Sia che tu stia imparando a disegnare da solo o che guidi studenti principianti attraverso lezioni d'arte, le strategie sono simili. È importante bilanciare attività divertenti e creative con esercizi di costruzione tecnica evitando la noia in modo che le abilità possano svilupparsi. Imparare qualcosa di nuovo è sia gratificante che frustrante. Troppo spesso, però, gli studenti cercano di correre prima di poter camminare.
Tradizionalmente, l'insegnamento dell'arte enfatizzava l'espressione di sé ed evitava lo sviluppo di abilità per paura di limitare la creatività. Tuttavia, le abilità di base possono essere divertenti su cui lavorare e avere abilità forti consente agli studenti di esprimere più pienamente le loro idee originali.
Come tenere una matita
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Ti è mai stato detto che stai tenendo la matita nel modo sbagliato? O che c'è solo un modo giusto per tenere una matita per disegnare? È probabile che questo consiglio ben intenzionato non fosse del tutto giusto.
Non esiste un unico modo giusto per tenere una matita, e qualunque cosa funzioni per te è probabilmente la scelta migliore. Prova a sperimentare con varie impugnature, poiché metodi diversi produrranno effetti diversi e potresti trovarne alcuni più comodi di altri.
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Che tu non abbia mai disegnato prima o che abbia appena acquistato una nuova matita o penna, il modo per scoprire cosa può fare ogni strumento da disegno è semplicemente iniziare a fare segni sulla carta. Questo è noto come marcatura.
Chiamalo scarabocchiare, scarabocchiare o come preferisci: il punto di questo esercizio è esplorare il tuo nuovo mezzo. Esercitati senza la pressione di creare un disegno finito ed è un ottimo modo per acquisire sicurezza e conoscere i tuoi materiali.
Lezione di trafilatura
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Creare forme astratte con un semplice pezzo di filo è un ottimo esercizio per i principianti di tutte le età. Non c'è alcuna pressione per farlo sembrare qualcosa.
Invece, questa è una pratica semplice per seguire una linea nello spazio e disegnarla su carta. L'esercizio insegna anche la coordinazione occhio-mano.
Avrai bisogno di circa 15-30 minuti, un pezzo di filo metallico, come un vecchio appendiabiti, e pinze, carta per schizzi e una penna o una matita.
Per prima cosa, piega il filo in qualsiasi forma tridimensionale casuale che ti piace. Includi spirali, curve strane e scarabocchi irregolari. Gira il filo e guardalo da diverse angolazioni, quindi decidi quale vuoi disegnare.
Non cercare di rendere realistico il tuo disegno. Pensala come una linea nello spazio. Il tuo disegno può essere completamente piatto, senza prospettiva. Puoi anche usare lo spessore della linea per creare un senso di profondità, premendo più forte per ottenere una linea più forte mentre il filo viene verso di te. Non preoccuparti di ombre o luci. Tutto ciò che ti interessa è la forma del filo.
Mantieni la tua linea continua e rilassata. Non usare tratti brevi e incerti. Una linea fluida che non è perfetta è meglio di molte linee perfettamente posizionate ma incerte.
Ricorda, questo è un esercizio, quindi non importa come sarà il risultato finale. Prenditi il tuo tempo e osserva attentamente. Stai allenando la tua mente e la tua mano a lavorare insieme.
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Il disegno del contorno cieco, in cui non puoi guardare la carta mentre disegni, è un esercizio classico che sviluppa la tua connessione occhio-mano. Gli studenti avanzati possono anche migliorare le loro capacità di osservazione eseguendo il disegno dei contorni alla cieca come riscaldamento.
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Un disegno di contorno puro è fondamentalmente un disegno di contorno. Questa è la forma più semplice di disegno, poiché la linea descrive i bordi visibili di un oggetto. Molti artisti amano usare una linea pura nei loro disegni e il disegno pulito dei contorni è un'abilità essenziale per i fumettisti.
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Nel disegno, un contorno incrociato è una linea che attraversa la forma di una forma, qualcosa come i contorni su una mappa.
A volte queste linee sono disegnate direttamente, ma più spesso un artista utilizzerà il idea di un contorno incrociato per guidarne l'ombreggiatura e il tratteggio. Il contorno è implicito nella direzione dell'ombreggiatura e rende il tratteggio significativo piuttosto che casuale. In definitiva, questo aiuta lo spettatore a vedere un'immagine come tridimensionale piuttosto che piatta.
