אנימציה בהחלט עברה דרך ארוכה בעשורים מאז הופעת הבכורה שלו בתחילת שנות ה-1900. ה טכניקות בהן משתמשים אנימטורים להביא לחיים דמויות וסיפורים השתפרו לאין שיעור במהלך השנים, אך נותרו רק שלושה סוגים עיקריים של אנימציה: מסורתית, סטופ מושן ומחשב. תיאורים וההבדלים המשמעותיים בין שלוש צורות האנימציה העיקריות מתוארים להלן.
אנימציה מסורתית
מגיע לזירה בערך באותו זמן כמו עמיתיו לייב אקשן, מונפש באופן מסורתי הסרטים בהחלט עשו דרך ארוכה מאז הימים הראשונים של ציור גס וניסיוני נרטיבים. האנימציה המסורתית הופיעה לראשונה ב-1906 שלבים הומוריסטים של פרצופים מצחיקים, סרט קצר המציג הבעות פנים שונות.
הז'אנר מאפשר אשליה של תנועה מונפשת בשל מניפולציה של פריים אחר פריים של ציורים ואיורים. למרות שטכנולוגיית המחשב סייעה לאנימטורים במאמציהם לאורך השנים, האמצעים הבסיסיים שבאמצעותו סרט אנימציה מתעורר לחיים נשאר בעצם אותו הדבר - על ידי ציור פריימים אחד אחד אחד.
הפופולאריזציה של תהליך האנימציה של המאה הקודמת בתחילת שנות העשרים הוכיחה את עצמה כמכשיר בעלייתו המטאורית של הז'אנר לשמיצה, כשהטכניקה הבטיחה כי אנימטורים כבר לא היה צריך לצייר את אותה תמונה שוב ושוב - מכיוון שניתן היה להניח "תאים" שקופים המכילים דמות או אובייקט בתנועה על גבי רקע נייח. השחרור של
בשנים שחלפו מאז, סרטי אנימציה מסורתיים נותרו פופולריים בבתי קולנוע ברחבי העולם - בקרב הפראיים הצלחת הז'אנר מעניקה ליוצרי קולנוע את ההזדמנות לצאת מהתבנית מעת לעת (כלומר, שנות ה-72 פריץ החתול הפך לפיצ'ר המצויר הראשון שקיבל דירוג "X"). השליטה של דיסני על תחום האנימציה הדו-ממדית הבטיחה שהשם שלהם הפך לשם נרדף לסרטי אנימציה, למרות זה בהחלט ראוי לציין שכמה מהסרטים המצוירים הפופולריים ביותר מהעשורים האחרונים הגיעו מאולפנים אחרים (לְרַבּוֹת הסרט רוגראטס, ביוויס ובאט-הד עושים אמריקה, וה ארץ לפני זמן סִדרָה).
עם זאת, סרטי אנימציה מסורתיים הפכו ליותר ויותר נדירים מהאולפנים הגדולים בארה"ב, בעיקר בגלל שהם כל כך יקרים וגוזלים זמן להפקה. עם זאת, יוצרי סרטים עצמאיים ואולפני אנימציה בינלאומיים עדיין מפיקים סרטי אנימציה מסורתיים.
אנימציית סטופ-מושן
הרבה פחות נפוץ היא אנימציית סטופ מושן. סטופ-מושן למעשה קדם לאנימציה מסורתית, מצויירת ביד: הניסיון הראשון, קרקס האמפטי דמפטי, שוחרר בשנת 1898. אנימציית סטופ-מושן מצולמת פריים אחר פריים כאשר האנימטורים מבצעים מניפולציות על אובייקטים - לרוב עשויים מחימר או חומר גמיש באופן דומה - על מנת ליצור אשליה של תנועה.
אין ספק שהמכשול הגדול ביותר להצלחתה של אנימציית סטופ-מושן הוא האופי גוזל הזמן שלה, שכן אנימטורים חייבים להזיז אובייקט פריים אחד בכל פעם כדי לחקות תנועה. בהתחשב שסרטים מכילים בדרך כלל 24 פריימים לשנייה, זה יכול לקחת שעות כדי לצלם רק כמה שניות של קטעים.
