Sebbene la band abbia pubblicato solo tre album in studio nel decennio, nuova ondata le superstar del pop The Police hanno sfoggiato una percentuale impressionante di brani di qualità, soprattutto quando rispetto a molti dei contemporanei del trio degli anni '80 che riuscivano a malapena a raccogliere tre brani forti su una canzone di 10 LP. Di conseguenza, distillare il miglior lavoro della band in una lista ordinata della Top 10 è più difficile di quanto avrebbe diritto di essere, data la durata dolorosamente breve dei Police. Ahimè, possiamo solo immaginare cosa avrebbe potuto essere, ma almeno abbiamo ottenuto quei tre album e l'impeccabile songwriting e il virtuosismo strumentale di Sting & Co.
"Non stare così vicino a me"
Questo è probabilmente il primo classico indiscusso dei Police, dalla penna incommensurabilmente talentuosa del principale cantautore Sting. Come è tipico delle composizioni di quell'artista, la canzone intreccia una narrativa incredibilmente densa piena di peso letterario e brio. Sia dal punto di vista tematico che atmosferico, è l'equivalente della musica pop dell'arte alta. La connessione con Nabokov è ovvia ma non stanca, e l'abbagliante opera di chitarra di
"Guidato alle lacrime"
Questo è un brano degli anni '80 criminalmente trascurato che brilla con più vigore, passione e pura furia rock and roll di quanto i successi della band abbiano mai indicato. La musicalità è chiaramente la vetrina qui, in particolare alcuni lavori cocenti di Summers. Ma se vuoi avere un'idea della macchina dei Police al suo meglio, questa è una traccia che dà davvero il senso della band come una potente entità live. La coscienza politica della canzone si sta agitando anche se un po' secondaria.
"Quando il mondo sta andando a rotoli, trai il meglio da ciò che c'è ancora in giro"
È sempre stata una via d'uscita piuttosto facile per etichettare i Police come un misto di rock, pop e reggae, ma la verità è che la band ha sempre avuto la sua interpretazione unica di ciascuna di quelle forme che hanno sostituito tali etichette. Questa grande e nervosa canzoncina sull'alienazione è un perfetto esempio dello stile singolare introdotto dai Police e quasi protetto da copyright durante i primi anni '80. Sting sputa testi provocatori ma spesso opachi in un modo quasi hip-hop stream e la band cucina come nessun altro prima o dopo.
"De Do Do Do, De Da Da Da"
Per quanto il suo titolo insensato sembri suggerire che Sting si sia allontanato dai suoi impulsi letterari, a volte esoterici, in questo canzone che celebra i limiti del linguaggio, tradisce quel concetto in modo giocoso e delizioso in questo, uno dei suoi più interessanti Testi. Come al solito, i ritornelli sono grandi e generosi, ma ciò che fa davvero risuonare la canzone è il perturbante di Sting capacità di cavarsela descrivendo le parole come "assegni non firmati dagli argini del caos" nel suo mente. Solo un grado speciale di paroliere può farlo funzionare.
"Ogni piccola cosa che lei fa è magica"
Come cantautore, Sting ha affrontato l'argomento dei coinvolgimenti romantici da angolazioni abbondanti, ma non ha mai perso la freschezza della prospettiva o della consegna. Questa melodia del 1981 celebra tutto ciò che è gioioso nella devozione romantica mentre si ferma appena prima della solita incursione di Sting negli angoli più oscuri dell'ossessione e del desiderio corrotto. Anche così, le paure del fallimento e del rifiuto emergono e aiutano a portare la canzone a un altro livello. Musicalmente la melodia è una delizia eclettica delle tastiere, l'enorme padronanza di Sting di songcraft e melodia e il distinto drumming di Copeland.
"Sincronicità II"
Da giovane fan di musica rock, è quasi impossibile non avere l'80% dei testi di Sting che ti passano sopra la testa. O almeno è quello che mi piace dire a me stessa per farmi sentire meglio. Ma non importa cosa, questo rocker furioso è un assalto frontale su più livelli, non ultimo dei quali che è il testo stratificato e denso della canzone, che scava direttamente nel caos e nel disagio di L'era. Il presentimento e il disagio sono ovvi, ma spiegare la narrativa di Sting richiede un certo sforzo, come spesso accade in modo delizioso in numerosi brani dell'album di grande successo del 1983.
"Ogni respiro che fai"
Cos'altro resta da dire su questa melodia, che deve essere quasi perfetta come qualsiasi altra raccolta dal regno dei Beatles nel mondo della musica? Anche musicalmente Sting si dimostra un discreto maestro, sempre in grado di sfruttare impulsi compositivi sia semplici che complessi senza commettere il minimo passo falso. Il meraviglioso e inquietante riff di chitarra di Summers è importante per il successo della canzone tanto quanto il testo, ma la struttura del pezzo stesso è una lezione fondamentale nel songwriting pop.
"Re del dolore"
Ogni canzone di cui discuto porta il dolore dello scioglimento estremamente prematuro dei Police in un nuovo di zecca dimensione come se ci fossero sempre nuovi strati di tragedia da scoprire per quanto riguarda il breve e brillante della band esistenza. Sì, è un modo piuttosto drammatico per dirlo, ma considera questo: nel momento in cui Sting si è allontanato dai Police, il suo carisma, passione e brillantezza sembravano scemare della metà. La fusione creativa di The Police, come evidenziato in questa canzone, è stata tanto fugace quanto ancora trascendente.
"avvolto intorno al tuo dito"
Una delle cose più belle di Sting come cantautore è che non parla mai con il suo pubblico nei suoi testi. Voglio dire, non scherza davvero in questa canzone, facendo riferimento a Scilla e Cariddi nella prima riga. Il resto della canzone è altrettanto cerebrale, ma Sting è un narratore e paroliere così abile che i suoi schemi di rime e ritmi non suonano mai goffi, anche quando devono essere in forma intorno a "Mefistofele". Seriamente, c'è un motivo per cui i Police sono sempre stati una delle poche band selezionate da menzionare nelle conversazioni sulla "più grande band di sempre". Non importa nemmeno che questa canzone funzioni esattamente nel regno di soft rock.
"Omicidio per numeri"
Sostenuto da ritmi esotici, questo brano è stato un chiaro precursore delle successive incursioni da solista di Sting nella musica mondiale. È anche una vetrina per le abbaglianti inclinazioni alla chitarra jazz di Andy Summers e, naturalmente, per l'abilità consumata di Stewart Copeland dietro la batteria. Ogni membro dei Police ha continuato a fare molte cose degne come singoli interpreti, compositori e... strumentisti, ma dovevano sapere che quegli sforzi non sarebbero mai stati paragonati a ciò che il trio avrebbe potuto realizzare insieme.
