Forse tutto ciò che fa questa confessione è individuare la mia età, ma alcuni dei miei ricordi preferiti del 1983 sono l'ascolto di Casey Kasem e la meraviglia per la varietà e la qualità della musica pop pubblicata quell'anno. Dalle influenze celtiche ai primi fruscii di capelli metallici, i successi memorabili del 1983 non si sono mai allontanati da un particolare tipo di intrigo. E oh sì, Michael Jackson ha avuto qualche piccolo successo anche quest'anno, per non parlare dei fuochi di paglia come Principe e Madonna. Ecco uno sguardo a 10 delle migliori canzoni pop/rock - presentate senza un ordine particolare - di uno dei primi anni più emozionanti del MTV epoca: 1983.
I corridori di mezzanotte di Dexy - "Vieni Eileen"
Sebbene questa canzone sia inequivocabilmente sull'orlo di essere sovraesposta durante i programmi radiofonici del weekend di flashback degli anni '80, c'è una ragione per la sua onnipresente. È una melodia pop celtica perfettamente costruita con testi incomprensibili, una canzone che in qualche modo riesce a raggiungere un'accessibilità ottimale nonostante gli apparenti colpi contro di essa. In che modo durante gli anni '80, l'era del sintetizzatore, una canzone con un cantante trasandato in tuta e una parte prominente di banjo poteva dominare le classifiche?
Michael Jackson - "Natura umana"
Non sarebbe irragionevole sostenere che più di uno Michael Jackson la melodia dovrebbe rompere questa lista, e forse questa scelta genererà ancora più polemiche per essere la mia singola selezione dall'album di successo. Ma per i miei soldi, Jackson non ha mai pubblicato un brano più carino di questo, una ballata tranquilla e delicata che contiene alcuni giri melodici e ritmici davvero interessanti. La cosa più importante è che Jackson canta alcuni dei migliori canti della sua carriera su questa melodia.
Eurythmics - "Sweet Dreams (sono fatti di questo)"
Nemmeno strati e strati di produzione sintetizzata e un look da robot androgino che coprono la bellezza intrinseca di una cantante solista potrebbero condannare questa canzone all'oscurità. Ancora una volta, chiedo perché in modo retorico, solo per ribattere - a me stesso - che la melodia e la struttura squisita della canzone semplicemente non potevano essere contenute. Dal punto di vista dei testi, questa melodia va abilmente in posti strani e oscuri, ma il canto di Annie Lennox lascia sempre entrare la luce. Voci sbalorditive e lavoro di synth magistrale contribuiscono a creare questa firma euritmica singolo un degno successo.
Duran Duran - "Rio"
Anche se "Hungry Like the Wolf" sarebbe una scelta ovvia qui, ho sempre trovato la title track dell'album rivoluzionario dei Duran Duran la più evocativa delle due. Per me, "Rio" mostra più chiaramente ciò che era unico di questa band in primo luogo, in particolare nell'ingegnosa interazione di tastiere e chitarra che lancia la canzone. Inoltre, la melodia fa quello che dovrebbe fare tutta la grande musica pop nel portare gli ascoltatori in un luogo sonoro e fantasioso che non sapevano esistesse.
Prince - "Piccola Corvette Rossa"
Non solo Prince ha pubblicato la sua prima musica veramente brillante alla fine del 1982 (che, per inciso, ha dominato le classifiche per tutto il 1983), ma questa grande combinazione ballata di potere/rocker è stato il momento in cui è diventato trascendente. Tutto ciò che era meraviglioso nel songwriting di Prince al suo apice è in mostra qui, stratificato con cura e abilità in un arrangiamento perfetto. Grande uso del sintetizzatore per aprire il canto sensuale e pieno di sentimento nella strofa, e poi un ritornello senza soluzione di continuità e indimenticabile. Tutte queste parti si sommano a un prodotto finito elegante come l'argomento della canzone.
Def Leppard - "Fotografia"
Tantissimi ci hanno provato, ma probabilmente nessuna band è stata in grado di combinare hard rock riff con irresistibili ganci pop così come questo quintetto inglese di successo che non ha mai avuto remore ad essere accessibile. Questa canzone incredibilmente compatta è la migliore prova di questa affermazione dell'intera carriera dei Def Leppard. Il suo testo scandaglia il territorio logoro dell'immagine e della fantasia, ma in un modo così innocente e sentito che i sentimenti non sembrano mai forzati. E melodicamente, è un dessert gustoso.
Spandau Ballet - "Vero"
I musicisti più esperti degli anni '80 hanno mostrato una straordinaria comprensione dell'importanza delle nicchie. Forse mai questo è stato eseguito in modo più magistrale che in questo classico del New Romantic, una canzone perfettamente adatta per un croon eccessivo. In qualche modo, l'arrangiamento e l'esecuzione esagerati della melodia non si avvicinano mai nemmeno a mettere in ombra la bella melodia che guida i versi. Quando le cose diventano un po' esagerate nel ritornello, l'effetto drammatico sembra vissuto e guadagnato.
Sì - "Proprietario di un cuore solitario"
Un altro grande riff qui, ma più importante per il successo di questa canzone è la trasformazione ben eseguita di Yes dal rock progressivo al pop/rock diretto per la band in questione. La voce di Jon Anderson è l'unico elemento di questa melodia che fa sapere all'ascoltatore che si tratta della stessa band nota per l'opera magnum degli anni '70 come "Heart of the Sunrise", ma niente di tutto questo importa quando lo lasci cadere e ascolti semplicemente una delle canzoni pop più solide del decennio - o qualsiasi altra, per quello questione.
Dio - "Arcobaleno nel buio"
A prima vista, questa canzone di metalli pesantiIl creatore del saluto con il corno del diavolo potrebbe sembrare una strana scelta per questo tipo di elenco. Ma a ben guardare, questa melodia è semplicemente una brillante canzone pop sostenuta e circondata da chitarra rock e quello che allora era un raro uso delle tastiere nell'hard rock. Nonostante l'ululato brevettato di Ronnie James Dio, la canzone è un pezzo pop classico, supportato melodicamente da un verso travolgente e vivace e completato magnificamente da un elegante ritornello ripetuto.
Stige - "Signor Roboto"
Quando le persone parlano della teatralità della musica degli anni '80, di solito non la intendono così profondamente o letteralmente come dimostrato da questo Dennis DeYoung concept album veicolo. Il concetto è stato chiaramente perso negli altri membri di Stige - e a volte anche lo stesso DeYoung - ma questo non impedisce a questa canzone di essere costantemente piacevoli endorfine sonore di un'era perduta. Quando DeYoung urla enfaticamente il suo robot implora di capire, rido sempre di quanto tendo a credergli completamente.
