In bakuman, il manga sul fare manga creato da Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, due adolescenti inseguono i loro sogni per diventare professionisti manga creatori. Nel corso di 20 volumi, i ragazzi diventano giovani uomini che faticano sui loro tavoli da disegno per raggiungere il loro obiettivo: ottenere una serie popolare presente in Salto Shonen settimanale rivista.
Non è un percorso di carriera facile per i creatori giapponesi, ma è possibile guadagnarsi da vivere come a manga-ka in Giappone. Tuttavia, per i creatori al di fuori del Giappone che disegnano fumetti con un forte manga influenza, è molto più difficile essere pubblicati ed essere pagati, specialmente in supereroe Nord America incentrato sui fumetti. È possibile guadagnarsi da vivere? manga nel Nord America? Cosa ci vorrebbe, cosa deve cambiare per creare opportunità reali per i creatori di 'manga' nordamericani?
Guadagnarsi da vivere nei manga è solo per pochi fortunati?
Questo argomento è emerso al Festival del fumetto di Toronto 2012
Più tardi quella stessa mattina, ho lanciato la domanda a Bryan Lee O'Malley (Scott Pellegrino), Becky Cloonan (Dimostrazione e Innalzamento della costa orientale), e Adam Warren (Coppia sporca e Potenziato), che sono tutti creatori di fumetti di grande successo il cui lavoro è forte manga influenze. Il trio era relatori in un panel TCAF domenica mattina intitolato "Making manga in Nord America." Come Chmakova, erano tutti grati per il successo di cui godono attualmente, ma hanno espresso dubbi sul fatto che sarebbe stato facile per altri seguire le loro orme.
9 motivi per cui l'economia americana della produzione di manga è rotta
Ora che manga è stato pubblicato in inglese in Nord America per oltre 30 anni, ora abbiamo una generazione, se non due, forse tre generazioni di creatori che sono influenzati dai fumetti giapponesi. Molti vogliono guadagnarsi da vivere fare fumetti. C'è un sacco di talento là fuori, ma in questo momento, le prospettive per questi giovani artisti di guadagnarsi da vivere solo disegnando mangastile fumetto in Nord America? Beh, non sono fantastici. Ecco perché:
- Una torta più piccola = meno fette - Rispetto al Giappone, meno persone pro capite acquistano e leggono fumetti su base regolare, quindi l'industria editoriale nordamericana dei fumetti è molto, molto più piccola/genera molto meno denaro.
- Vuoi essere pubblicato in manga rivista? Continua a sognare - A differenza del Giappone, ci sono poche riviste antologiche nordamericane che presentano creatori di fumetti emergenti.
- americano manga i lettori tendono a snobbare/ignorare i manga "falsi" - Mentre i lettori di manga nordamericani adorano manga dal Giappone, sono stati riluttanti a mostrare lo stesso livello di supporto per i contenuti locali. Ciò include la scena del vicolo degli artisti in molti anime contro in cui pin-up e pulsanti con fan art di giapponesi manga i personaggi vendono più delle storie e dei personaggi dei fumetti originali.
- Piccolo amore per i prodotti nostrani manga nei negozi di fumetti incentrati sui supereroi - Molti negozi di fumetti si concentrano sulla vendita di prodotti mainstream/supereroi degli editori più grandi, quindi il lavoro autopubblicato non trova molto spazio. Lo stesso vale per la maggior parte delle librerie, grandi catene o negozi di proprietà indipendente.
- La fine di Borders/l'ascesa dell'editoria digitale - Il nordamericano manga l'attività editoriale è in uno stato di flusso costante, anche a causa della chiusura dei Confini Libri e Musica, a manga-amichevole catena di negozi al dettaglio. L'ascesa delle piattaforme di pubblicazione digitale sta anche cambiando il modo in cui i libri vengono venduti e letti in grande stile.
- Gli editori avversi al rischio tendono a rifuggire dai contenuti originali - In questi tempi economici difficili, pochi editori nordamericani sono meno disposti a rischiare con l'originalemanga-inspired' opere di nuovi creatori. Invece, si stanno concentrando in gran parte sugli adattamenti dei romanzi per giovani adulti più venduti, che hanno un pubblico integrato e storie di comprovato successo. Questo è fantastico in quanto genera concerti a pagamento per gli artisti, ma alla fine non sono storie originali che hanno scritto/creato da soli, che è il sogno di molti aspiranti creatori.
