Per i fan occasionali e i neofiti, un elenco introduttivo delle canzoni più belle e rappresentative di English alternativa pionieri I Cure devono rimanere piuttosto basilari. Questo è uno dei motivi per cui così tante canzoni relativamente familiari fanno questo elenco quando c'è così tanto da scegliere all'interno dell'output di The Cure. L'altro motivo, tuttavia, è che questi brani sono rappresentanti estremamente solidi del rock alternativo prima che assumesse davvero quel termine ufficialmente. Ecco uno sguardo cronologico, quindi, alle migliori e più distintive canzoni degli anni '80 dei Cure.
"Ragazzi non piangono"
Anche se il frontman Robert Smith e i suoi compagni di band hanno praticamente rinnegato gran parte della musica di The Cure's 1979 debutto nel Regno Unito, Three Imaginary Boys (ripubblicato negli Stati Uniti nel 1980 in una forma leggermente diversa come I ragazzi non piangono), questa traccia familiare è senza dubbio una delle offerte più iconiche e accattivanti della band. Adam Sandler ha reso amorevole tributo alla band e alla canzone in The Wedding Singer prendendo in prestito la progressione di accordi per il suo affascinante "Grow Old With You". Musicalmente, la melodia potrebbe essere un po' più rimbalzante di quanto i fan si aspettassero in seguito dai Cure, ma la performance vocale di Smith stabilì presto il suo appassionato stile pre-emo che avrebbe sempre dettato il suono del gruppo in un modo o un altro.
"Saltare il treno di qualcun altro"
I Cure hanno sempre mostrato un suono spigoloso di chitarra che si combinava con la voce di Smith per drappeggiare le canzoni della band nell'atmosfera, anche prima del suo cosiddetto periodo rock gotico. Questa canzone accessibile ma chiaramente stilizzata, anch'essa degli anni '80 I ragazzi non piangono ripubblicazione, rende interessante il post-punk/rock universitario/ascolto alternativo precoce. E sebbene ciò non fosse abbastanza per soddisfare il desiderio di Smith di sperimentazione e reinvenzione che ha portato i The Cure in direzioni molto diverse da allora in poi, dovrebbe essere sufficiente per il fan occasionale sviluppare un apprezzamento per le capacità di songwriting di Smith e per il canto altamente influente stile. Questo è un cavallo oscuro nel repertorio dei Cure che vale la pena dare un'occhiata.
"Il giardino pensile"
Anche se molto meno accessibili e molto più oscure del precedente lavoro dei Cure, canzoni come questa risaltano la traccia dell'album rock Goth seminale della band del 1982, Pornography, contiene una musica davvero avvincente infatti. Essendosi già spostato verso un suono scarno, anche un po' anti-melodico dei Seventeen Seconds dell'anno precedente, Smith ha esercitato una mano più pesante nel guidare la band a questo punto. E mentre la reazione critica e commerciale a questo stile meditabondo e minimalista è stata decisamente mista, più di alcune delle tracce su Pornografia rappresentano un importante punto di infiammabilità per lo sviluppo musicale dei Cure. L'unico filo conduttore del mutevole sound dei primi anni '80 della band è rimasto la voce distintiva di Smith.
"Tra questi GIORNI"
Dopo alcuni anni di turbolenze interne ed esterne, combinate con un'identità musicale piuttosto incerta, i Cure tornarono a formarsi piacevolmente con l'uscita del 1985 The Head on the Door, probabilmente l'album che ha iniziato a introdurre la band a un primo rock alternativo ora piuttosto accogliente scena. Con questa melodia vibrante, quasi sbarazzina, Smith ha iniziato a iniettare un'esuberanza romantica piuttosto positiva alla musica dei Cure, e la crescente band di ascoltatori del gruppo è stata sicuramente la beneficiaria. La combinazione di synth e chitarre è stata raramente eseguita in modo così ossessivo o avvincente, e la canzone è diventata una delle prime voci della fase "commerciale" dei Cure.
"Vicino a me"
Praticamente senza chitarra, questa amata traccia luccica con una miscela atmosferica di tastiere e voce emotiva e respirante di Smith. È un grande momento per la band, la prova che i Cure potrebbero effettivamente esplorare i confini del mondo spettro musicale senza alienarsi gran parte dei potenziali fan come aveva fatto durante il suo Goth periodo. L'uso drammatico dei fiati nell'arrangiamento aggiunge anche un sacco di sapore, colpendo con un gioioso capriccio non proprio sentito nelle offerte musicali del gruppo dei primi anni '80. Non conosco l'opinione di Smith sul filone emo ancora piuttosto popolare in punk-pop, ma la sua influenza sui cantanti di quel genere è innegabile e profonda. Non biasimarlo troppo per questo, però.
"Proprio come il paradiso"
L'uscita del 1987 di Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me ha contribuito a trasformare i Cure in un vero nome familiare, probabilmente a causa di questa firma traccia che è diventata anche headliner della colonna sonora e titolo per una commedia romantica hollywoodiana molto mainstream dello stesso nome. Questa è probabilmente anche la melodia che ha attratto in modo significativo gli ascoltatori pop/rock su tutta la linea, sostenuta dal suo dolce centro melodico e dalla tenerezza dei testi speranzosi di Smith. Dando il via alle cose con la famosa frase, "'Fammi vedere, mostrami, mostrami come fai quel trucco, quello che mi fa urlare', ha detto," Smith annuncia sfacciatamente la canzone come una canzone d'amore assolutamente spudorata, che è stata un'evoluzione piuttosto nuova del suo preoccupazioni.
"Foto di te"
Nonostante abbia suscitato qualche cipiglio forse tra i fan più accaniti di The Cure quando è apparso alcuni anni fa in uno spot pubblicitario della Hewlett-Packard per le foto software, questa canzone stabilisce una presa forte, anche se simile a una trance, sull'ascoltatore, sciogliendo le preoccupazioni della realtà in una nuvola nebbiosa di romanticismo desiderio. Il lavoro di chitarra arpeggiata su questa traccia e "Just Like Heaven" in seguito divenne un biglietto da visita per The Cure, ma il metodo non era stato portato alla perfezione fino ad ora. Questa è ancora musica malinconica, certo, ma invece di promuovere la depressione l'enorme bellezza del pacchetto totale porta la giornata con sicurezza. Questo è un classico singolo non solo del rock degli anni '80, ma anche del fiorente movimento rock alternativo del 1989.
"Canzone d'amore"
Questa bella melodia ha gettato alcune importanti basi per l'esplosione alternativa dei primi anni '90, rivelando ai programmatori radiofonici e alla musica industria che il rock alternativo potrebbe essere commercialmente redditizio se non di più della musica pop in declino e usa e getta del periodo. Anche una traccia straordinaria di Disintegration del 1989, questa melodia familiare è diventata l'unico grande successo dei The Cure in America nelle classifiche pop di Billboard, salendo fino al n. 2 quell'anno. Dopo aver abbandonato da tempo i suoni austeri e antimelodici degli anni precedenti, i Cure si sono spinti negli anni '90 come forza principale nel rock moderno, producendo classici come "A Letter to Elise" e "High" che lo hanno messo in luce decennio.
