In fondo, "Take on Me" è solo una semplice canzone synth-pop. Tuttavia, durante il suo corso, il cantante spazia quasi due ottave e mezzo, salendo a note alte che sono esilaranti da ascoltare. È diventato un successo pop numero 1 in tutto il mondo e ha caratterizzato un video altamente memorabile utilizzando l'animazione di schizzi a matita, che ha portato a casa sei premi agli MTV Video Music Awards.
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Incluso nel secondo album omonimo della band, "25 or 6 to 4" è uno dei migliori esempi della distintiva fusione jazz-rock di fiati e chitarre elettriche della band. La canzone è diventata il primo singolo di successo nella top 5 pop di Chicago negli Stati Uniti e il loro primo successo nella top 10 attraverso l'Atlantico nel Regno Unito.
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Lo stesso John Lennon ha affermato che "Imagine" è buono come qualsiasi cosa abbia scritto con i Beatles. La canzone rimane uno degli appelli più potenti e toccanti per un mondo pacifico mai registrati. Ha raggiunto la top 10 sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito al momento della sua uscita iniziale.
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Questo standard pop, scritto nel 1933, fu cantato per la prima volta da Ethel Waters al Cotton Club di Harlem. Tuttavia, la versione della canzone di Lena Horne, inclusa nel film del 1943 "Stormy Weather", è probabilmente la registrazione più nota di questo classico. Il testo della canzone usa brillantemente il tempo come metafora di un forte stato emotivo, uno dei motivi per cui è inclusa nella Hall of Fame dei Grammy Awards.
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"Over the Rainbow" è stato scritto appositamente per il film "Il mago di Oz" di Harold Arlen e E.Y. Harburg. Judy Garland che cantava la canzone era stata originariamente cancellata dal film, ma Arlen e il produttore esecutivo Arthur Freed hanno fatto pressioni per riaverla nel film. La versione del film rimane la registrazione più nota, ma altre cover, in particolare quella del musicista hawaiano Israel Kamakawiwo'ole, sono ben note. L'elenco "Songs of the Century" compilato dalla Recording Industry Association of America e dalla National Endowment for the Arts ha elencato "Over the Rainbow" come n. 1, in base alla sua storia significato.
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"Bye Bye Love" è la canzone che ha fatto conoscere al mondo gli Everly Brothers. Era stato rifiutato da almeno 30 altri atti di registrazione. La versione del duo ha raggiunto la vetta della classifica country e ha anche raggiunto il n. 2 nella classifica pop e il n. 5 nella classifica R&B.
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La canzone di Leonard Cohen "Hallelujah" è apparsa per la prima volta nel suo album del 1984, "Various Positions". è rimasto relativamente oscuro fino a quando John Cale registrò una versione del 1991, che a sua volta influenzò quella di Jeff Buckley del 1994 coperchio. La registrazione di Buckley, inclusa nel suo album "Grace", è stata riconosciuta da molti come uno dei dischi più belli e potenti di tutti i tempi. Da allora, la canzone è diventata uno standard pop contemporaneo che è stato registrato ed eseguito da una vasta gamma di artisti, compreso k.d. lang, in una celebre apparizione alle Olimpiadi invernali del 2010, e Alexandra Burke, la cui versione è diventata la numero 1 nel Regno Unito. successo pop.
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Sebbene sia lontano dal più grande successo commerciale dell'Electric Light Orchestra (ELO), "Mr. Blue Sky" è probabilmente il miglior esempio di tutti gli elementi dello stile del leader del gruppo Jeff Lynne in arrivo insieme. Inondato di archi e con un ritmo rock martellante, "Mr. Blue Sky" esprime la pura gioia di una giornata di sole con una voce pesantemente manipolata elettronicamente. La canzone è la quarta e ultima canzone che compone il "Concerto for a Rainy Day" del doppio album "Out of the Blue".
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"Bohemian Rhapsody" dei Queen è una registrazione epica. Al momento della sua uscita, era la canzone più costosa mai registrata. In particolare, la canzone non ha un ritornello tradizionale, ma è invece organizzata in movimenti distinti. "Bohemian Rhapsody" è in cima alla classifica dei singoli pop nel Regno Unito per nove settimane ed è regolarmente citato come il più grande singolo pop di tutti i tempi nei sondaggi britannici. Ha raggiunto la top 10 negli Stati Uniti in due diverse occasioni.
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Il gruppo canadese The Band è andato in tournée e ha registrato "The Basement Tapes" con Bob Dylan prima di pubblicare il loro album di debutto, "Music From Big Pink." La canzone è eseguita nello stile di una canzone popolare del Sud America e ha avuto un'influenza ben oltre il suo successo in classifica. L'interpretazione soul di Aretha Franklin della canzone è stata una hit da top 20 nel 1969.
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"Good Vibrations" è l'opera magnum dei Beach Boys. Scritto da Brian Wilson, è diventato il terzo singolo pop numero 1 della band. Alcuni considerano la canzone una sorta di mini-sinfonia in più sezioni. Si dice che la produzione della canzone abbia richiesto 17 sessioni e alla fine sia costata oltre $ 50.000, un costo fenomenale all'epoca. "Good Vibrations" ha aperto nuovi orizzonti sia per l'uso di nuovi tipi di strumenti: viene utilizzato qualcosa di simile a un theremin nei suoi segmenti finali e unendo insieme un'ampia gamma di componenti registrati discreti per creare il finale opera.
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Ispirato da un viaggio che Mitchell ha fatto alle Hawaii, "Big Yellow Taxi" è diventato un punto di riferimento per il movimento ambientalista, grazie al suo caratteristico linea, "Hanno pavimentato il paradiso/e hanno messo su un parcheggio". Non è diventato un successo pop significativo fino a quando una versione live della canzone ha raggiunto la top 25 in 1975.
