Se sei anche un fan occasionale della musica degli anni '80, hai più che familiarità con l'uso crescente di sassofono nella musica pop e rock di quel decennio. È difficile dire esattamente perché l'assolo di sax sia diventato così popolare e tuttavia così scoraggiante durante questo periodo, ma forse un approccio alla produzione da lavello da cucina ha aiutato ad attutire la selettività nel decennio spesso impegnativo disposizioni. Anche così, ci sono certamente esempi come il seguente in cui il sassofono è usato con saggezza e forse anche con gusto durante gli anni '80, specialmente nei generi del rock mainstream, arena rock, e soft rock. E, naturalmente, ci sono sempre sorprese. Ecco uno sguardo, senza un ordine particolare, a cinque delle migliori canzoni heavy sassofono dell'epoca.
Probabilmente è un po' un imbroglio includere in questa lista una traccia con sfumature di Clarence Clemons, semplicemente perché Bruce Springsteen è visibile sideman ha sempre vantato il tocco più leggero ma in qualche modo più forte sul sassofono forse di qualsiasi musicista rock che abbia mai suonato esso. In questo caso, una canzone di prim'ordine aiuta la causa dell'assolo di Clemons, ma non ha certo bisogno di quell'assistenza per fornire un distintivo sfarzo di ispirazione su una melodia ruvida e salmastra che presenta già un sacco di emozioni risonanza. In questo modo, il sassofono qui diventa il colpo da KO, assumendo un ruolo raramente concessogli nella maggior parte degli scenari musicali. Non si sente molto parlare di gente che suona il sassofono aereo nelle loro stanze o tra la folla a un concerto, ma Clemons aumenta le probabilità qui.
Il ruolo di primo piano svolto dal sax in questa gemma sottovalutata di Rick Springfield sembra inizialmente essere un colpo contro di esso, in particolare dato il tono appiccicoso, pieno di vapore, forse anche pornografico dell'intro della canzone. Ma alla fine la traccia ha due aspetti principali che lo aiutano a trascendere qualsiasi elemento datato nel suo suono. Prima di tutto, questo rappresenta l'ennesima prova che Springfield è un bravo cantautore, capace di trasformare una varietà di strati melodici in strutture complesse e solide. Ancora meglio, la parte di sax che si trova qui offre una spinta significativa e vivace che si combina in modo sublime con le altre componenti ugualmente importanti della canzone. Sebbene inizialmente un po' pesante sul sax, la melodia mostra un senso di equilibrio fondamentale che fa miracoli.
MCA
A suo merito, Glenn Frey di Le aquile aveva un buon curriculum negli anni '80 quando si trattava della presenza del sassofono nelle sue canzoni. Ma ancor più della traccia avvincente"Colui che ami", questo classico dell'epoca a combustione lenta presenta un sax abbondante che lo aiuta davvero a funzionare. Ancora una volta, essendo uno dei cantautori più affermati dell'era rock, Frey parte da una posizione di forza. Inoltre, forse l'associazione di questa traccia con l'iconico dramma televisivo Miami vice può essere un fattore qui, ma vedo sempre il vapore salire dalle strade della città bagnate dalla pioggia quando sento questa canzone. La parte del sassofono è di buon gusto oltre che sensuale, e il risultato finale si rivela essere una melodia pop/rock solida e piuttosto senza tempo che evita le comuni insidie del pop infuso di sassofono.
Un perfetto esempio del potenziale favorevole della filosofia "less is more", questo sofisticato assolo di Sting del 1985 offrendo vantaggi da Branford Marsalis al sax alto, certo, ma dimostra anche una giusta proporzione di moderazione. Mai a tutto volume o invadenti, i contributi di Marsalis forniscono consistenza e sapore senza mai sembrare pacchiani. È una buona cosa per la reputazione del sassofono che ex-Polizia Il debutto solista del frontman Sting si è comportato bene come è stato, anche se azzarderei l'ipotesi che molti ascoltatori non notino del tutto la sottile presenza dello strumento. So di essere rimasto sorpreso dall'ascolto ripetuto degli strati forniti da Marsalis e dalla loro straordinaria capacità di migliorare piuttosto che distrarre all'interno della struttura di questa canzone ben costruita.
Forse l'aspetto più atipico e affascinante del sassofono nella musica degli anni '80 si svolge in questo famoso brano della spesso controversa canzone di Lee Ving punk rock band di L.A. Il riferimento del titolo allo strumento in questione sembra certamente portare più che un po' di disprezzo, ma il il fatto che un assolo di sax postmoderno e frenetico occupi così tanto spazio all'interno della canzone aggiunge un tono intrigante e originale all'insieme affare. Ving potrebbe essere meglio conosciuto per i punti di vista dell'estrema destra che spesso sembra sposare, ma c'è sempre stata una vena di ironia e persino di intellettualismo che attraversa i suoi testi conflittuali. Quella complessità sanguina negli elementi musicali di questa melodia e rende questo un momento di trasformazione del sax degli anni '80.
