Una linea dell'orizzonte è essenziale nell'arte perché ti consente di controllare l'altezza dell'occhio di uno spettatore mentre guarda l'immagine. Utilizzato più spesso in paesaggi all'aperto, controllo delle linee dell'orizzonte prospettiva e darti un punto di riferimento per controllare i soggetti nei tuoi disegni, dipinti e altre forme d'arte.
Anche la linea dell'orizzonte non è relegata alle scene all'aperto. Per i soggetti interni, il termine "altezza degli occhi" è tipicamente usato e ha lo stesso scopo di dare all'artista il controllo su dove si concentra lo spettatore.
Comprendere l'importanza delle linee dell'orizzonte
La linea dell'orizzonte in a disegno prospettico è una linea orizzontale tracciata attraverso l'immagine. Può essere una linea di matita temporanea o trasformarsi in una linea permanente dove cielo e terra si incontrano.
È sempre all'altezza degli occhi: la sua posizione determina da dove sembra che stiamo guardando, sia da un luogo elevato che da vicino al suolo. L'orizzonte reale potrebbe non essere visibile, ma è necessario disegnare un orizzonte "virtuale" per costruire un'immagine con la prospettiva corretta.
Quasi ogni opera d'arte - pittura, disegno, fotografia, ecc. - ha una linea dell'orizzonte e svolge alcune funzioni molto importanti.
- Consente all'artista di rappresentare accuratamente le proporzioni del soggetto per creare una scena più realistica.
- Semplifica il mantenimento delle prospettive corrette di ogni oggetto in una scena in modo che gli occhi dello spettatore non siano distratti da un elemento che sembra "spento" o fuori posto.
- Stabilisce punti di riferimento e consente di attirare l'attenzione dello spettatore su punti focali specifici all'interno della scena.
- Dà allo spettatore un'idea di dove possono essere posizionati in relazione alla scena. Ad esempio, sopra, sotto o anche con il soggetto.
Per darti un'idea migliore delle linee dell'orizzonte nell'arte, diamo un'occhiata a due esempi molto comuni.
La linea dell'orizzonte in un paesaggio
Se ti trovi in una prateria aperta, è facile riconoscere l'orizzonte. È, molto semplicemente, il punto in cui il cielo e la terra si incontrano. Eppure, se ti accovacci, quella linea dell'orizzonte diventa più alta. Se dovessi salire su una scala, quella linea dell'orizzonte si sposta verso il basso nella scena.
La linea dell'orizzonte riguarda il cambio di prospettiva e lo fai in senso virtuale quando disegni per aggiungere interesse. Le persone sono abituate a guardare il mondo da una posizione eretta, quindi un'opera disegnata con una linea dell'orizzonte più bassa o più alta può dare loro una visione diversa.
Considera questo ogni volta che inizi un'opera d'arte e posizioni la linea dell'orizzonte: quale sarà il punto di vista più intrigante per il tuo soggetto.
Guardare un paesaggio che non è piatto può essere un po' più confuso quando discutiamo delle linee dell'orizzonte. Una scena di montagna, ad esempio, può sembrare avere una linea dell'orizzonte in cui le formazioni rocciose toccano il cielo, ma questo è in realtà lo 'orizzonte'.
Le linee dell'orizzonte sono sempre dritte sull'arco orizzontale di una scena e non sulle rocce frastagliate del nostro esempio di montagna. La tua linea dell'orizzonte, in questo caso, sarà probabilmente quella parte della scena in cui la base della montagna incontra il primo piano. Questo potrebbe essere il lago di fronte alla montagna o il campo piatto ed erboso in cui ti trovi mentre disegni.
Il livello degli occhi di una natura morta
Quando ci muoviamo all'interno, parliamo di livello degli occhi piuttosto che di linee dell'orizzonte e un disegno di natura morta è un perfetto esempio.
Visualizza il tipico dipinto di natura morta di una composizione floreale su un tavolo. Come artista, potresti vederlo dritto come se fossi seduto al tavolo e dipingerlo come tale.
Poi di nuovo, potresti voler cambiare il prospettiva e guarda il vaso da un'angolazione più bassa come se i tuoi occhi fossero all'altezza del tavolo stesso. Cosa succede ai fiori? Sembreranno più grandi e più importanti rispetto al precedente livello degli occhi. Questo perché la prospettiva cambia anche la scala degli oggetti l'uno rispetto all'altro così il tavolo porta al vaso che porta ai bellissimi fiori.
Se poi ci spostiamo in una prospettiva più alta e osserviamo lo stesso vaso dall'altezza degli occhi che vedremmo stando sopra il tavolo, la percezione cambia ancora una volta. Abbastanza spesso, i fiori sembrano più delicati e meno potenti di quanto non lo fossero dal livello degli occhi più basso. Questo perché ci percepiamo come più grandi e più dominanti sul soggetto.
Gli effetti del livello degli occhi nell'arte della natura morta sono piuttosto affascinanti ed è uno strumento che gli artisti possono utilizzare per cambiare le percezioni e la prospettiva dei loro soggetti. Provalo tu stesso con qualcosa di semplice come la tua tazza di caffè, muovendolo su e giù davanti ai tuoi occhi. Come cambia la tua percezione di questo oggetto?
È una buona abitudine per ogni artista esercitarsi a giocare con l'orizzonte e il livello degli occhi di ogni disegno prima di iniziare.