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"Your Song" ha fatto la sua prima apparizione nell'omonimo secondo album solista di Elton John. La semplice e sincera ballata d'amore è una delle le migliori canzoni d'amore di tutti i tempi. E 'diventato il primo successo pop top 10 di Elton John negli Stati Uniti. Ellie Goulding ha portato la canzone al n. 2 nel Regno Unito nel 2010 con una cover.
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"Mack the Knife" è stato originariamente composto in tedesco e ha debuttato sul palco di Berlino nel 1928. È stato ampiamente presentato al pubblico di lingua inglese come parte di una versione inglese di "The Threepenny Opera" di Kurt Weill e Bertolt Brecht. La canzone è una ballata omicida che descrive in dettaglio i crimini di un bandito noto come MacHeath. Il cantante pop Bobby Darin ha registrato una versione che ha raggiunto il numero 1 nelle classifiche pop statunitensi nel 1959. Ha continuato a vincere il Grammy Award per il disco dell'anno.
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Bruce Springsteen ha dichiarato di aver scritto "Born to Run" come un ultimo disperato tentativo di diventare una star. I suoi primi due album sono stati acclamati dalla critica, ma non hanno venduto particolarmente bene. La canzone è essenzialmente una lettera d'amore appassionata ed eroica a una ragazza di nome Wendy, che presenta immagini così potenti come "ragazzi rannicchiati sulla spiaggia in una nebbia" e "autostrade piene di eroi spezzati". È apparso sulle copertine di Tempo e settimana del telegiornale, e l'album ha raggiunto il numero 3 delle classifiche. Nessuno dei suoi primi due album si era nemmeno inserito nella top 50. La canzone stessa ha raggiunto la posizione numero 23 nella classifica dei singoli pop negli Stati Uniti.
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"Escapade" rappresenta un picco allegro e gioioso nella carriera pop di Janet Jackson. È stato uno dei sette singoli di successo pop nella top 5 dell'album "Janet Jackson's Rhythm Nation 1814". "Escapade" è andato fino al numero 1 della classifica dei singoli pop ed è accompagnato da una musica celebrativa ispirata al Mardi Gras video.
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"One" è il terzo singolo estratto dall'album di successo degli U2 "Achtung Baby". È stato scritto per celebrare la riunificazione della Germania dell'Est e dell'Ovest e pubblicato come singolo benefico per la ricerca sull'AIDS. Alla fine è diventato un successo tra i primi 10 su entrambe le sponde dell'Atlantico.
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Madonna ha lavorato con il produttore William Orbit per mettere insieme questo classico della techno dance. È diventata la canzone più importante suonata nelle discoteche per l'anno 1998. Il video di accompagnamento è stato ispirato dalla fotografia time-lapse del film "Koyanisqaatsi".
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di Madonna il classico "Like a Prayer" è nato da uno sforzo concertato del cantante di registrare qualcosa di più adulto. È stata ispirata dalla credenza cattolica romana nella transustanziazione, per cui il pane e il vino nell'Eucaristia diventano letteralmente il corpo e il sangue di Cristo. La canzone e il video di accompagnamento hanno generato polemiche, ma il suono dell'inno di "Like a Prayer" e il suo coro di accompagnamento gospel è stato accolto con entusiasmo dai fan, che lo hanno trasformato in un pop n. 1 distruggere.
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"Don't Speak" è stato scritto sulla scia della fine di una relazione di sette anni tra la cantante dei No Doubt Gwen Stefani e il bassista Tony Kanal. Il potere emotivo della canzone ha guadagnato una nomination ai Grammy Award come Song of the Year. "Don't Speak" ha superato le classifiche radiofoniche pop per quasi quattro mesi.
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Le superstar del pop svedese hanno eseguito per la prima volta "Dancing Queen" dal vivo come parte di un gala televisivo in onore del matrimonio del re di Svezia Carlo XVI Gustavo e della sua sposa, Silvia Sommerlath. La canzone ha continuato a essere un successo pop n. 1 in tutto il mondo ed è stato certificato disco d'oro sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito. È l'unico successo n. 1 del leggendario gruppo negli Stati Uniti.
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"Blue Monday" è uno dei dischi pop più influenti di tutti i tempi. I New Order l'hanno registrato appena due anni dopo che il gruppo era risorto dalle ceneri della band postpunk Joy Division, che è andata in pezzi quando il cantante Ian Curtis è morto. La band ha incorporato elementi influenti degli artisti di danza seminali Kraftwerk, Donna Summer e Sylvester. Anche il lavoro di produzione breakbeat di Arthur Baker a New York ha avuto una forte influenza. Il singolo da 12 pollici è diventato la registrazione da 12 pollici più venduta di tutti i tempi.
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Scritta da Paul Simon, "Bridge Over Troubled Water" è una delle poche esibizioni da solista di Art Garfunkel. C'è stato un conflitto su quella decisione, ma rimane uno straordinario tour de force vocale. La canzone ha trascorso sei settimane al n. 1 del Tabellone Hot 100 e ha venduto oltre 6 milioni di dischi in tutto il mondo. Ha vinto i Grammy Awards sia per il disco che per la canzone dell'anno.
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"My Heart Will Go On" ha avuto un percorso piuttosto accidentato sulla strada per diventare uno dei più grandi successi pop romantici di tutti i tempi. Inizialmente è stato scritto come motivo strumentale per il film "Titanic" e il regista James Cameron inizialmente non aveva alcun interesse in esso come canzone vocale da includere alla fine del film. Alla fine, tuttavia, le stelle si sono allineate e la canzone è diventata un successo pop mondiale, vincendo l'Oscar per la migliore canzone originale e i Grammy Awards per il disco e la canzone dell'anno.
