamento. Era l'unico tipo di musica consentito nelle chiese, quindi i compositori mantenevano le melodie pure e semplici. Più tardi, i cori della chiesa hanno aggiunto più linee melodiche al gregoriano canti.
La trama della musica rinascimentale medievale
L'aggiunta di più linee melodiche ai canti gregoriani ha creato una trama polifonica, il che significa che ha due o più linee melodiche.
Durante il Rinascimento, la chiesa aveva meno potere sull'attività musicale. Invece, i re, i principi e altri membri di spicco delle corti avevano più influenza. La dimensione dei cori delle chiese è cresciuta e, con essa, sono state aggiunte più parti vocali: questo ha creato una musica che suonava più ricca e piena. La polifonia fu ampiamente utilizzata durante questo periodo, ma presto anche la musica divenne omofonica.
I compositori hanno scritto pezzi che si sono spostati tra trame polifoniche e omofoniche. Questo ha reso le melodie più complesse ed elaborate. Molti fattori hanno contribuito al cambiamento del tessuto musicale durante questi periodi. L'influenza della Chiesa, uno spostamento dell'attenzione musicale, il cambiamento nello status dei compositori, il l'invenzione della stampa e la riforma religiosa sono stati alcuni dei fattori che hanno contribuito a questi i cambiamenti.
Strumenti utilizzati nella musica medievale e rinascimentale
Durante Medioevo, la maggior parte della musica era vocale e non accompagnata. La chiesa voleva mantenere la musica pura e solenne perché distraeva meno. In seguito furono ammessi in chiesa strumenti musicali come campane e organi, ma fu utilizzato principalmente per osservare i giorni importanti del calendario liturgico. Musicisti itineranti o menestrelli usavano strumenti musicali mentre si esibivano agli angoli delle strade o nei tribunali. Gli strumenti che usavano includono violini, arpe e liuti. Il liuto è a forma di pera strumento a corda con una tastiera fret.
Durante periodo rinascimentale, la maggior parte dell'attività musicale si spostò dalla chiesa alle corti. I compositori erano più aperti alla sperimentazione. Di conseguenza, più compositori hanno utilizzato strumenti musicali nelle loro composizioni. Gli strumenti che producevano suoni più morbidi e meno brillanti erano preferiti per gli eventi al chiuso. Per gli eventi all'aperto si preferivano strumenti più forti e dal suono più brillante.
Gli strumenti musicali usati in questo periodo includono il cornetto, il clavicembalo e il flauto dolce. Uno strumento musicale chiamato shawm è stato utilizzato per la musica da ballo e gli eventi all'aperto. Lo shawm è il predecessore del oboe.
Fonte:
Camino, Roger. Musica Un apprezzamento, sesta edizione breve.
