Le migliori canzoni di egocentrismo degli anni '80 di Mopey

Donne violente - "Kiss Off"

Lascia che sia la brillantezza nervosa e frenetica degli unici pionieri del college rock americano

donne violente per iniettare qualcosa di particolarmente pericoloso nel sguazzare egocentrico. Di solito, la musica pop lamentosa può essere un po' prevedibile, ma questa band ha l'abilità di lasciare gli ascoltatori completamente sconcertati su ciò che i suoi personaggi potrebbero fare dopo. Con la loro solita miscela di paranoia e rabbia repressa, le Femmes si lanciano verso un crescendo che... rispecchia la spirale discendente di qualcuno che non solo minaccia il suicidio ma è dannatamente pronto a seguirlo attraverso. Il classico conto alla rovescia riesce a far sembrare l'apparente situazione del frontman Gordon Gano molto peggiore di quella di chiunque altro. "Tutto, tutto!"

Immagini in movimento - "Cosa di me"

A partire dal suo titolo perfettamente diretto e universalmente guai a me, questa melodia colpisce una corda di enfasi lirica che si abbina perfettamente alle emozioni travolgenti che proviamo quando perdiamo la prospettiva da soli situazioni. L'unico momento brillante della breve carriera di questa band australiana, "What About Me" è pieno zeppo di linee memorabili, che vanno dal ritornello orecchiabile e altamente identificabile all'eventuale mossa della canzone per ottenere qualcosa prospettiva:

Immagino di essere fortunato, ho sorriso molto/ma a volte desidero di più... di quello che ho.

Questo è un pianoforte inquietante ballata di potere che non si adatta perfettamente al tipico nuova ondata o arena rock suoni dei primi anni '80, e traduce quell'atemporalità in un classico altamente emozionante.

Gino Vannelli - "Vivere dentro me stesso"

Questo orchestrato in modo sgargiante soft rock la canzone è così serrata che può davvero essere resa giustizia solo da un cantante a quattro mani. Equiparando la perdita dell'amore a una prigione personale creata da lui stesso, Vannelli ha modellato un ritratto che è allo stesso tempo familiare e piuttosto ridicolo se osservato da lontano, ma se ti permetti di entrare in quel mondo, puoi facilmente essere inzuppato da un flusso esistenziale di insicurezza e disperazione confusione. Sai quanto velocemente le risate possono dissolversi in lacrime.

Nonostante l'equilibrio pericoloso e delicato che colpisce, questa traccia alla fine poggia i suoi significativi meriti su una melodia permanente e coinvolgente. Non c'è molto che spacchi sull'Euro canticchiare di Vannelli, ma certamente emoziona.

La polizia - "Non sopporto di perderti"

Oltre ad essere uno di La poliziaIl singolo più criminalmente sottovalutato, questa canzone racchiude perfettamente una fantasia piuttosto estrema che la maggior parte di noi probabilmente ha avuto una volta o l'altra. Tu conosci quello; quando ti avvicini alla persona amata in un ambiente molto pubblico in modo che il mondo possa vederti cerimoniosamente fuori di te a causa del dolore e del rifiuto che lui o lei ti ha causato.

Il barcollare staccato di questa canzone è un modo perfetto di presentazione per il testo, "Ti pentirai quando sarò morto, e tutto questo senso di colpa sarà sulla tua testa." Anche se inizialmente è apparso nel 1978 dal titolo appropriato Outlandos D'Amour, questa traccia ha goduto di una riedizione dell'estate 1979 che ci dà una scusa per inserirla in questa lista.

Rod Stewart - "Alcuni ragazzi hanno tutta la fortuna"

Sostenuto da una melodia semplice che è a dir poco sublime, questo classico pop degli anni '80 di Rod Stewart cattura perfettamente la filosofia del "guai a me" quando si tratta di questioni di cuore. "Solo in mezzo alla folla", dopotutto, non si sente mai così solo come quando l'angoscia è sopraggiunta e ogni coppia in qualche modo sembra la coppia romantica più felicemente felice sulla faccia della terra.