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Beatles: "Ieri" (1965)
"The Guinness Book of Records" afferma che nessuna canzone ha ispirato più cover di "Yesterday". Una malinconia ballata composta dalla voce di Paul McCartney posata su un quartetto d'archi, descrive in dettaglio le conseguenze di una relazione finita acido. Tuttavia, quando qualcosa di così semplice è fatto in modo così perfetto, diventa un classico. Gli altri membri dei Beatles all'inizio erano fermamente contrari all'inclusione della canzone in un album in uscita perché il suono era così diverso dal loro altro lavoro. Hanno posto il veto alla sua uscita come singolo a casa nel Regno Unito. Negli Stati Uniti, la canzone è stata un successo numero 1. Un sondaggio della BBC del 1999 ha votato "Ieri" la migliore canzone del 20 ° secolo.
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Il singolo di maggior successo della band R.E.M. è andato al numero 4 della classifica dei singoli pop. Il suono della canzone è costruito attorno a un gancio di mandolino. Il titolo della canzone deriva da una frase colloquiale del sud che significa perdere la calma. Il cantante dei R.E.M. ha detto che la canzone parla di amore non corrisposto ed espressione romantica. Il video di accompagnamento è stato molto acclamato. Ha vinto un Grammy Award per il miglior video in forma breve.
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Scritto da Linda Perry, il singolo "Beautiful" di Christina Aguilera è stato adottato come inno LGBT. Ha ricevuto un Grammy Award per la migliore performance vocale pop femminile, è stato nominato per la canzone dell'anno e ha raggiunto la posizione n. Tabellone Caldo 100. È arrivato fino al numero 1 nella classifica dei singoli pop nel Regno Unito.
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Il successo commerciale di Britney Spears sembrava svanire quando è entrata in studio per registrare questo singolo dal suo album "In the Zone". Ha un gancio molto acuto che è indimenticabile. La canzone è stata oggetto di cover di artisti che vanno dalla band bluegrass Nickel Creek all'artista folk-pop franco-israeliano Yael Naim. La canzone ha riportato Britney Spears nella top 10 del pop e le è valso un Grammy Award per la Top Dance Recording.
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Lady Gaga ha debuttato con la canzone "Bad Romance" sulla passerella della sfilata di Alexander McQueen alla Paris Fashion Week nell'ottobre 2009. Secondo Gaga, la collaborazione con il produttore RedOne doveva essere solo sperimentale. La canzone ha comunque raggiunto la posizione n. 2 negli Stati Uniti e la n. 1 in molti altri paesi. Ha venduto circa 10 milioni di copie digitali in tutto il mondo e molti la considerano la registrazione firma di Gaga. Il video musicale di accompagnamento ha ricevuto un Grammy Award ed è riconosciuto come uno dei migliori video musicali di tutti i tempi.
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Stephen Sondheim, uno dei compositori di musical teatrali più affermati di tutti i tempi, non mira a scrivere canzoni di successo. Tuttavia, il potere emotivo di "Send in the Clowns", dal musical "A Little Night Music", ha attirato l'attenzione di una vasta gamma di artisti, incluso il leggendario Frank Sinatra. Nel 1975, Judy Collins lo trasformò in un successo pop e come risultato "Send in the Clowns" ricevette il Grammy Award come canzone dell'anno.
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"American Pie" è considerata da molti una storia allegorica della musica rock fino al momento della registrazione della canzone. Il "giorno in cui la musica morì", la famosa frase del ritornello, si riferisce al giorno in cui Buddy Holly morì nel 1959 in un incidente aereo con Ritchie Valens e il Big Bopper. Sebbene McLean abbia affermato che l'incidente aereo lo ha ispirato a scrivere la canzone, è stato a denti stretti su altri dettagli sui testi. Tuttavia, molti credono che personaggi come i Byrds, Mick Jagger e i Beatles siano soggetti menzionati nella canzone. "American Pie" è stato un singolo pop numero 1 per quattro settimane.
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Il gruppo vocale The Association ha sperimentato la sua svolta pop con la hit da top 10 "Along Comes Mary". Lo seguirono con una canzone d'amore che l'etichetta discografica riteneva troppo antiquata. Tuttavia, i fan del pop la pensavano diversamente e trasformarono la ballata "Cherish" in un successo numero uno.
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I Rolling Stones hanno scalato per la prima volta la classifica dei singoli pop degli Stati Uniti con questa canzone. Ha tutti i componenti di un classico successo dei Rolling Stones, tra cui l'introspettiva chitarra di Keith Richards e la caratteristica voce pavoneggiata di Mick Jagger. La canzone è stata registrata ai Chess Studios di Chicago. "(I Can't Get No) Satisfaction" era considerato sovversivo e minaccioso a causa della sua suggestione sessuale e degli attacchi al commercialismo, ma trasformò i Rolling Stones in superstar.
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La ballata "I Want It That Way" è vista da molti come uno dei migliori singoli delle boy band. Il Ragazzi dei Backstreet ha ottenuto nomination ai Grammy Award sia per la canzone che per il disco dell'anno con la registrazione. Ha superato le classifiche radiofoniche contemporanee sia pop mainstream che adult.
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Si crede che la storia di Rod Stewart di una storia d'amore manipolativa con una donna più anziana sia autobiografica. È diventato il primo singolo pop numero 1 di Stewart ed è accreditato di aver lanciato la sua carriera come star solista. "Maggie May" ha portato uno stile folk-pop britannico e la voce roca tipica di Stewart nel pop mainstream. Rod Stewart ha detto che non è sicuro del motivo per cui è diventato un grande successo perché non ha melodia.
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L'unico successo pop significativo di Jimi Hendrix era questa cover di una canzone di Bob Dylan. È stato registrato per il suo album "Electric Ladyland" e pubblicato solo sei mesi dopo la versione di Dylan. L'interpretazione di Hendrix è ampiamente considerata la versione migliore, e persino Dylan ha riconosciuto che ora esegue la canzone alla maniera di Jimi.