- Scuola d'arte, e poi? - Le scuole d'arte in Nord America producono un sacco di aspiranti creatori di fumetti che hanno poche opportunità di lavoro reali che li aspettano a laurea, o si laureano senza le competenze commerciali/di marketing necessarie per commercializzare/vendere il proprio lavoro o farsi prendere da editori.
- Vuoi essere assistente di un artista? Buona fortuna - A differenza del Giappone, le opportunità di apprendistato/assistente sono scarse in Nord America. Diversi artisti professionisti hanno espresso interesse nell'ottenere assistenti, ma vari fattori, inclusa la mancanza di talento che vive nelle immediate vicinanze di è stato menzionato lo studio di un artista e la riluttanza ad assumersi la responsabilità di pagare qualcuno quando non è in grado di far fronte alle proprie spese.
- I webcomics sono divertenti, ma non sempre si pagano le bollette - Molti aspiranti creatori di fumetti ora fanno affidamento su webcomic per perfezionare il proprio mestiere, ma la maggior parte dei webcomic è libera di leggere e solo una manciata di creatori di webcomics si guadagna da vivere esclusivamente con il proprio lavoro online.
Probabilmente ci sono più fattori di quelli elencati qui, ma hai l'idea.
Cosa serve per creare un'economia dei fumetti vibrante?
Una vivace economia dei fumetti ha bisogno di creatori di talento/lavoratori + lettori (paganti) + editori (paganti) + formazione (apprendistato/scuola d'arte). In questo momento, sembra esserci una carenza su più fronti, quindi sistemare il 'manga come scelta di carriera nella situazione del Nord America non è facile.
Come mai? Bene, se le scuole d'arte hanno pompato più creatori e hanno dato loro la formazione di cui hanno bisogno per avere successo (non solo il disegno, ma anche il business/marketing), dove avranno il loro primo lavoro retribuito o acquisire esperienza/apprendistato/opportunità nel mondo reale per affinare le proprie capacità e mostrare il proprio lavoro ai lettori se sono disponibili solo poche opportunità?
Anche se abbiamo editori disposti a pagare/pubblicare il lavoro di nuovi artisti, non significa nulla se gli artisti lo sono privi di abilità/professionalità in grado di presentare il proprio lavoro agli editori, fornire costantemente un buon lavoro e incontrarsi scadenze.
Anche se abbiamo fumetti migliori/creatori più talentuosi, non significa nulla se non abbiamo quella massa critica di lettori (paganti).
Anche se abbiamo lettori disposti a pagare per nuovi lavori originali di artisti ispirati ai manga, non significa nulla se non riescono a trovare fumetti di qualità a il loro negozio di fumetti, libreria, anime o comic con locale, o trova quella gemma nascosta in un vasto mare di così così / mediocri o semplicemente difficili da trovare sul webcomic sul Internet.
E anche se ogni creatore di fumetti decidesse di fare da solo e optasse per l'autopubblicazione/affidarsi Kickstarter per finanziare i loro progetti di fumetti, cosa succede quando scoprono che il loro libro deve essere commercializzato e distribuito in fumetterie e librerie e pubblicizzato in modo che la stampa e i potenziali lettori ne siano a conoscenza esso? Perderanno la guida editoriale/commerciale che un editore/editore esperto può fornire in modo che possano portare il loro lavoro a un livello superiore?
Cercando di capire il "guadagnarsi da vivere con" manga nel problema del Nord America è un argomento enorme, enorme. Così tanti vogliono farlo, così pochi ci riescono e c'è così tanto da sistemare. Questo è stato un problema di vecchia data e uno che merita un po' di attenzione. Quindi l'ho lanciato su Twitter e, ragazzo, ho ricevuto un sacco di ottime risposte da professionisti, fan e creatori emergenti sia dal Nord America, dall'Europa, dal Sud America e dall'Asia.
Ecco alcune delle domande che ho posto a Twitterverse: D: Come siamo arrivati qui? Dove siamo adesso? E cosa ci vorrebbe per creare un ambiente in cui N. Gli artisti 'manga' americani possono prosperare professionalmente?
