Cosa fanno gli artisti nella vita reale? La televisione spesso ritrae artisti seduti nei bar che hanno conversazioni profonde e significative o che svolazzano in giro con abiti interessanti nelle gallerie d'arte, o con drammatici esaurimenti nervosi, di solito legati a droghe e alcol.
È vero che a volte troverai artisti che fanno queste cose. Eppure, la maggior parte delle volte saranno dove hanno davvero bisogno di essere: nel loro studio fare arte.
Gli artisti fanno arte
Fare arte è la cosa più importante che fanno gli artisti. Il loro compito principale è creare l'arte di loro scelta.
Ciò può includere installazioni, sculture, dipinti, disegni, ceramiche, spettacoli, fotografie, video o qualsiasi altro supporto. Alcuni artisti incorporano una serie di mezzi diversi nel loro lavoro.
L'arte può assumere molte forme, ma ad eccezione di alcune arti concettuali, l'arte è l'espressione di un'idea in una sorta di forma fisica. Gli artisti devono lavorare in modo coerente e produrre un corpus di lavori di qualità, quindi gran parte del loro tempo viene speso in studio a fare proprio questo.
Gli artisti pensano al mondo
Gli artisti non sono fotocopiatrici umane. Fanno arte per una ragione e cercano di condividere le loro idee e visioni con gli altri.
Gli artisti trascorrono un bel po' di tempo osservando il mondo che li circonda. Riflettono su cose, persone, politica, natura, matematica, scienza e religione. Osservano il colore, la consistenza, il contrasto e l'emozione.
Alcuni artisti pensano in termini visivi. Potrebbero voler fare un dipinto che mostri la bellezza del paesaggio o il volto interessante di una persona. Alcune opere d'arte esplorano le qualità formali del mezzo, mostrando la durezza della pietra o la vivacità di un colore.
L'arte può esprimere emozioni, dalla gioia e l'amore alla rabbia e alla disperazione. un po' d'arte si riferisce a idee astratte, come una sequenza o un modello matematico.
Tutte queste interpretazioni richiedono riflessione. La prossima volta che vedi un artista seduto su una sedia comoda e guardando nel vuoto, non è necessariamente oziare. Potrebbero effettivamente funzionare.
Gli artisti leggono, guardano e ascoltano
Essere in grado di pensare e condividere intuizioni sul mondo significa imparare il più possibile. Per questo motivo, gli artisti trascorrono molto tempo nella ricerca e nell'immersione nella cultura.
L'ispirazione è ovunque ed è diversa per ogni artista. Tuttavia, la maggior parte apprezza l'ampia gamma di conoscenze e le attività creative degli altri.
Leggere libri, riviste e blog, guardare cinema, ascoltare musica: questi sono importanti per la maggior parte degli artisti.
Oltre a leggere sull'arte stessa, gli artisti sono aperti a idee provenienti da molte fonti. Possono studiare riviste scientifiche o programmi TV sulla natura, libri di poesia, romanzi classici, e cinema straniero, o cultura e filosofia pop. Aggiungono questa conoscenza a ciò che sanno sulla tecnica e alle loro capacità creative per realizzare il loro lavoro.
Gli artisti condividono la loro arte
Parte dell'essere un artista è avere un pubblico da vedere e, si spera, acquistare l'arte. Tradizionalmente, questo significa trovare un agente o un rivenditore che aiuti a organizzare mostre delle tue opere d'arte nelle gallerie.
Per un artista emergente, questa strada spesso comporta l'allestimento di mostre in spazi non convenzionali come i caffè o l'esibizione del proprio lavoro alle fiere d'arte. Molti anche inquadrano il proprio lavoro per risparmiare denaro e compiti banali come le abilità di base nella lavorazione del legno possono essere molto utili.
I media contemporanei hanno aperto molte strade agli artisti, con siti web di comunità artistiche, pagine web personali e social media. Tuttavia, è importante non vivere solo online: la scena artistica locale offre ancora molte opportunità.
Esporre e vendere comporta anche una notevole quantità di autopromozione. Gli artisti devono commercializzarsi, in particolare se non hanno una rappresentazione. Ciò può includere il blogging o la realizzazione di interviste su giornali e radio per promuovere il proprio lavoro. Implica anche la ricerca di luoghi in cui esporre e la progettazione di materiale di marketing come biglietti da visita.
Molto spesso, scoprirai che gli artisti sono bravi in una varietà di attività di base e di produzione. È spesso per necessità ed è qualcosa che raccolgono man mano che progrediscono nella loro carriera.
Gli artisti fanno parte della community
L'arte non può essere necessariamente un'avventura da lupo solitario. Come disse una volta un docente, "Non puoi fare arte nel vuoto". Molti artisti hanno scoperto che questo è molto vero, motivo per cui la comunità artistica è così importante.
Gli esseri umani prosperano sull'interazione e avere un gruppo di pari che condivide i tuoi ideali creativi può davvero aiutare a mantenere la tua creatività.
Gli artisti si sostengono a vicenda in vari modi. Possono partecipare galleria inaugurazioni ed eventi artistici, aiutarsi a vicenda con la promozione, o semplicemente ritrovarsi per un caffè o una cena per socializzare. Troverai anche artisti che raccolgono fondi per beneficenza, insegnano e ospitano workshop e sessioni di critica.
Molti artisti scelgono anche di lavorare in spazi di studio condivisi o di unirsi a una galleria cooperativa. Tutto questo alimenta il bisogno di interazione sociale, che alimenta il processo creativo. Mostra anche agli altri che gli artisti si sostengono a vicenda e promuovono una sana comunità artistica per il pubblico in generale.
Gli artisti tengono i libri
In qualsiasi compito che svolgiamo, generiamo scartoffie. Per essere un artista di successo, devi padroneggiare le basi della finanza e dell'organizzazione e sapere come tenere la contabilità di base su entrate e uscite.
Gli artisti devono conoscere le leggi fiscali e commerciali nella loro contea, stato e paese. Devono organizzare un'assicurazione, richiedere sovvenzioni, pagare le bollette e monitorare fatture, e tieni un registro delle gallerie e dei concorsi che hanno presentato anche i loro lavori.
Questo è sicuramente il lato meno glamour dell'essere un artista, ma fa parte del lavoro. Poiché le persone creative possono trovare difficile essere organizzate, devono prestare maggiore attenzione allo sviluppo di buone abitudini di gestione.
Molti artisti acquisiscono queste abilità mentre procedono. Alcuni ricevono anche aiuto per determinate attività da contabili, assistenti o apprendisti. Essere un artista che lavora significa avere un'attività e ciò richiede tutta una serie di compiti che non necessariamente ci piacciono. Eppure, è ciò che deve essere fatto per godersi una vita nel creare arte.