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Sebbene a Jon Bon Jovi non sia piaciuta la versione originale registrata di "Livin' on a Prayer", una rielaborazione della canzone si è trasformata nel successo della sua band. È diventato uno dei preferiti per i singalong jukebox e ha venduto più di 3 milioni di copie digitali.
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Registrato in sole due riprese, questo successo pop n. 2 è uno dei dischi più memorabili della Motown e la canzone distintiva del trio vocale Martha and the Vandellas. La controversia è scoppiata intorno alla canzone alla fine degli anni '60, quando è stata adottata come inno per i diritti civili dai manifestanti militanti. Di conseguenza, alcune stazioni radio hanno vietato la canzone. "Dancing in the Street" è stato ufficialmente aggiunto al National Recording Registry nel 2006 dalla Library of Congress.
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Sebbene non sia mai stato ufficialmente pubblicato come singolo negli Stati Uniti, "Stairway to Heaven" è ampiamente riconosciuto come una delle più grandi registrazioni rock di tutti i tempi. È stato adottato nella Grammy Hall of Fame nel 2003, grazie in gran parte all'assolo di chitarra stellare della canzone di Jimmy Page.
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"Son of a Preacher Man" è il fulcro dell'album "Dusty in Memphis" del cantante inglese Dusty Springfield. La canzone è stata registrata per la prima volta dalla sorella di Aretha Franklin, Erma, e la regina del soul ha deciso di registrarla lei stessa dopo aver ascoltato l'interpretazione di Dusty Springfield. "Son of a Preacher Man" è diventato il quarto successo di Springfield nella top 10 negli Stati Uniti e il suo decimo a casa nel Regno Unito.
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"Unchained Melody" è stato originariamente registrato come sigla per un oscuro film carcerario del 1955, "Unchained, per il quale è stato nominato per un Academy Premio come miglior canzone da un film." Una versione strumentale di Les Baxter e una versione vocale di Al Hibbler ha colpito a breve le classifiche pop dopo. La versione più nota di "Unchained Melody" è una performance solista prodotta da Phil Spector di Bobby Hatfield dei Righteous Brothers, ma è stata comunque accreditata al duo al momento dell'uscita. Questa versione è stata una delle prime 5 hit pop ed è tornata in classifica nel 1990 dopo essere stata inclusa nella colonna sonora del film "Ghost". "Unchained Melody" rimane una delle canzoni pop più romantiche di tutte tempo.
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Nonostante il fatto che il vero soggetto di questa canzone non sia ancora noto, è uno dei ritratti di presunzione più devastanti mai registrati. Mick Jagger, Warren Beatty, Kris Kristofferson e James Taylor sono tutte potenziali influenze. Diversi indizi sull'identità sono emersi nel tempo. Musicalmente, "You're So Vain" è uno dei migliori esempi di uno stile confessionale di cantautore pop. La canzone è l'unico singolo pop numero 1 di Carly Simon.
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Tricky Stewart e The-Dream hanno scritto "Umbrella" pensando a Britney Spears. La sua etichetta discografica lo respinse, sostenendo di avere abbastanza canzoni per la sua prossima collezione. La canzone ha poi catturato l'attenzione di L.A. Reid all'Island Def Jam, e dopo averlo inviato a Rihanna ha subito voluto registrarlo. Dopo il rilascio, la canzone è diventata rapidamente il più grande successo della carriera di Rihanna, raggiungendo il numero 1 in tutto il mondo. "Umbrella" è rimasta in cima alla classifica nel Regno Unito per 10 settimane, la più lunga di qualsiasi canzone del decennio. È stato nominato ai Grammy Awards per la canzone e il disco dell'anno e ha vinto un Grammy per la migliore collaborazione rap/cantata.
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Il Black Eyed Peas ha debuttato al n. 2 della Billboard Hot 100 con "I Gotta Feeling", appena dietro il loro "Boom Boom Pow". In seguito è andato al numero 1 e ha trascorso 14 settimane in cima, dando il dominio della classifica dei Black Eyed Peas per sei mesi. L'atmosfera celebrativa di "I Gotta Feeling" gli è valsa una nomination ai Grammy Award come Record of the Year.
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Per molti fan, le parole allegre e ispiratrici del successo reggae "Three Little Birds" sono l'essenza della leggenda del reggae Bob Marley. È stato pubblicato come singolo dal suo album certificato d'oro del 1977 "Exodus".
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"Hey Jude", il singolo di maggior successo pop dei Beatles, è iniziato come una canzone scritta da Paul McCartney intitolata "Ehi Jules", doveva confortare un giovane Julian Lennon mentre i suoi genitori stavano attraversando un... divorzio. Con una dissolvenza di quattro minuti, la lunghezza di "Hey Jude's" lo ha reso uno dei singoli di successo pop numero 1 più lunghi di tutti i tempi. La canzone ha ottenuto le nomination ai Grammy Award per Record e Song of the Year.
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Gnarls Barkley è un progetto collaborativo tra il produttore Danger Mouse e il cantante Cee Lo Green. Il loro singolo di debutto, "Crazy", è diventato uno dei successi pop più acclamati del decennio. Ha trascorso nove settimane al n. 1 nel Regno Unito, la prima canzone a farlo in 10 anni, e ha raggiunto il n. 2 negli Stati Uniti. Musicalmente, "Crazy" è stato ispirato dalle colonne sonore dei film spaghetti western di Ennio Morricone. Dal punto di vista del testo, la canzone è emersa da una conversazione tra Cee Lo e Danger Mouse.
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"Like a Rolling Stone" è senza dubbio un'epopea di musica pop, che Bob Dylan ha originariamente scritto come un racconto. Lunga più di sei minuti, la sua lunghezza è quasi sconosciuta per qualsiasi canzone pop, allora o adesso. Il suo significato lirico è stato oggetto di accesi dibattiti nel corso degli anni, ma alla fine ciò che conta davvero è il potere della poesia di Dylan e del lavoro all'organo di Al Kooper, che si sovrappone alla canzone come una tempesta in arrivo. La canzone ha raggiunto il numero 2 nella classifica dei singoli pop e rimane il più grande successo di Bob Dylan.
