Gli artisti sono pieni di ispirazione. Non solo le loro opere d'arte sono una fonte di influenza per altri artisti, ma anche le loro parole possono esserlo. Molti dei vecchi maestri del mondo dell'arte sono stati citati durante la loro vita e queste parole possono essere vere per gli artisti di oggi.
Quando studiamo l'arte, queste citazioni possono darci un'idea del processo di pensiero di questi grandi pittori e filosofi. È un rapido sguardo al loro mondo, quasi come se fossi un loro studente.
Una singola linea può fare miracoli per stimolare la tua creatività, aiutarti ad avvicinarti alla tua arte con un nuovo punto di vista e motivarti a creare. Dopotutto, questo è il nostro obiettivo come artisti, giusto?
Con questo in mente, diamo un'occhiata a cosa dicono i maestri sulla pratica, sul disegno e sull'arte in generale.
L'importanza della pratica
Ogni insegnante d'arte che incontrerai sottolineerà l'importanza della pratica. Sviluppare una routine quotidiana che includa disegno dal vero
Camille Pissaro: 'Solo disegnando spesso, disegnando tutto, disegnando incessantemente, che un bel giorno scopri con tua sorpresa che hai reso qualcosa nel suo vero carattere.
John Singer Sargent: 'Non puoi fare abbastanza schizzi. Disegna tutto e mantieni fresca la tua curiosità.'
Perseveranza e pratica nell'arte
Abbiamo tutti sentito dire che ci vogliono diecimila ore per diventare esperti in qualcosa. Quando inizi, sembra un sacco. Eppure, se ne metti un po' ogni giorno, quelle ore si accumulano presto.
Hai visto i meme su Internet su campioni che iniziano la loro carriera perdendo ogni gara, scrittori che non possono essere pubblicati e fumettisti che hanno detto che non hanno immaginazione. Su questo argomento, credo che l'ultima parola vada a...
Cicerone: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. o "La pratica costante dedicata a un argomento spesso supera sia l'intelligenza che l'abilità".
Disegno per pittori
Alcune persone credono che non lo sia critico che disegni per dipingere. Però, i pittori dovrebbero disegnare e spesso sono costretti a farlo. Disegnare significa vedere e fare direttamente segni e, realisticamente, devi disegnare.
Questo non è il tipo di disegno che si basa su rendering fotorealistici finemente dettagliati in grafite. Invece, i pittori si preoccupano del disegno che consiste nel dare uno sguardo fresco e diretto al soggetto ed esplorarne la forma, la struttura e la prospettiva con una linea.
Anche gli artisti astratti disegnano. A volte le persone disegnano con la vernice, ma stanno ancora disegnando.
I vecchi maestri sembrano essere d'accordo:
Paul Cézanne: 'Disegno e colore non sono affatto separati; in quanto dipingi, disegni. Più il colore si armonizza, più preciso diventa il disegno. Quando il colore raggiunge la ricchezza, anche la forma raggiunge la sua pienezza.'
Ingres: 'Disegnare non significa semplicemente riprodurre i contorni; il disegno non consiste semplicemente nell'idea: il disegno è anche l'espressione, la forma interiore, il progetto, il modello. Guarda cosa rimane dopo! Il disegno è tre quarti e mezzo di ciò che costituisce la pittura. Se dovessi mettere un cartello sulla mia porta [dell'atelier], scriverei: Scuola di disegno, e sono certo che creerei pittori.' - fonte
Federico Franck a partire dal "Lo Zen del vedere": 'Ho imparato che ciò che non ho disegnato non l'ho mai visto veramente, e che quando inizio a disegnare una cosa ordinaria, mi rendo conto di quanto sia straordinario, un vero miracolo.'
È tutta una questione di tecnica
La tecnica è la pietra angolare dell'arte. Le idee sono le alte torri che creiamo nelle nostre menti, ma senza le solide fondamenta di una buona tecnica, quelle idee si sgretoleranno in polvere. (Sì, parole mie, se vuoi citarmi. Elena Sud.)
Leonardo Da Vinci: "La prospettiva è la briglia e il timone della pittura."
Pablo Picasso: 'Matisse fa un disegno, poi ne fa una copia. Lo ricopia cinque volte, dieci volte, sempre chiarendo la linea. È convinto che l'ultimo, il più scarno, sia il migliore, il più puro, il definitivo; e infatti, il più delle volte, era il primo. Nel disegno, niente è meglio del primo tentativo.'
Chi ha bisogno di regole?
Naturalmente, c'è molto dibattito tra gli artisti su come si fanno le cose; c'è chi è tradizionalista, c'è chi preferisce trovare la propria strada, anche a costo di reinventare la ruota. Per alcuni il processo è centrale, mentre per altri artisti conta solo il risultato finale.
Bradley Schmehl: 'Se sai disegnare bene, il ricalco non farà male; e se non sai disegnare bene, il ricalco non aiuterà.'
Glenn Vilppu: "Non ci sono regole, solo strumenti"
