La scelta di un buon titolo per la tua opera d'arte dice qualcosa su ciò che il disegno o il dipinto significa per te e dà allo spettatore indizi sull'approccio al pezzo.
Poiché prendi sul serio la tua arte, è facile esagerare un po'. Tutti l'hanno visto: il nudo annoiato seduto in uno studio freddo e poco illuminato, intitolato "Summer Reverie", o una disposizione artificiale di stoviglie intitolato "Afternoon Tea". Forse peggio è il complesso, misterioso pezzo astratto con il nome inutile di "Senza titolo."
Con un piccolo pensiero, puoi evitare un titolo confuso o scoraggiante e trovare una buona misura per la tua arte e il tuo pubblico.
Innanzitutto, un argomento per "Untitled"
Ci sono buone ragioni per avere delle riserve sui pezzi più importanti senza titolo, ma può esserci una giustificazione per intraprendere quella strada. Gli artisti potrebbero voler lasciare che un'opera parli da sola e non imporre un testo all'immagine e allo spettatore. Inoltre, la sua stessa "senza titolo" - l'assenza di un'etichetta - potrebbe essere di per sé importante.
Molto spesso, le opere d'arte non hanno bisogno di un titolo. Ciò è particolarmente vero per gli schizzi, gli studi e i lavori preparatori più piccoli, molti dei quali sono semplicemente: schizzi di lavoro che non erano destinati a stare in piedi da soli come opere d'arte.
Se ti ritrovi a mettere in mostra un disegno del genere, non farti pressioni per dargli un titolo di fantasia che potrebbe essere incongruo con la natura del pezzo. Invece, identifica il disegno con un nome che includa tema o soggetto, mezzo e data:
- "Schizzo di paesaggio, dicembre 2001"
- "Studio di figura senza titolo"
- "Scena domestica"
- "Pagina dello sketchbook: Mani"
- "Studia da Rembrandt: Due filosofi, National Gallery"
Disegni di figura
I nudi in studio con un titolo melodrammatico possono sembrare pretenziosi, quindi fai attenzione. La tua migliore strategia è prendere spunto dal libro di Francis Bacon e dare un titolo descrittivo.
Certo, ci sono solo così tanti "Nudi in piedi" che puoi fare prima che il tuo catalogo diventi confuso. Puoi combatterlo utilizzando caratteristiche uniche nel titolo o nel sottotitolo: dettagli come il nome del modello, data/ora, mezzo, posa o posizione:
- "Disegno di figura 23" per il modello nudo di base
- "Torso: matita di grafite" o "Figura seduta in carboncino"
- "Modella dai capelli rossi con melograno" o qualcosa di simile
- "Posizione numero 1 di 2 ore"
- "Sarah Jane con drappeggi"
- "Davide al Conservatorio"
- In un pizzico, un po' di umorismo: "La noia inizia"
Natura morta
Disegni di natura morta può essere piuttosto difficile da intitolare. Mantienilo semplice.
Le ambientazioni creative di nature morte ti daranno più opportunità per titoli interessanti, con arrangiamenti naturali di una fetta di vita che offrono una storia più che qualcosa di artificiale. Applicare un po' di attenzione al tuo arrangiamento della natura morta, creando un'atmosfera o un tema deliberato, sarà utile quando si tratta di scegliere un titolo integrato con l'opera.
Per meno sviluppati natura morta opere o studi, il titolo può essere descrittivo senza indicare l'ovvio. Considera l'uso del tempo, della stagione o dell'umore come parte del titolo:
- "Still Life 1985" o "Still Life: studio del colore"
- "Fruit Bowl", "Oggetti trovati", "Fiori primaverili", a seconda degli oggetti
- "I preferiti di Katie" o "Autunno in cucina"
- "Conversazione", "Dopo l'argomento" o "Troppo tardi" per pezzi metaforici.
Animali domestici
Gli animali domestici possono evocare molte emozioni per le persone, quindi gli artisti troppo spesso danno ai ritratti di animali nomi eccessivamente emotivi che possono sembrare sdolcinati. Ancora una volta, la semplicità è di solito l'approccio migliore, a meno che non si lavori con un'immagine che racconta una storia molto forte:
- "Winston", semplicemente il nome dell'animale
- "Ch. Doogie Zanbern di Praga", il nome completo del pedigree
- "Branford a Central Park"
Se hai disegnato un triste leone dello zoo, non nominare il disegno "Re della giungla" a meno che tu non stia cercando l'ironia. Se hai disegnato un magnifico leone selvaggio, non chiamarlo nemmeno così; il cliché è troppo doloroso. "London Zoo Lion" o "Lion, Kenya 2000" sono titoli semplici ma adeguati.
Sii assolutamente più creativo, ma fai attenzione ai cliché e ai sentimentalismi.
paesaggi
A volte la posizione non ha importanza, ma spesso le persone vogliono sapere se quelle montagne familiari sono quelle che conoscono, quindi lascia che il titolo dica allo spettatore dove si trova il paesaggio.
Non dare mai per scontato che lo spettatore avrà familiarità con la scena. Anche i monumenti "famosi" potrebbero non essere familiari ai giovani o alle persone di altri paesi:
- Rivelare la conoscenza o la connessione personale è interessante: "Oak Tree on Grandpa's Farm, Ontario" racconta allo spettatore qualcosa sull'artista. pure.
- Spesso il titolo può raccogliere ironia, contrasto o dramma nella scena: "Midsummer, Greenland" per un gelido paesaggio del nord, o "Waiting for Rain, Mildura" per un arido paddock australiano.
Arte astratta
A meno che tu non voglia rendere oscura la tua arte (e molti artisti lo fanno), il titolo di un'immagine astratta è particolarmente importante. Spesso il titolo è l'unica chiave dell'arte oltre al pezzo stesso:
- Se sei interessato al design formale, fai sapere allo spettatore di fermarsi alla superficie: "Design in Blue and Green" o "Pattern No. 2: Squares" informa lo spettatore di non cercare un significato più profondo.
- Se il tuo lavoro sta comunicando un concetto, dai allo spettatore un indizio sul tuo pensiero. Titoli come "Reading Beckett—May Be" o "Quantum Mechanical Headache" aiuteranno il tuo spettatore a capire e apprezzare il tuo lavoro molto più di "Untitled Number 1".
Suggerimenti finali sulla denominazione dell'arte
- Evita i cliché, a meno che non sia usato per ironia.
- Sii appropriato alla scala e allo spirito del pezzo.
- Non essere pretenzioso.
- Dai al tuo spettatore informazioni senza affermare l'ovvio.
- Dichiara l'ovvio se necessario, per identificare il pezzo.
- Più corto è generalmente migliore. Lascia che sia l'arte a parlare.