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L'introduzione musicale di "Light My Fire" è stata influenzata dal lavoro di Johann Sebastian Bach. Ha dato al mondo pop mainstream la prima introduzione all'arte rivoluzionaria dei Doors. Sebbene la versione originale dell'album di sette minuti della canzone sia stata fornita alla radio pop in un taglio di tre minuti pesantemente modificato, la canzone integrale è stata spesso richiesta dagli ascoltatori. "Light My Fire" ha trascorso tre settimane al n. 1 del Tabellone Caldo 100.
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Il cantante gospel Sam Cooke si è rivolto al mondo laico con questo singolo. Il suo stile R&B romantico e cantilenante è considerato un punto di riferimento del rock and roll. "You Send Me" rimane l'unico singolo pop numero 1 di Sam Cooke.
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Il cantautore pop Jimmy Webb ha scritto "Wichita Lineman" dopo aver guidato attraverso l'Oklahoma e aver notato un apparentemente linea infinita di pali del telefono, interrotta solo dalla sagoma di un guardalinee solitario in cima a un palo nel distanza. Immaginò la solitudine del lavoratore solitario e la trasformò in una canzone. La registrazione di "Wichita Lineman" di Glen Campbell è diventata un successo pop numero 3 e lo ha trasformato in una star. Ha anche superato le classifiche nazionali e contemporanee per adulti.
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Spinto da una linea di batteria distintiva, "Peggy Sue" è diventato uno dei tre migliori 10 successi pop di Buddy Holly. Come molti dei primi successi rock and roll, è stato anche un grande successo nella classifica R&B. "Peggy Sue" è stata aggiunta alla Grammy Hall of Fame nel 1999.
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Questa canzone, presente nel film "The Graduate", descrive in dettaglio le vite nascoste delle famiglie della classe media alla fine degli anni '60, con riferimenti a Joe DiMaggio, romanticismo illecito, politica e persino mentalità malattia. Un tour de force culturale pop, "Mrs. Robinson" è diventato un singolo di successo numero 1 per il duo.
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"ABC" mette in mostra l'energia gioiosa di un giovane Jackson 5 ed è una vetrina per l'estensione vocale del cantante Michael Jackson, incluso il suo caratteristico falsetto. È stato il secondo dei quattro successi pop n. 1 consecutivi che hanno dato il via alla carriera del gruppo.
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"Fame" è stato registrato in una sessione di un giorno in cui John Lennon ha fornito i cori. Lennon ha anche contribuito al titolo della canzone, che si basava sul riff avvincente del chitarrista Carlos Alomar. Il risultato è stato il primo successo pop numero 1 della carriera di David Bowie. Nel disco si possono ascoltare i cori di John Lennon.
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Molti considerano questa una delle registrazioni più sexy di tutti i tempi. Secondo quanto riferito, è stato scritto dopo un grave caso di blocco dello scrittore. Marvin Gaye stava lottando per trovare materiale per seguire il suo storico album "What's Going On". La canzone è stata scritta prima da un punto di vista spirituale e poi con sfumature politiche. Alla fine è diventata una delle odi più celebri all'amore mai registrate.
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Quando ha registrato questa canzone, Frank Sinatra, uno dei migliori artisti pop di tutti i tempi, non aveva un singolo numero 1 dal 1955. Ha vinto tre Grammy Awards, tra cui Record of the Year. Uno dei componenti più caratteristici della registrazione è il "doo-be-doo-be-doo" sparso mentre la canzone svanisce.
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Questa canzone ha introdotto il mondo a Britney Spears. È anche un punto di riferimento nella carriera di cantautore e produttore Max Martin. Sebbene Britney Spears avesse solo 16 anni al momento della registrazione, la canzone ha un tono decisamente salace, che è esaltato dal tema della scolaretta sexy del video musicale di accompagnamento. "...Baby One More Time" è stato ampiamente coperto da altri artisti, tra cui Fountains of Wayne e Panic at the Disco. La canzone è diventata una hit in vetta alle classifiche in più di una dozzina di paesi in tutto il mondo.
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"Dreams" è stato scritto nel mezzo dello sconvolgimento emotivo e personale vissuto dai membri dei Fleetwood Mac, che alla fine ha portato al leggendario album "Rumours". Stevie Nicks dice di aver scritto "Dreams" in studio in circa 10 minuti. Christine McVie ha trovato la canzone un po' noiosa fino a quando Lindsey Buckingham ha messo insieme un arrangiamento in tre sezioni che ha messo tutto insieme. "Dreams" è diventato il primo successo pop numero 1 dei Fleetwood Mac negli Stati Uniti e una delle registrazioni più distintive del gruppo.
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Probabilmente, "Boogie Woogie Bugle Boy" è la canzone pop più iconica degli anni della seconda guerra mondiale. Fu registrato dalle Andrews Sisters nel gennaio 1941 prima che gli Stati Uniti entrassero in guerra, ma dopo che era stata avviata una bozza in tempo di pace. La canzone è stata inclusa nel film di Abbott e Costello "Buck Privates" e ha ricevuto una nomination all'Oscar per la migliore canzone originale. Bette Midler ha portato la canzone nella top 10 della Tabellone Hot 100 nel 1973.
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Prince ha scritto "Nothing Compares 2 U" per i suoi protetti nel gruppo Family. È stato pubblicato nel loro album di debutto. Tuttavia, la canzone ha ricevuto poca attenzione fino al rilascio come singolo dell'artista irlandese Sinead O'Connor nel 1990. La sua voce dura ed emotiva è stata un successo strepitoso n. 1 in tutto il mondo. Ha compiuto la rara impresa di essere sia un grande successo alternativo che contemporaneo per adulti.
