Hai problemi a capire cosa disegnare? Trovare un argomento non è sempre facile, ma le idee sono tutte intorno a te. Una delle migliori opzioni è un disegno di oggetti semplici, che sono generalmente noti come disegni di natura morta.
Oggetti interessanti sono tutti intorno a te. Dalla semplice mela nella tua cucina a una piccola scena che hai creato usando oggetti comuni. Il disegno della natura morta è allo stesso tempo divertente e stimolante. È un modo favoloso per sviluppare le tue abilità tecniche e fare pratica con le tecniche di disegno. Ti permette anche di esplorare le tue idee attraverso l'arte.
Ci sono molti modi per usare un oggetto o una natura morta per raccontare una storia o evocare un sentimento attraverso il tuo disegno. Che tu stia disegnando un oggetto semplice, singolo o complicato, questo tipo di disegno ti consente il controllo completo del tuo soggetto.
Vediamo se riusciamo a spronare qualche idea per il tuo prossimo schizzo.
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Un singolo oggetto è tutto basato sulla semplicità. L'intero focus è su quell'oggetto, la superficie su cui si trova, la caduta di luce e ombra, la sua decorazione superficiale e la composizione.
Considera un esercizio molto semplice: disegna un uovo o un frutto, usando un'unica fonte di luce per esercitarti con l'ombreggiatura. Pensa a forma, volume, peso, consistenza, contrasto, linea, dettaglio e superficie.
Quando si compone un disegno con un singolo oggetto, la posizione sulla pagina è importante: pensa alla distanza dei suoi bordi dalla 'cornice' della pagina. Se ritagli da vicino o lasci molto spazio bianco cambia la sensazione del disegno.
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L'allestimento tradizionale di una natura morta - tessuto drappeggiato, una ciotola di frutta, una brocca, una bottiglia di vino o un vaso di fiori - di solito combina una varietà di trame, motivi e forme per consentire all'artista di mostrare la propria tecnica e di deliziare il spettatore.
La sfida più grande è ottenere un accordo piacevole. È davvero facile che una natura morta tradizionale sembri noiosa, quindi devi esaminare davvero il tuo set prima di mettere la matita su carta.
L'errore più comune è l'illuminazione piatta, anche se le conseguenze dipendono da come gestisci l'immagine.
Una scatola delle ombre o uno sfondo scuro combinato con una singola fonte di luce fa molto per creare interesse. Puoi anche intensificare il colore e cercare un punto di vista interessante, come in questa antica illustrazione di cibo classico.
La natura morta contemporanea
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"Contemporaneo" è un termine di ampio respiro in questi giorni, ma in questo contesto stiamo cercando nuovi materiali con un design nitido e un'illuminazione pulita e dura.
Dimentica vintage, cimelio o tradizionale. Scegli look moderni e puliti (salta l'eclettismo culturale postmoderno), metallo sgangherato urbano o plastica sterile con luce fluorescente. Disporre alcuni utensili in acciaio inossidabile su uno sfondo nero e fare uno studio tonale con una matita di grafite o cercare oggetti di plastica con ritagli e modanature interessanti.
Gli oggetti fatti a macchina possono essere complicati: un righello flexicurve rende le curve morbide Linee più facile da disegnare. Il look è deciso, pulito, nitido e non romantico.
Mentre questo stile di natura morta può essere una vera sfida, i risultati possono essere spettacolari.
La natura morta vintage
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Se stai cercando un progetto che mescoli tradizionale e moderno, rivolgiti allo still life vintage. Questo ti dà l'opportunità di lavorare con oggetti più vecchi, impiegare composizioni moderne e giocare con tecniche di disegno interessanti per far sembrare il disegno vecchio quanto l'oggetto.
Crea un arrangiamento di giocattoli per bambini in legno antico (o simili) e vecchi libri di fiabe. Anche sedie a dondolo, vecchi bollitori, un gomitolo di lana e ferri da maglia hanno un interesse visivo. Un singolo oggetto ritagliato da vicino o un gruppo sul davanzale di una finestra può avere un bell'aspetto.
Aggiungi un motivo con tessuti a quadri o floreali se hai la pazienza. Cerca superfici usurate, ruggine e vernice scrostata.
Prova un disegno a carboncino o pastello. Crea una "macchia di caffè" permanente "stampando" con una tazza da caffè e inchiostro seppia e spruzzane un po' sulla carta. Aggiungere alcuni accartocciamenti.
Carta color crema e inchiostro seppia o matite, o una tavolozza tenue, possono aggiungere un tocco vintage. In alternativa, prova la carta color crema o bianco sporco con i luminosi appena sbiaditi che ricordano riviste e poster vintage.
Natura morta per narrativa o illustrazione
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Molte forme d'arte hanno una forte tradizione narrativa. L'artista dispone il soggetto in modo che lo spettatore abbia la sensazione di entrare in una storia - una che è in corso, è appena avvenuta o sta per accadere.
Un coltello insanguinato, un oggetto rotto, oggetti storici e fotografie, vestiti su una sedia: gli oggetti possono essere carichi di significato.
Un dipinto narrativo tradizionale sarà solitamente pieno di figure con gesti e azioni drammatici. Nella natura morta, gli oggetti devono comunicare la storia per te. Immagina che il protagonista della tua 'storia' abbia appena lasciato la stanza, magari in gran fretta! Cosa resta?
Gli esempi di maggior successo sono quando riesci a suggerire allo spettatore senza essere troppo ovvio o illustrativo.
Racconta una storia attraverso un progetto più grande
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Racconta la storia della vita di un oggetto attraverso una serie di disegni.
Ad esempio, una tazza in confezione marrone legata con uno spago come se fosse un regalo. Disegnalo fumante su un tavolo accogliente accanto alla tazza da tè di una persona amata; seduto da solo su uno scolapiatti; seduto su una scrivania piena di matite, con una fotografia strappata; rotto in pezzi nel cestino. Cosa ti dice questo? È una storia di crepacuore o di perdita?
Potresti raccontare la storia di un adorato orsacchiotto, un mazzo di fiori, una bottiglia di vino o una banconota da un dollaro. Hai bisogno di una sfida? Cerca l'oggetto più banale che ti viene in mente e crea una storia per esso.
Gli oggetti contemporanei - come un telefono cellulare - possono essere difficili, perché non abbiamo una tradizione artistica a cui fare riferimento quando li rappresentiamo. Invece, pensa a usare qualcosa con cui la maggior parte degli spettatori ha una lunga storia e che può suscitare emozioni.
