Il tessuto è solo uno dei tanti materiali che descriviamo come aventi una trama. Può essere spessa o sottile, lucida o opaca, ruvida o liscia. Usiamo anche la parola texture in modo simile quando descriviamo la particolare combinazione di tempo, melodia e armonia in un brano musicale. Una composizione potrebbe essere descritta come "densa", nel senso che presenta più livelli di strumenti, oppure "sottile", nel senso che si distingue per un singolo strato, sia vocale che strumentale accompagnamento. Scopri come viene utilizzata la trama in una composizione e come sono correlati questi livelli:
Monofonico
Questi tipi di composizioni si distinguono per l'uso di un'unica linea melodica. Un esempio di questo è il canto piano o canto piano, una forma di musica sacra medievale che prevede il canto. Plainchant non usa alcun accompagnamento strumentale. Invece, usa parole che vengono cantate. Correva l'anno 600 quando Papa Gregorio Magno (noto anche come Papa Gregorio 1) volle riunire tutti i diversi tipi di canti in un'unica raccolta. Questa compilation sarebbe stata in seguito conosciuta come
Un noto compositore di canti monofonici medievali fu il monaco francese del XIII secolo Moniot d'Arras, i cui temi erano sia pastorali che religiosi.
eterofonico
Questa trama è meglio descritta come una forma di monofonia, in cui una melodia di base viene suonata o cantata da due o più parti contemporaneamente in un ritmo o tempo diverso. L'eterofonia è caratteristica di molte forme di musica non occidentale, come la Musica Gamelan dell'Indonesia o Gagaku. giapponese.
Polifonico
Questa trama musicale si riferisce all'uso di due o più linee melodiche, che sono distinte l'una dall'altra. La chanson francese, una canzone polifonica che originariamente era da due a quattro voci, ne è un esempio. Polifonia è iniziata quando i cantanti hanno iniziato a improvvisare con melodie parallele, con enfasi sulla quarta (es. da do a fa) e quinta (es. C a G) intervalli. Questo ha segnato l'inizio della polifonia, in cui sono state combinate diverse linee musicali. Man mano che i cantanti continuavano a sperimentare con le melodie, la polifonia divenne più elaborata e complessa. Si crede che Perotinus Magister (chiamato anche Perotin il Grande) sia uno dei primi compositori usare la polifonia nelle sue composizioni, che scrisse alla fine del 1200. Compose anche il compositore del XIV secolo Guillaume de Machaut pezzi polifonici.
Bifonico
Questa trama contiene due linee distinte, la più bassa che sostiene un tono o un tono costante (spesso descritto come un suono ronzante), con l'altra linea che crea una melodia più elaborata sopra di essa. Nella musica classica, questa trama è un segno distintivo di Bach toni del pedale. La tessitura bifonica si ritrova anche in composizioni musicali pop contemporanee come "Donna Summer"Provo amore".
omofonico
Questo tipo di trama si riferisce a a melodia principale accompagnata da accordi. Durante periodo barocco, la musica divenne omofonica, cioè basata su una melodia con supporto armonico proveniente da un tastierista. I moderni compositori per tastiere le cui opere hanno una trama omofonica includono il compositore spagnolo Isaac Albéniz e il "Re del Ragtime," Scott Joplin. L'omofonia è evidente anche quando i musicisti cantano mentre accompagnandosi alla chitarra. Gran parte della musica jazz, pop e rock di oggi, ad esempio, è omofonica.