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Il significato dei misteriosi testi di questo classico degli Eagles è stato oggetto di speculazioni diffuse per decenni. Nel 2013, il membro del gruppo Don Henley ha detto che si tratta di "un viaggio dall'innocenza all'esperienza... tutto qui". Caratterizzato da un assolo di chitarra decisamente bello, "Hotel California" è andato al n. 1 del Tabellone Hot 100 e ha ricevuto un Grammy Award per il disco dell'anno.
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La band pop elettronica Human League era scettica sull'uscita di "Don't You Want Me" come singolo e pensava che avrebbe bloccato i loro progressi commerciali. Con loro sorpresa è andato in cima alla classifica dei singoli pop sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito. Da allora è diventato noto come una canzone che definisce il pop New Wave. L'incontro tra voce impassibile e un gancio elettronico aggressivo è indimenticabile.
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Dolly Parton ha scritto, registrato e in cima alla classifica country con la versione originale di "I Will Always Love You". Ma era di Whitney Houston interpretazione drammatica della canzone per la colonna sonora del film "The Bodyguard", in cui ha anche recitato, che è diventato uno dei più grandi successi pop di tutti i tempi. La canzone ha raggiunto la top 3 della Tabellone Hot 100 ancora una volta dopo la morte di Houston nel 2012.
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Modalità Depeche ha raggiunto la pop top 10 negli Stati Uniti per la prima, e finora unica, volta con questo secondo singolo estratto dall'album "Violator". Il notevole video musicale di accompagnamento raffigura il cantante Dave Gahan come un re che vaga per gli altopiani scozzesi con un mazzo sedia.
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"I Heard It Through the Grapevine" è stato registrato per la prima volta da Smokey Robinson and the Miracles, ma è stato rifiutato dal proprietario dell'etichetta Motown Berry Gordy. Una versione di Gladys Knight e Pips è stata rilasciata ed è diventata una hit n. Tuttavia, la registrazione misteriosa e cupa di Marvin Gaye ha reso la canzone un classico e un successo pop e R&B n. 1.
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Pubblicato come quarto singolo di Johnny Cash, "I Walk the Line" lo ha affermato sia come country che come pop star. La canzone è guidata da un caratteristico ritmo di accompagnamento in stile treno merci. Johnny Cash canticchia prima di ogni verso per stabilire la nuova chiave che cambia con ogni nuovo verso.
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Una pulsante linea di basso introduttiva e la voce "a singhiozzo" di Michael Jackson contraddistinguono "Billie Jean", una canzone su un'accusa patrimoniale che apparentemente è basata su un incidente di vita reale. "Billie Jean" ha quasi perso il taglio per essere incluso nell'album "Thriller". È andato dritto al n. 1 ed è stato uno dei primi 10 successi in tutta Europa.
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"I Love Rock 'n Roll" è stato registrato per la prima volta nel 1975 dagli Arrows. Joan Jett ha ascoltato per la prima volta la canzone quando era in tournée nel Regno Unito con i Runaways. La sua successiva registrazione con la sua band, i Blackhearts, è diventata un enorme successo in patria negli Stati Uniti. Ha scalato le classifiche dei singoli pop per sette settimane. Rimane una delle canzoni rock più dure che abbia mai trascorso così tanto tempo in cima alla classifica pop.
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Beatles: "Aiuto!" (1965)
Questo classico dei Beatles è stato scritto principalmente da John Lennon per esprimere lo straordinario stress causato dalla fulminea ascesa alla fama della band. È stata anche la canzone del titolo del secondo lungometraggio dei Beatles. Lennon una volta dichiarò che era tra le sue canzoni preferite delle canzoni che scrisse perché era onesto. Ha segnato un cambiamento nell'argomento per i Beatles, che hanno iniziato a scrivere sempre di più su argomenti personali, politici e sociali.
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Inclusa nel film di successo del 1942 "Holiday Inn", la versione di Bing Crosby di "White Christmas" alla fine divenne il disco più venduto di tutti i tempi, vendendo circa 50 milioni di copie. La canzone è stata scritta da Irving Berlin come una riflessione nostalgica su un Natale vecchio stile. "White Christmas" ha vinto l'Oscar per la migliore canzone originale.
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"Since U Been Gone" è stato scritto per Kelly Clarksonl'album "Breakaway" di Max Martin e il dottor Luca. La Clarkson ha dichiarato di aver insistito per aggiungere un tocco rock alla registrazione. Il risultato è stato un disco che ha catturato il suono prevalente del pop mainstream con quasi la perfezione. "Since U Been Gone" è andato al n. 1 nella classifica dei singoli pop degli Stati Uniti ed è stato un successo tra i primi 10 in tutto il mondo. La reputazione della canzone è cresciuta dalla sua uscita originale ed è spesso coperta da altri artisti.
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Utilizzato per il segmento futuristico dell'album disco di Donna Summer "I Remember Yesterday", "I Feel Love" è uno spartiacque nella musica pop elettronica. Il produttore Giorgio Moroder è stato uno dei principali artefici del suo suono, che presenta una base musicale interamente sintetizzata. Sebbene sia stato un successo pop da top 10 per Summer, il suono non è qualcosa che Summer ha esplorato ampiamente nelle registrazioni successive. Tuttavia, "I Feel Love" ha ispirato ondate di band e artisti elettronici per i decenni a venire.
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John e Michelle Phillips hanno scritto "California Dreamin'" mentre vivevano a New York e desideravano ardentemente la loro nativa California. La canzone è diventata una hit da top 5 e il primo successo dei Mamas and the Papas. È diventato uno standard per chiunque soffra di un inverno lungo, freddo e buio.
