R.E.M., il mitico rock universitario band, ha un catalogo completo, ed è un'impresa rischiosa cercare di contare i primi 10 R.E.M. canzoni degli anni '80. Anche se potrebbe essere una situazione impossibile da vincere, ecco uno sguardo cronologico alle migliori canzoni del decennio dei R.E.M.
"Parliamo della passione"
Questa famosa melodia del debutto integrale del 1983 della band di Athens, Ga., dà il tono al primo suono dei R.E.M., che dipendeva pesantemente sullo stile di chitarra arpeggiata di Peter Buck e sul tono basso, mormorato e talvolta marginalmente intelligibile di Michael Stipe voce. Questi componenti, insieme a elementi esoterici come testi frammentati e opachi e l'uso di una lingua straniera ("Combien? Combi? Combien du temps?"), prestano ulteriormente all'aria ammaliante di raffinatezza. Questo folk rock armonioso e gotico era tutt'altro che R.E.M. era capace, ma è stato un buon inizio che ha introdotto il lunatico Southern jangle pop a un decennio che ha bisogno della varietà sonora.
"Catapulta"
Ritmi giocosi sportivi e un suono notevolmente più rimbalzante, questo caratteristico cambio di ritmo, anche da Mormorio, rivela la versatilità di R.E.M., sostanziale anche in questa fase iniziale. I testi della band potrebbero non essere stati così significativi a questo punto, ma la poesia in sordina di Stipe ha immediatamente avuto un modo di essere evocativo e distintivo. Ancora più importante, la melodia fornisce un primo esempio di uno dei marchi più sottovalutati dei R.E.M., l'armonia e la voce di sottofondo del bassista Mike Mills.
"Bella persuasione"
Parlando di armonie, Stipe e Mills amplificano la fusione vocale su questa melodia interessante e tintinnante che dipende pesantemente da pause ben posizionate, si ferma e inizia a fare il suo impatto. Di nuovo, i testi sono praticamente un ripensamento, a meno che tu non sia un R.E.M. appassionato che si diverte a scavare tasche di significato come una sorta di divertimento esoterico. La canzone raggiunge un affascinante squilibrio tra le delicate chitarre Byrds e un senso di rabbia spigoloso e frastagliato che permea la performance di Stipe.
"Allora. Central Rain (mi dispiace)"
Ecco quella che potrebbe essere una delle melodie più delicate del rock contemporaneo, una straordinaria dimostrazione di pura bellezza che si costruisce meravigliosamente dal verso a un ritornello lamentoso che genera più domande di risposte. E mentre quel senso di mistero è sempre stato un segno distintivo del suono degli anni '80 dei R.E.M., il dolore e il desiderio all'interno di questa melodia sono quasi tattili, come il peso dell'umidità che pende sul tuo collo. Il vero dono di Stipe è che non importa che non sappiamo esattamente per cosa sia dispiaciuto.
"(Non tornare a) Rockville"
L'affinità della band per rock country emerse nel 1984 e raggiunse l'apice qui, poiché Peter Buck coglieva ogni opportunità per introdurre fioriture chitarristiche durante le languide pause della melodia tra i testi nei versi. Stipe porta anche i suoi testi nei commenti sociali, almeno su una base mite, poiché la canzone tocca la disperazione nella vita moderna in modo più diretto e letterale di prima. La musica antica dei R.E.M. spesso attingeva pesantemente dalla malinconia, ma la tristezza raramente è stata così piacevole.
"Autista 8"
Il catalogo degli anni '80 dei R.E.M. ha sempre avuto una straordinaria capacità di essere trascendente ed etereo allo stesso tempo, quasi esile nella sua essenza. Allo stesso modo, le canzoni della band hanno spesso un modo di essere così tanto e così poco allo stesso tempo. Questi fenomeni continuano su questa melodia coinvolgente del 1985, che assume l'atmosfera letterale e figurativa di un viaggio. In questo modo, "Driver 8" riflette i misteri della vita.
"Caduta su di me"
La maggior parte degli ascoltatori riconosce un messaggio ecologico che scaturisce da questa canzone, ma la carne di questa splendida composizione è qualcosa di molto meno specifico delle minacce al mondo naturale. Come spesso accade nella musica dei R.E.M., l'atmosfera generale è almeno cautamente contemplativa, se non addirittura inquieta. "Fall on Me" comunica in modo più efficiente sentimenti ed emozioni anche se si astiene dal fare una dichiarazione chiara su cosa si tratta esattamente.
"Superuomo"
Mentre i R.E.M. degli anni '80 non cambia troppo spesso marcia da un tono di malinconia, questa melodia dal suono decisamente gioioso da Il ricco spettacolo della vita genera un bel po' di divertimento giocoso grazie al suo approccio rock diretto. Mai prima, o dopo, Mike Mills ha avuto un ruolo così importante a livello vocale, e quella freschezza porta davvero questa traccia a un altro livello. Sebbene possa aver inaugurato l'inizio del vero fascino commerciale della band, ciò non significa che sia un cambio di direzione calcolato cinicamente. Coprendo un classico oscuro della band texana The Clique, R.E.M. prende questo e lo fa proprio.
"Miglior Canzone Operativa"
Per molti anni, questa traccia della svolta del 1987 Documento era uno dei preferiti R.E.M. canzone, anche se impiega quella fastidiosa abitudine rock and roll di sbagliare deliberatamente il titolo e il ritornello. Per molti, questo è ancora annoverato tra i R.E.M. preferiti oggi, nonostante il mio apprezzamento gradualmente crescente per l'opera densa e ricca della band. Ciò che funziona davvero è l'intro di chitarra insistente, tagliente e quasi stridente di Peter Buck, che contrasta in modo interessante con la bellezza della melodia.
"È la fine del mondo come lo conosciamo (e mi sento bene)"
Questa famosa traccia non fa eccezione al disfattismo di Chicken Little che è spesso incorporato nella produzione degli anni '80 dei R.E.M. Il quasi rap dei versi non ha mai avuto molto fascino per alcuni, ma la canzone funziona comunque a causa dell'irritabilità pre-ritornello, "Offrimi soluzioni, offrimi alternative, e io rifiuto", che conduce direttamente all'imperturbabile coro.
