Le migliori canzoni di Eric Clapton degli anni '80

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Sebbene apprezzato principalmente per il suo caratteristico suono di chitarra elettrica come chitarrista solista in diverse band leggendarie e per la sua lunga carriera da solista, la superstar britannica Eric Clapton va bene anche cantautore capace di successo in vari generi dal puro blues al blues-rock e rock classico. La sua produzione degli anni '80 tendeva a enfatizzare il songwriting più orientato al pop di Clapton al posto del suo riconosciuto background blues tradizionale, che potrebbe aver portato alcuni a sminuire il suo lavoro dell'epoca come a un po' lieve. Ecco uno sguardo cronologico ai migliori brani di Clapton di questo periodo, che brillano costantemente come pop rock anni '80 di alta qualità.

"Non lo sopporto"

In un tipico album solista di Eric Clapton, gli ascoltatori di solito possono aspettarsi una manciata di cover blues insieme a pochi originali, a volte scritti dall'artista e a volte scritti con o strappati da altri cantautori. Questo schema è rimasto in gran parte per tutta la carriera di Clapton, ma "I Can't Stand It", del 1981 album, dà il merito di scrivere solo allo stesso Clapton, ed è un solido sforzo pop/rock attraverso e attraverso. Al suo meglio, il lavoro solista di Clapton si inserisce in un groove modesto e rilassato e dipende fortemente da riff orecchiabili e melodie brillanti. Forse gran parte del passato blues puro dell'artista cade in sottofondo su brani come questo, ma è solo una piccola cosa di cui lamentarsi. Piacevole rock anni '80.

"Ho un cuore Rock & Roll"

Ancoraggio del 1983 di minor successo commerciale Soldi e sigarette record, questa particolare traccia rappresenta la capacità di Clapton di selezionare brani memorabili di altri cantautori. Co-scritto da Troy Seals, uno dei fratelli della famiglia della musica pop che così generosamente ci ha dato soft rock duetti come Seals & Crofts e England Dan & John Ford Coley, questa canzone vanta una simpatica rock country e rock popolare suono che si adatta alla personalità solista di Clapton come un guanto. Il gancio "I get off on '57 Chevys" ti colpirà alla testa con la sua calda familiarità se, come me, ti capita di dimenticarlo nel corso degli anni. Questa è buona musica di alta qualità senza abbassarsi a nessuno dei livelli banali e condiscendenti di un... ehm, un artista come Jimmy Buffett.

"Per sempre uomo"

Come singolo di apertura del 1985, questa canzone segna la prima volta che Clapton è veramente saltato nel popolare flusso di sintetizzatori degli anni '80. Ha anche segnalato una pesante mano nella produzione - dal collega superstar inglese Phil Collins - che potrebbe aver lasciato traditi alcuni fan puristi. Dopotutto, il cantautore texano Jerry Lynn Williams - che avrebbe fornito una serie di forti composizioni a Clapton nel prossimo futuro - è stato portato a bordo dalla casa discografica di Clapton, Warner Bros., per promuovere lo spot dell'artista appello. Tuttavia, in virtù di un riff di basso/synth che si ripete per tutto il tempo e, naturalmente, di un po' di chitarra suonata dallo stesso Clapton, questa traccia brilla ancora. Ancora meglio, la voce di Clapton è in ottima forma qui.

"Lei sta aspettando"

Clapton diventa decisamente soul su questo, il secondo singolo da Dietro il sole, non che non abbia mostrato molte capacità di questo all'inizio della sua carriera. Tuttavia, il riff di chitarra rock si combina favorevolmente qui con elementi di blues, anima e R&B, e il risultato è un solido singolo degli anni '80 con un vasto appeal per il pubblico. Delle tante canzoni che Clapton alla fine scrisse sulla sua tumultuosa relazione con Pattie Boyd, l'ex Mrs. George Harrison, questo riflette al meglio la natura agrodolce dell'inizio della fine del matrimonio della coppia. A volte il dolore personale può portare alla grande musica, come ci hanno insegnato più volte gli annali del rock classico. Come in "Forever Man", Clapton coglie ogni occasione per far piangere la sua chitarra.

"È nel modo in cui lo usi"

Il riff che funge da base per questa solida melodia rock ha dominato il 1986-1987, apparendo memorabile come colonna sonora di presentazione della colonna sonora di Martin Scorsese Il colore dei soldi. Capita anche di servire abilmente sia come traccia iniziale che come singolo di un disco rock mainstream molto profondo chiamato. Ancora una volta, Collins aiuta il suo amico nel reparto di produzione, ma anche uno dei più abili artisti solisti degli anni '80 non può intralciare lo stuolo di grandi composizioni che punteggiano questo album. Scritta in collaborazione con un'altra leggenda, Robbie Robertson della band, questa canzone evita l'ottusità di alcuni sforzi delle star.