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Questa protesta contro la scuola rigida inclusa nell'opera "The Wall" dei Pink Floyd è stata una delle canzoni di successo più sorprendenti di tutti i tempi. Imposta anche la depressione e il successivo ritiro del personaggio principale nel film basato sull'album. "Another Brick in the Wall (Part II)" presenta la voce del coro della Islington Green School, insieme a ordini gridati e dichiarazioni beffarde di presunti insegnanti. La canzone è diventata l'unico singolo pop numero 1 dei Pink Floyd negli Stati Uniti e nel Regno Unito, ma è stata bandita in Sud Africa.
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Il singolo di successo dei Ronettes "Be My Baby" è spesso considerato l'epitome dello stile di produzione Wall of Sound di Phil Spector. Brian Wilson dei Beach Boys lo ha dichiarato il miglior disco pop mai realizzato. "Be My Baby" utilizza un'intera orchestra nella registrazione. Ha raggiunto il numero 2 della classifica pop statunitense.
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Prima di "Saturday Night Fever", i Bee Gees hanno creato uno dei migliori successi disco di tutti i tempi. "You Should Be Dancing" è il loro unico successo nelle classifiche disco n. 1 ed è stato presentato in modo significativo in seguito nel film "Saturday Night Fever". L'uptempo, il mix di danza martellante combinato con un enorme ritornello pop rende "You Should Be Dancing" uno dei dischi più orecchiabili di tutti tempo.
Scritto in collaborazione con il chitarrista Steve Cropper, Otis Redding registrò quella che divenne la sua canzone distintiva pochi giorni prima della sua tragica morte in un incidente aereo nel dicembre 1967. Rilasciato nel gennaio 1968, divenne il primo successo pop postumo n. 1 negli Stati Uniti. Otis Redding iniziò a scrivere il testo della canzone mentre era seduto su una casa galleggiante in affitto a Sausalito, in California.
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"Moon River" è stata composta da Henry Mancini e Johnny Mercer per il film "Colazione da Tiffany". Ha vinto i Grammy Awards per il disco e la canzone dell'anno e l'Oscar per il miglior originale Canzone. È diventato un singolo di successo pop tra i primi 20 nelle versioni sia di Henry Mancini che del cantante R&B Jerry Butler.
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Sebbene non sia uno dei più grandi successi del gruppo, "God Only Knows" è uno dei più audaci e di successo dei Beach Boys. È stata una delle prime grandi uscite pop ad usare la parola "Dio" nel titolo e include sia i corni francesi che la fisarmonica nell'introduzione. Paul McCartney ha dichiarato che "God Only Knows" è il suo disco preferito.
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Sebbene non sia stato un successo nella sua pubblicazione iniziale del 1992, "Creep" dei Radiohead è diventato il singolo di successo della band quando è stato ripubblicato l'anno successivo. Parte del fallimento iniziale della canzone era dovuto alla decisione della BBC di non suonare la canzone perché era "troppo deprimente". prima divenne un successo in Israele con l'airplay radiofonico di supporto e si diffuse lentamente in tutto il mondo, venendo adottato dalla radio alternativa nel NOI.
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I leggendari cantautori pop Jerry Leiber e Mike Stoller hanno scritto "Stand by Me" con il cantante Ben E. King, basandolo sullo spirituale "Signore, resta vicino a me". Bene. King era diventato famoso per la prima volta come membro del gruppo vocale The Drifters. "Stand by Me" è stato il suo primo successo numero 1 come artista solista. La canzone è tornata nella top 10 pop nel 1986 come canzone del titolo del film "Stand by Me".
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Hoagy Carmichael e Stuart Gorrell scrissero "Georgia on My Mind" nel 1930 in omaggio alla sorella di Hoagy Carmichael, Georgia. Divenne un successo nel 1931 con una registrazione di Frankie Trumbauer. Tuttavia, la versione soul di Ray Charles è diventata la leggenda. La sua registrazione è in cima alle classifiche pop e country mentre si posiziona al n. 3 della classifica R&B. Nel 1979 è stata ufficialmente adottata come canzone di stato della Georgia.
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"Respect" è stato originariamente scritto e registrato dalla leggenda dell'R&B Otis Redding nel 1965. Tuttavia, è la versione del 1967 di Aretha Franklin che è diventata definitiva e una canzone distintiva per lei. La linea spettacolare "R-E-S-P-E-C-T / Scopri cosa significa per me" è indimenticabile. La canzone è arrivata al numero 1 delle classifiche pop statunitensi e ha vinto due Grammy Awards per la migliore registrazione R&B e la migliore performance vocale femminile R&B.
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"Sugar Sugar" è l'apice del bubblegum pop e anche il più grande singolo di successo pop negli Stati Uniti mai realizzato da un gruppo animato. Dato il merito di essere stato interpretato dalle star della serie di cartoni animati del sabato mattina "The Archie Show", la voce del sono eseguiti da Ron Dante, che ha co-prodotto i primi nove album di Barry Manilow, Toni Wine, e la pop star canadese Andy Kim.
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Scritto da Neil Diamond, "I'm a Believer" è il più grande successo pop di una band pop televisiva fabbricata. La canzone ha ricevuto oltre un milione di ordini anticipati al culmine del successo del gruppo e alla fine ha venduto oltre 10 milioni di copie in tutto il mondo.
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La storia dell'ossessione raccapricciante di Sting in "Every Breath You Take" è il singolo di maggior successo dei Police negli Stati Uniti. Sebbene alcuni la vedano come una canzone d'amore, al centro si tratta di perniciosi stalking. "Every Breath You Take" ha vinto il Grammy Award per la canzone dell'anno e ha scalato le classifiche dei singoli pop sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito.
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"The Way We Were" è considerata una delle più grandi canzoni cinematografiche di tutti i tempi. L'American Film Institute ha incluso la ballata riflessiva nella sua lista di tutti i tempi delle canzoni dei film, classificandola al n. 8. Ha anche portato a casa un Golden Globe e un Academy Award. La canzone è stata la primissima hit pop numero 1 di Barbra Streisand e la sua prima visita nella top 10 in tre anni.