Stewart prende gli avvenimenti mondani di ogni giorno e li infonde con un intenso desiderio che proviene solo da fonti interne. Certo, a volte può essere banale, ma in qualche modo c'è qualcosa di classico ed elegante in questa performance.

The Smiths - "Il cielo sa che sono infelice ora"

Forse nessuna band degli anni '80 si adatta meglio di The Smiths a un'estetica angosciosa chiusa nella tua stanza, ma il cantante Morrissey, assistito dal suo gemito lamentoso - mette le cose sopra le righe con una consegna che minaccia di avvolgere l'ascoltatore in una coperta soffocante di interiorizzato agonia. Metti in cima a quei testi fannulloni come "Stavo cercando un lavoro e poi ho trovato un lavoro, e il cielo sa che sono miserabile ora" e hai un ritratto potenzialmente sbalorditivo ma allo stesso tempo che colpisce di abilitato disperazione. Questo è affascinante musica alternativa intriso di una tristezza post-punk unica, che è una descrizione che comunque si adatta alla musica degli Smiths. Tuttavia, la precisione della chitarra di Johnny Marr su questa traccia si adatta deliziosamente all'atmosfera.

Husker Du - "Troppo in basso"

Più di un'offerta acustica solista di Bob Mold che di una traccia completa della band, questo brano racchiude comunque un potente pugno emotivo. Dal punto di vista dei testi, è probabilmente il trattato più eloquente sulla disperazione suicida negli annali della storia del rock. Certo, potrebbero non esserci troppi documenti musicali di questo tipo, ma considera queste righe: "Quando mi siedo e penso, vorrei poter morire o lasciare qualcun altro sia felice liberando me stesso." Solo un profondo e oscuro ritiro in me stesso può portare a quella prospettiva, e le canzoni di Mould per Husker Du aveva dimostrato molte volte a questo punto in una carriera compiuta che la band non ha mai temuto di andare a emozioni inesplorate profondità.

La chiamata - "Non voglio"

Liricamente composto da una lunga serie di frasi dichiarative su come si sente il cantante, cosa vuole e cosa non vuole, e quello che semplicemente non è disposto a fare, questa canzone travolgente è una celebrazione di sé che anche Walt Whitman potrebbe pensare che sia eccessivo. Stato abbagliante senso melodico e La chiamata'L'uso equilibrato di synth e chitarra contribuisce a rendere questo brano molto più di un esercizio di auto-ossessione.

Glass Tiger - "Non dimenticarmi quando me ne sarò andato"

Nell'arco della prima strofa della gemma di una canzone pop di questa band canadese, l'umore passa dalla devozione all'insolenza leziosa, e quel tipo di swing bipolare è ciò di cui tratta l'egocentrismo. Ancora più indicativo di questo tipo di visione del mondo insulare è il forte contrasto tra il narratore sincera richiesta alla sua amata di non dimenticarlo, di fronte a tutte le prove che lei ha già fatto così. Il cantante sostanzialmente riferisce, per prendere in prestito da un vecchio standard, che "nessuno conosce i problemi che ho visto", e poi si lamenta che non solo si sveglia e la sua amata non c'è ma anche lei no cura. La rima è gratuita, ma le lacrime non sono incluse.

Culture Club - "Vuoi davvero farmi del male?"

Boy George consegna un'indimenticabile pietosa supplica da cucciolo in questo famoso successo degli anni '80 della band inglese Club della cultura. Alla fine, la canzone affoga nel sentimento di un diario di una ragazza adolescente, ma in qualche modo, nel contesto di questo brano musicale, non è nemmeno un insulto. La poesia del negozio di dieci centesimi funziona davvero. Allegato A:

Nel mio cuore il fuoco arde, scegli il mio colore, trova una stella.

Allegato B:

Avvolto nel dolore, le parole sono un segno, vieni dentro e raccogli le mie lacrime.