Paesaggio non significa solo colline e alberi. Paesaggio può includere qualsiasi scena all'aperto, da aree selvagge e campi coltivati a panorami suburbani e paesaggi urbani urbani. Può comprendere un ampio panorama e cime lontane, fino a studi macro di piccoli dettagli. A volte il disegno del paesaggio è un modo per rendere omaggio al tuo ambiente: molti artisti del paesaggio hanno una passione per l'aria aperta e la natura. Ma può anche essere un modo per fare arte sulla condizione umana perché tutti esistiamo all'interno dei nostri paesaggi, urbani, suburbani e rurali. Le immagini del mondo esterno sono spesso allegorie di stati interni. Ecco alcune idee per disegnare paesaggi per iniziare.
Un paesaggio classico
"Tipico" dipende da dove vivi: qui in Australia, le montagne sono piuttosto difficili da trovare e i nostri alberi sono molto più radi e dall'aspetto frastagliato rispetto al denso fogliame degli alberi europei. Ma gli elementi di base di un paesaggio di campagna, con primo piano, terra di mezzo e sfondo, sono abbastanza coerenti. Cerchiamo colline lontane o l'orizzonte e una forma interessante creata da gruppi di alberi o colline e alcuni dettagli in primo piano per aggiungere contrasto. Questo è il fondamento del paesaggio classico.
Trovare un punto di interesse
Anche in un paesaggio relativamente "senza caratteristiche", l'artista può manipolare gli elementi per migliorare la composizione e la drammaticità. Una tecnica utile è l'uso di a mirino - due angoli di cartoncino a forma di L che tieni a distanza di un braccio, creando una cornice attorno al tuo soggetto. Usando due L anziché un rettangolo o un quadrato, puoi modificare l'altezza e la larghezza per creare qualsiasi formato desideri. Questi sono facilmente nascosti nel tuo album da disegno; tuttavia, se ti piace un kit molto minimalista, un telaio per diapositive vuoto da 35 mm è un'opzione portatile.
Concentrati sull'elemento umano
Includere le persone nella tua composizione può aggiungere un importante elemento di drammaticità al pezzo. C'è sempre un elemento di narrazione quando un essere umano è nella foto: chi sono? Cosa stanno facendo lì? Dove sono stati e dove stanno andando? Anche se queste domande non sono significative per l'opera d'arte, la presenza di una figura umana pone sempre dei meccanismi nel subconscio dello spettatore. A livello puramente compositivo, le figure umane aiutano a mostrare la scala - che può essere molto utile quando si cerca di esprimere una vista grandiosa - e le loro forme possono aggiungere una "punteggiatura" visiva.
Concentrati su un dettaglio
Non è necessario che i paesaggi siano enormi, grandiosi panorami. Foreste e alberi può creare notevoli spazi chiusi. Oppure prova a ingrandire: i dettagli di corteccia, foglie e muschio, pietra e legno, possono essere interessanti di per sé. Prova a ingrandire alcune forme interessanti di fogliame su uno sfondo contrastante. Ricordati di Guarda con un occhio compositivo: non devi disegnare tutto ciò che è nel tuo campo visivo. Puoi "modificare" lo sfondo mentre disegni, tralasciando i dettagli che distraggono.
Esplora l'ambiente urbano
Trova qualcosa di interessante nel tuo ambiente urbano. Forse è un drammatico paesaggio urbano di grattacieli contro a cielo tempestoso. Forse è un muro fatiscente con cinquant'anni di poster e graffiti. Forse trovi la natura, contro ogni previsione: un alberello che cresce tra i ciottoli o un uccello che fa il nido sul davanzale di una finestra. Prova a esplorare modi per contrastare gli spigoli vivi e le linee dure dell'ambiente fabbricato con le forme organiche della vita vegetale. Come potresti trasmettere la modernità, in tutto il suo minimalismo pulito? O le trame del degrado urbano? Considera le tue scelte di carta, supporto e uso del colore e della monocromia.
Progetto: Un paesaggio nel tempo
Il modo in cui il paesaggio cambia nel tempo si presta a un progetto artistico sostenuto. Un approccio consiste nel registrare la progressione del tempo da un certo punto di vista. Potresti registrare i cambiamenti nell'arco di un solo giorno, prestando attenzione alla direzione della luce, alla direzione e alla lunghezza delle ombre. Potresti anche registrare le stagioni che passano. Per questo, se puoi, segna il tuo punto di vista (scatta una foto che identifichi la tua posizione) in modo da poter tornare ogni volta nello stesso punto. Le differenze possono essere accentuate se ti preoccupi di stabilire la tua composizione dal primo disegno. Cosa è cambiato? Cosa rimane lo stesso? Alcuni elementi importanti possono cambiare nel tuo paesaggio: persone che vanno e vengono, animali che si muovono, macchine parcheggiate. Pensa alla luce e al tono, al colore, alla creazione di segni e alla trama, come mezzo per esprimere i cambiamenti che osservi.