למרות שהקריקטורה הראשונה באורך מלא של סטופ מושן שוחררה בשנת 1926 (הסרט של גרמניה הרפתקאותיו של הנסיך אחמד), החשיפה הרחבה ביותר של הז'אנר הגיעה בשנות החמישים עם יציאת ה- גאמבי סדרת טלויזיה. לאחר שלב זה, אנימציית סטופ מושן התחילה להיראות פחות כאופנה גימיקית ויותר כאלטרנטיבה בת קיימא לאנימציה מצויירת ביד - עם שנות ה-65 ווילי מקבין ומכונת הקסם שלו, בהפקת צמד הסטופ-מושן האגדי ארתור רנקין וג'ולס באס, סרט הסטופ-מושן הראשון באורך מלא שהופק בתוך ארצות הברית.
הבולטות של מבצעי חג המולד של Rankin/Bass בשנות ה-60 וה-70 רק הוסיפה לפופולריות הגוברת של אנימציית סטופ-מושן, אך היא הייתה שימוש מוגבר ב-stop-motion בתחום האפקטים המיוחדים שביסס את מקומו כמשאב שלא יסולא בפז - עם עבודתו החלוצית של ג'ורג' לוקאס ב גם את מלחמת הכוכבים סרטים ובחברת האפקטים שלו Industrial Light and Magic מציבים סטנדרט ששאר התעשייה התקשתה להתאים לו.
הסטופ-מושן ראה צניחה בפופולריות בעקבות העלייה המטאורית של האנימציה הממוחשבת, ובכל זאת הסגנון ראה תחייה מחודשת בשנים האחרונות - עם הפופולריות של סרטים כמו קורליין ו מר פוקס פנטסטי להבטיח שסטופ-מושן כנראה ימשיך להימשך בשנים הבאות.
אנימציה ממוחשבת
לפני שזה הפך לכוח נפוץ ומקיף בקהילה הקולנועית, אנימציה ממוחשבת שימש בעיקר ככלי על ידי יוצרי סרטים כדי לשפר את האפקטים המיוחדים המסורתיים שלהם עֲבוֹדָה. ככזה, נעשה שימוש במשורה בתמונות שנוצרו על ידי מחשב בשנות ה-70 וה-80 - כששנות 1982 ציינו את הפעם הראשונה שבה נעשה בהן שימוש נרחב בתוך תכונה באורך מלא.
אנימציה ממוחשבת קיבלה דחיפה משמעותית בשנת 1986 עם יציאתו של הסרט הקצר הראשון מ פיקסאר, לוקסו ג'וניור, אשר המשיך לקבל an אוסקר מועמדות לסרט האנימציה הקצר הטוב ביותר והוכיחה שמחשבים יכולים לספק יותר מסתם תמיכה באפקטים מיוחדים מאחורי הקלעים. התחכום המוגבר של החומרה והתוכנה באה לידי ביטוי באופיים מנקר עיניים של תמונות שנוצרו על ידי מחשב, עם 1991 קטלנית 2: יום הדין ושנות ה-93 פארק היורה עומדים כדוגמאות ציון דרך למה שהמחשבים מסוגלים לעשות.
רק כשפיקסאר שחררה את הפיצ'ר הראשון בעולם עם אנימציה ממוחשבת ב-1995, הקהל והמנהלים כאחד ראו לראשונה את האפשרויות שמציעה הטכנולוגיה. לא עבר זמן רב עד שאולפנים אחרים החלו לזעוק להיכנס למשחק CGI. המראה התלת מימדי של סרטים מצוירים שנוצרו על ידי מחשב הבטיח מיד את הצלחתם על פני הדו-ממד שלהם עמיתים, כשהצופים מצאו את עצמם מרותקים לחידוש של התמונות המציאותיות ושמטות הלסתות חזותיים.
למרות שפיקסר (כיום בבעלות חלוצי האנימציה דיסני) נותרה האלופה הבלתי מעורער של הנוף המיוצר על ידי מחשב, יש בהחלט היו הרבה דוגמאות מוצלחות לא פחות לז'אנר בשנים האחרונות - כשהסדרה, למשל, גרפה יותר משני מיליארד דולר עוֹלָמִי.
בשנת 2001, האקדמיה לאמנויות ומדעי הקולנוע הציגה את פרס האוסקר לסרט האנימציה הטוב ביותר. מאז הצגתו, רוב הזוכים היו סרטי אנימציה ממוחשבת - אבל האנימציה המסורתית מרוחקת זכה בפרס 2002 ובסרט הסטופ-מושן וואלאס וגרומיט: קללת ה-Were-Rabbit זכה בפרס 2005. בשנים האחרונות, קטגוריית האנימציה הקצרה הטובה ביותר המשיכה לראות זוכים הן בקטגוריית האנימציה הקצרה המסורתית והן באנימציה ממוחשבת.
נערך על ידי כריסטופר מקיטטריק