"Lacerarci a pezzi"

Continuando con la collaborazione all-star e la tendenza della band dal vivo che avrebbe dominato la sua carriera per i prossimi due anni, Clapton fa squadra con il potente R&B Tina Turner su questa pista rock. Proprio come con il suo ritorno da solista del 1984, Turner qui aiuta a forgiare una gradita miscela di soul, pop e chitarra genuina rock, e Clapton è più che felice di accontentarla con un duetto vivace e, naturalmente, un sacco di attivi, inventivi assoli. Sebbene questa melodia sia ben al di sotto dei migliori esempi di fusione musicale di Clapton di questo periodo, rimane comunque uno sforzo terribilmente forte. Una co-scrittura con il tastierista Greg Phillinganes, la canzone beneficia della coerenza delle coorti di Clapton durante questa era, e ancora una volta il rock mainstream è il beneficiario.

"Mi manchi"

In termini di essere un artigiano della composizione pop, Clapton ha davvero raggiunto il suo apice su agosto, collaborando non solo con Collins e Robertson, ma anche con il bassista Nathan East e Phillinganes per creare un pop/rock meravigliosamente accessibile. Ancora meglio, Clapton ha dimostrato di poter combinare perfettamente il suo stile di chitarra solista rovente con i fiati e la produzione carica di tastiere degli anni '80. Questa traccia ha semplicemente tutto, tranne forse l'approvazione dei fan puristi del blues di Clapton. Anche così, non sembra particolarmente discutibile che questa canzone non brilli allo stesso tempo di talento cantautorale, brillantezza professionale e anima genuina. Ma poi Clapton è sempre stato un vero professionista, soprattutto perché si è rifiutato di restare con un solo genere.

"Correre"

Parlando di vera e propria influenza della musica soul, Clapton prende qui una composizione di Lamont Dozier e la trasforma in un tour de force che mostra non solo il suo modo di suonare la chitarra, ma anche la sua voce sottovalutata. Questa traccia sfrutta al massimo un grande groove, impiegando fiati e cori gioiosi per creare l'atmosfera. Nonostante la presenza di tastiere, sassofono e l'ovvia mano nella produzione di Collins, questo funziona come un ottimo esempio del meglio di ciò che il pop/rock mainstream degli anni '80 aveva da offrire. Il ritornello killer da solo potrebbe essere sufficiente per cementare questo come un vero classico:

Qualcosa dentro di me continua a dirmi di scappare (Corri)/Cosa mi farai (Fai a me)?

Anche così, gli ingredienti premium non si fermano qui in alcun modo. Roba fantastica e senza tempo.

"Fingendo"

Jerry Lynn Williams è tornato come principale collaboratore alla composizione per il rilascio di Clapton alla fine del 1989, un po' revivalista blues rock. Rilasciato all'inizio di novembre di quell'anno e quindi facendo la maggior parte del suo impatto in termini di singoli successo nel 1990, questo è stato un album di riferimento immediatamente popolare del 1989 che ha chiuso il decennio di Clapton discretamente. A causa di quel problema di sovrapposizione del decennio, selezionerò solo due tracce da un album molto profondo da mettere in luce qui. Detto questo, "Pretending" è terribilmente difficile da rinunciare, funziona così bene come un allenamento di chitarra per Clapton e si adatta anche allo stile vocale e artistico dell'artista di questo periodo. Clapton dimostra qui che la selezione delle canzoni da parte di un artista può essere importante quanto l'abilità di scrivere canzoni.

"Correndo sulla fede"

operaio sicuramente ha prodotto singoli di successo più grandi di questa traccia dormiente, ma non sono sicuro che contenga una canzone complessivamente migliore di questa. Con un approccio supplichevole blues e fortemente dipendente da uno stile di chitarra arpeggiato da Clapton durante i versi, questo brano non è stato pubblicato come singolo per qualche folle motivo. Tuttavia, ciò forse rende la sua inclusione in questo elenco ancora più legittima, poiché non abbiamo dubbi che sia stata la traccia preferita dell'album per gli acquirenti desiderosi dell'album. Williams potrebbe non essere conosciuto per nome per le tante grandi canzoni che ha prestato nel corso degli anni a vari artisti pop/rock, ma certamente dovrebbe esserlo.

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