Quando sono stati creati i primi film d'animazione di grandi nomi, non erano considerati "spettacoli per bambini", ma divertimenti per tutte le età. Il miglior anime per tutte le età è proprio questo: per Tutti età, quella in cui genitori e figli possono sedersi fianco a fianco (e dove i genitori non si appisolano!).
Ecco un elenco di alcuni dei nostri anime preferiti che offrono qualcosa per tutti, giovani e meno giovani e che in molti casi premiano le visualizzazioni ripetute durante la crescita.
Il pubblico adulto potrebbe avere difficoltà a pensare alla creazione classica di Osamu Tezuka come a qualcosa di diverso da un oggetto nostalgico, ma c'è stato un tempo in cui era completamente nuovo per il pubblico occidentale, in effetti era il primo anime mostrato in TV negli Stati Uniti, anche se con molte rielaborazioni. Da allora sono state pubblicate più iterazioni dello spettacolo, sia in bianco e nero che a colori, ma tutte si avvicinano abbastanza non solo alle trame originali di Tezuka, ma anche al suo gentile umanesimo. Questo e sono molto divertenti per il bambino che c'è in tutti noi. (Il film in CGI del 2009, sfortunatamente, non regge altrettanto bene nonostante un ricco budget per l'animazione.)
Non c'è modo Studio Ghibli e il suo fondatore Hayao Miyazaki non può essere in questa lista: molto di ciò che hanno prodotto merita di essere visto dalla maggior parte di chiunque possa farlo. Ma non tutto ciò che hanno prodotto è per tutti i tipi di pubblico—mi viene in mente la classificazione PG-13—e così Il ritorno del gatto è uno dei tanti titoli nel loro catalogo che è completamente adatto a tutte le età. Quando una ragazza di nome Haru ha salvato un gatto dall'essere investito da auto di passaggio, finisce per diventare un'ospite e anche prigioniera, del Regno dei Gatti, dove deve combattere non solo per fuggire ma per rimanere pienamente umano. Questa è una delle numerose produzioni dello Studio Ghibli che è stata adattata da un'altra fonte, in questo caso l'omonimo manga di Aoi Hiiragi (ha anche prodotto il materiale originale per Sussurro del cuore, anche qui profilato).
Quando la giovane Asuna rileva strane trasmissioni sul suo set di cristalli, scopre che provengono da una caverna molto al di sotto della sua cittadina di campagna dove l'attende una grande avventura. Il regista Makoto Shinkai (5 centimetri al secondo) ha creato questa avventura come un omaggio esplicito ai film dello Studio Ghibli, tanto che molti dei i tocchi individuali, come le creature dell'ombra, sembrano eccessivamente familiari, e il film dura anche un po' per il suo trama. Ma funziona grazie alle sue immagini a tutto tondo, e per avere un'eroina coraggiosa è probabile che gli spettatori più giovani si identifichino.
Questa affascinante serie non è ambientata in Giappone, ma a Parigi alla fine del 19° secolo, dove una ragazza di nome Yune si ritrova a vivere e ad aiutare un ferroviere. Sia Yune che la sua nuova famiglia adottiva hanno i loro rispettivi shock culturali: le prime esperienze di Yune con il formaggio sono esilarante, e Claude (nipote del ferroviere) è sorpreso dal modo in cui Yune si prostra abitualmente a primo. È un'introduzione sia alla cultura giapponese che a quella francese, per un pubblico sia giovane che adulto, con una splendida evocazione del periodo per l'avvio.
Il servizio di consegna di Kiki
Un adattamento dello Studio Ghibli di un amatissimo libro per bambini dal Giappone (ora anche in inglese), il Kiki del titolo è una giovane strega in formazione che deve mettersi alla prova quando si trasferisce in una nuova città. Lì, usa le sue abilità di cavalcare una scopa per lavorare come messaggera e trova nuove amicizie e persino la possibilità di salvare la situazione. L'ambientazione fittizia di una città europea del film ha un sapore che gli adulti tra il pubblico apprezzeranno (il livello di dettaglio è sorprendente), ma la storia sicuramente non lascia nessuno al sicuro.
il mio vicino Totoro
Forse uno dei momenti più belli dell'intero catalogo dello Studio Ghibli/Miyazaki. Un ritiro in campagna per due bambine diventa una porta in un paese fantastico di meraviglia e bellezza, quando scoprono che la casa in cui vivono ha una miriade di compagni di giochi soprannaturali. L'atmosfera magica che questo film evoca potrebbe essere la più commovente realizzata nel suo genere; è il tipo di film che sembra una calda ventata d'aria estiva.
