La tradizione dell'arte narrativa o del raccontare storie con una serie di immagini sequenziali fa parte della cultura giapponese molto tempo prima Superuomo mai messo un mantello. I primi esempi di pre-manga le opere d'arte che hanno influenzato lo sviluppo dei fumetti giapponesi moderni sono comunemente attribuite a Toba Sojo, un pittore-prete dell'XI secolo con un senso dell'umorismo stravagante.
I dipinti su rotoli di animali di Toba o choju giga satira la vita nel sacerdozio buddista disegnando i sacerdoti come conigli dispettosi, scimmie impegnate in attività sciocche tra cui gare di scoregge e persino raffigurato il Buddha stesso come un rospo. Sebbene non ci siano palloncini di parole o effetti sonori nei dipinti di Toba, mostrano una progressione di eventi, che si verificano uno dopo l'altro mentre il rotolo viene srotolato da destra a sinistra. Questa tradizione di leggere le immagini da destra a sinistra continua oggi in modern manga.
Negli anni successivi, l'influenza di Toba sui manga è stata riconosciuta con l'introduzione di
Il lato più divertente di Hokusai
Un altro artista influente nello sviluppo del manga moderno è stato Katsushika Hokusai, il famoso artista e incisore del XIX secolo ("immagini del mondo fluttuante"). Mentre le iconiche immagini xilografiche di Hokusai di 36 vedute del Monte Fuji sono conosciute in tutto il mondo, la sua manga i taccuini sono anche alcuni dei migliori primi esempi di umorismo nell'arte giapponese.
Hokusai è stato anche il primo artista ad usare il termine "manga" o "schizzi giocosi" per descrivere le sue immagini umoristiche. Hokusai's manga include immagini irriverenti di uomini che fanno facce buffe, si infilano le bacchette nel naso e ciechi che esaminano un elefante. Originariamente inteso come schizzi da copiare per i suoi studenti, Hokusai manga è stato distribuito in tutto il Giappone.
Shunga: l'erotico, l'esotico e l'oltraggioso
Shunga, o arte erotica è un altro genere popolare di stampe e dipinti giapponesi che ha influenzato lo sviluppo del moderno manga.
L'erotismo esagerato di shunga ("immagini primaverili") spesso includevano metafore suggestive per genitali come lunghe melanzane o funghi e persino raffigurati peni scandalosamente grandi impegnati in un rapporto sessuale. L'influenza di Shunga continua a essere vista nel contemporaneo manga, specialmente hentai o manga sessualmente espliciti.
Yokai — Fantasmi e mostri raccapriccianti
Un altro esempio di influente pre-manga L'opera d'arte giapponese include stampe di yokai o mitici mostri giapponesi.
Tsukioka Yoshitoshi ha creato diverse stampe popolari con yokai, così come scene di fantasmi, guerrieri che commettono seppuku e storie di crimini veri. Le sue scene di violenza grafica squisitamente rese lo hanno reso popolare tra i collezionisti d'arte contemporanea e hanno influenzato l'horror moderno manga maestri come Maruo Suehiro (Shojo Tsubaki, o Amazing Freak Show di Mr. Arashi) e Shigeru Mizuki (Ge Ge Ge No Kitaro)
Satira politica — Kibyoshi al Japan Punch
manga ha una lunga e forte tradizione nel prendere in giro la società e deridere i ricchi e i potenti. Kibyoshi o "libri con copertina gialla" satira personaggi politici giapponesi ed erano molto popolari nel 18° secolo (quando non erano vietati dalle autorità).
Dopo che il Commodoro Perry aprì il Giappone all'Occidente nel 1853, seguì un afflusso di stranieri insieme all'introduzione di fumetti in stile europeo e americano. Nel 1857, Charles Wirgman, un giornalista britannico, pubblicò Il Giappone Punch, una rivista modellata su una popolare pubblicazione umoristica britannica. George Bigot, un insegnante d'arte francese, ha iniziato Toba-e rivista nel 1887.
Sebbene entrambe le pubblicazioni fossero originariamente destinate agli espatriati non giapponesi che vivono in Giappone, l'umorismo e le opere d'arte nelle pagine di Il Giappone Punch e Toba-e catturato l'attenzione di lettori e artisti giapponesi nativi. ponchi-e o "Immagini in stile Punch" iniziarono ad apparire quando gli artisti giapponesi furono ispirati dai fumetti in stile occidentale e iniziarono l'evoluzione verso lo stile unico est-ovest che è moderno manga.
L'oriente incontra l'occidente e gli inizi del manga moderno
All'alba del XX secolo, manga rifletteva i rapidi cambiamenti nella società giapponese e l'influenza della cultura occidentale in questa nazione un tempo isolata. manga gli artisti hanno risposto con entusiasmo agli stili artistici importati e hanno iniziato a mescolare i fumetti occidentali con le idee giapponesi.
Rakuten Kitazawa era uno di questi artisti che ha abbracciato questa sensibilità dell'Oriente incontra l'Occidente. Ispirato da fumetti popolari come Il ragazzo giallo di Richard Felton Outcault e I Katzenjammer Kids di Rudolph Dirks, Kitazawa ha continuato a creare popolari funzionalità di fumetti, tra cui Da Tagosaku a Mokube no Tokyo Kenbutsu (Visite turistiche di Tagosaku e Mokube a Tokyo). Nel 1905 fondò Tokyo Puck, una rivista che mette in mostra i fumettisti giapponesi.
Kitazawa è considerato il padre fondatore del moderno manga e la sua opera d'arte è esposta alla Sala dei cartoni municipali di Omiya o Manga Kaikan nella città di Saitama, in Giappone.
Un altro dei primi pionieri fu Ippei Okamoto, il creatore di Hito no Issho (Una vita da uomo). Okamoto è stato anche il fondatore di Nippon Mangakai, la prima società di fumettisti giapponese.
Kitazawa, Okamoto e molti altri artisti di questo tardo Meiji - presto Showa periodo attinto all'eccitazione e all'ansia provate da molti giapponesi mentre la loro nazione lasciava alle spalle i giorni feudali per diventare una moderna società industriale. Ma questo fu solo l'inizio di cambiamenti ancora più grandi per il Giappone perché la Terra del Sol Levante sarebbe presto entrata in guerra.