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"Hey Ya" è stato rilasciato come uno dei due singoli principali, insieme a "The Way You Move", dal set a doppio disco di OutKast "Speakerboxxx / L'amore di sotto". Il suo accattivante ed esaltante pastiche di rock, pop, hip-hop e R&B è stato immediatamente celebrato come lavoro brillante. La canzone ha raggiunto il numero 1 nella classifica dei singoli pop e ha concluso l'anno come una menzione frequente nelle scelte della critica per il singolo più importante dell'anno. Il video che accompagna la canzone fa riferimento alla storica apparizione dei Beatles in "The Ed Sullivan Show". La frase memorabile della canzone, "Shake it like a Polaroid picture", è stata successivamente utilizzata da quella compagnia nel suo pubblicità.
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Il leggendario musicista folk e cantautore Woody Guthrie scrisse "This Land Is Your Land" come risposta a "God Bless America" di Irving Berlin, che Guthrie riteneva semplicistico e irrealistico. Sebbene originariamente scritta negli anni '40, la canzone divenne famosa nel boom folk-pop dei primi anni '60. La Library of Congress ha aggiunto "This Land Is Your Land" al National Recording Registry nel 2002.
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"Smells Like Teen Spirit" dei Nirvana ha fatto esplodere il grunge nel mondo pop mainstream. Il cantante della band, Kurt Cobain, ha detto che stava cercando di scrivere la canzone pop definitiva strappando ai Pixies, la sua band preferita. La bruciante consegna di testi imperscrutabili di Cobain ha disorientato alcuni ed è stata vista come una celebrazione anarchica da altri. La canzone è stata promossa con uno dei video più acclamati di tutti i tempi, raffigurante un folle raduno di liceo. La canzone è diventata una delle prime 10 hit negli Stati Uniti.
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La canzone caratteristica di Amy Winehouse è nata da una conversazione che ha avuto con il produttore Mark Ronson su suo padre che cercava di convincerla ad andare in riabilitazione. La produzione in stile Motown, combinata con la voce distintiva di Winehouse, ha raggiunto la top 10 del pop su entrambe le sponde dell'Atlantico. "Rehab" ha portato a casa i Grammy Awards per il record e la canzone dell'anno.
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"Heartbreak Hotel" è stato il primo singolo pop numero 1 di Elvis Presley e il singolo più venduto dell'anno nel 1956. L'argomento della canzone di estrema tristezza alla fine di una relazione d'amore è stato ispirato dal cantautore Thomas Durden che legge una storia di un suicidio su un giornale. È stato lasciato un biglietto che diceva: "Cammino per una strada solitaria". L'intenso suono blues con un lento ritmo rock-and-roll è stato un cambiamento radicale rispetto alle precedenti registrazioni di Elvis Presley.
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Stevie Wonder ha originariamente scritto "Superstition" per il chitarrista Jeff Beck. Tuttavia, su insistenza del suo management, Wonder lo ha registrato lui stesso. La canzone mette in mostra l'esplorazione di Wonder con un suono più funky e l'uso di arrangiamenti innovativi di sintetizzatori e fiati. La canzone è stata il singolo principale per l'album "Talking Book" di Stevie Wonder e ha raggiunto il numero 1 negli Stati Uniti all'inizio del 1973.
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Poche persone sanno che Cher era tra i cantanti di sottofondo in "You've Lost That Lovin' Feelin'", uno degli esempi più definitivi della tecnica di registrazione "Wall of Sound" del produttore Phil Spector. È andato al n. 1 nelle classifiche dei singoli pop negli Stati Uniti e nel Regno Unito nel bel mezzo del picco di interesse per l'invasione britannica. Daryl Hall e John Oates riportarono la canzone nella top 20 degli Stati Uniti nel 1980.
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Beyoncéil debutto solista lontano dalle Destiny's Child è stato uno degli eventi pop più attesi del 2003. Il suo primo singolo, "Crazy in Love", con il suo potente ritornello, non ha deluso. Mescolando un'atmosfera soul dei primi anni '70 con l'attitudine hip-hop, la canzone è arrivata direttamente al n. 1, trascorrendo otto settimane in vetta negli Stati Uniti e in cima alla classifica dei singoli pop anche nel Regno Unito.
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C'è stata una notevole quantità di discussioni nel corso degli anni su quella che era in realtà la prima canzone rock-and-roll. Tuttavia, non c'è dubbio che la prima canzone rock-and-roll a raggiungere il numero 1 della classifica pop negli Stati Uniti, e cioè "Rock Around the Clock." Anche se inizialmente pubblicato nel 1954, la canzone non è decollata fino a quando non è stata utilizzata nel film di successo "The Blackboard Jungle" in 1955.
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Questo classico influenzato dal gospel è stato scritto da Curtis Mayfield del gruppo vocale Impressions. Ha raggiunto solo il numero 14 nella classifica dei singoli pop, ma i suoi toni sociali e politici erano perfetti per i tempi. La canzone è stata ripetuta più volte da una serie di artisti tra cui Bob Dylan e Dionne Warwick.
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"Fantasy", guidato da un campione del successo di Tom Tom Club "Genius of Love", è stato rilasciato al culmine del successo commerciale di Mariah Carey. La canzone è diventata la seconda canzone a debuttare al numero 1 del Tabellone Caldo 100. La registrazione è una miscela disinvolta di pop, R&B e hip-hop leggero ed è diventata una delle 20 migliori hit pop degli anni '90.
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L'immagine di Prince in una vasca da bagno che apre il video musicale di "When Doves Cry" è una delle più memorabili dell'epoca d'oro di MTV. Trasformandosi in un successo pop numero 1, "When Doves Cry" ha stabilito Prince come una superstar. È servito come introduzione alla colonna sonora del film "Purple Rain".
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