Questo lungometraggio in CGI su larga scala inizia con un concetto intelligente: e se ci fosse un mondo sotterraneo magico in cui tutto ciò che abbiamo perso viene recuperato da una razza di esseri magici? Una ragazza di nome Haruka si imbatte in questo mondo quando perde uno specchio che apparteneva alla sua defunta madre e si imbarca in un'avventura per recuperare lo specchio dal barone di Oblivion Island, che ha dei progetti personali per esso. L'animazione in stile PIXAR è di Production I.G, lo studio normalmente associato a produzioni high-tech come.
pony
Abbiamo scritto altrove come pony non è solo un film per bambini ma sembra un po' un film fatto di un bambino, nella sua sbalorditiva innocenza e meraviglia (anche di fronte al disastro). Un ragazzino salva un pesce rosso che in realtà è la figlia di un mago che vive sotto l'oceano, e quando accidentalmente lo impregna con una goccia del suo stesso sangue, assume la forma di un essere umano turbolento ragazza. Peccato che suo padre la rivuole indietro, ed è pronto a scatenare ogni tipo di caos per farlo accadere. Il messaggio ecologico del film è un tema comune tra i film dello Studio Ghibli, anche se non c'è nulla che dica che deve risuonare solo con i genitori del pubblico piuttosto che anche con i bambini. Miglior momento ricorrente (in inglese): Ponyo dice "Prosciutto!"
Miyazaki è emerso dalla pensione per dirigere il film (e riavviare la sua carriera) dopo che l'incontro con il bambino scontroso di un amico ha ispirato il personaggio principale di questo film. Chihiro è cupa perché si sta trasferendo in un nuovo quartiere, ma dopo essere rimasta intrappolata in un gigantesco palazzo simile a un resort per creature soprannaturali, deve lavorare (in più di un senso della parola) per liberare i suoi genitori dall'essere stati trasformati nei maiali. La valutazione PG per questa produzione Ghibli è per "alcuni momenti spaventosi": il No-Face vestito di nero è spettrale e la scena in cui Chihiro i genitori si trasformano in maiali è sconvolgente anche per alcuni adulti, ma il senso di meraviglia esotica che pervade questa storia più che bilanciarla fuori.
Benvenuti allo spettacolo spaziale
Un gruppo di bambini di una scuola rurale viene trascinato nello spazio quando salva un alieno che sembra un cane. La loro avventura attraverso la galassia alla fine diventa una missione per tornare a casa, ma si trovano ad affrontare molti ostacoli, sia all'interno che all'esterno del loro gruppo.
Questo film straordinario è in qualche modo ostacolato da due problemi: è disponibile solo in inglese nel Regno Unito e dura un po' nel suo terzo atto. Ma non è mai noioso, la pura inventiva e l'energia del film nel suo insieme sono un grande vantaggio, e ha un senso di meraviglia a occhi spalancati, sempre una cosa grandiosa per un film del genere, che non si ferma mai.
Un'altra delle opere di Aoi Hiiragi adattata per un film dello Studio Ghibli, e per giunta meravigliosa. Sussurro del cuore coinvolge una ragazza in quel periodo imbarazzante in cui è fuori dall'infanzia ma non del tutto nell'adolescenza, e come in quel periodo incontra per caso un ragazzo della sua età che ha un effetto trasformativo su di lei vita. Questo è il tipo di film che può essere visto quando è giovane e assaporato, e poi tornare più e più volte nelle epoche successive della propria vita, ogni visione producendo qualcosa di nuovo.
