פרס אוסקר לצילום הטוב ביותר: היסטוריה וחוקים

מרכיב אחד שמשותף לכל סרט לייב אקשן הוא המצלמה. למרות שטכנולוגיית המצלמה התפתחה בצורה דרסטית מאז המצאת הקולנוע, סרטים עם מבנה היטב ויצירת צילום חזותית עמדו במבחן הזמן. ברוב הסרטים, האמן העיקרי מאחורי המצלמה הוא צלם הקולנוע (הידוע גם כמנהל הצילום), שהוא אחראי על טכנולוגיית המצלמה המשמשת על הסט והרכב הצילומים על מנת לעזור ליצור את החזון של הבמאי של הסרט.

מאז טקס האוסקר הראשון, פרס האוסקר לצילום הטוב ביותר ייצג את ההישג הגבוה ביותר עבור צלמים. במהלך עשרות השנים, הכללים של קטגוריית הקולנוע נותרו ברובם זהים.

היסטוריה של אוסקר הצילום הטוב ביותר

פרס האוסקר לצילום הטוב ביותר הוענק מאז טקס האוסקר הראשון, שנערך ב-1929. זו אחת הקטגוריות הבודדות שזכו לפרס מדי שנה באוסקר. הזוכים הראשונים היו צ'רלס רושר וקארל שטרוס, אשר זכו בפרס על הסרט מ-1927 זריחה: שיר של שני בני אדם.

מ-1936 עד 1938, פרס אוסקר שני לצילום הטוב ביותר הוענק כפרס הישג מיוחד עבור

צילום צבעוני (בזמנו, רוב הסרטים שיצאו מדי שנה צולמו בשחור-לבן בגלל הוצאות תהליך הצבע).

החל משנת 1939, היו שתי קטגוריות תחרותיות: אחת לסרט בשחור-לבן והשנייה לסרט צבעוני. הסרט הראשון שזכה באוסקר בקטגוריית צבע הצילום הטוב ביותר היה של שנות ה-39 הלך עם הרוח, שצולמו על ידי ארנסט האלר וריי רנהאן.

הקטגוריות שולבו ב-1967 (אם כי לא הוענק אוסקר צילום בשחור-לבן ב-1957). מאז 1967, רק שני סרטים שיצאו בשחור-לבן זכו באוסקר לצילום הטוב ביותר: רשימת שינדלר (1993) ו רומא (2018), אם כי סרטים אחרים בשחור-לבן היו מועמדים. המועמדים הללו כוללים שור זועם (1980), זליג (1983), האומן (2011), וכן נברסקה (2013).

דרישות וזכאות

כל תכונה שמתאימה לפי הכללים הסטנדרטיים של פרסי האוסקר כשירה בקטגוריית הצילום הטוב ביותר, וכל סרטים מתאימים מופיעים בקלפי מועמדות שעליו מצביעים בהצבעה מועדפת על ידי סניף הקולנוע של הקולנוע אֲקָדֶמִיָה. חמשת הסרטים שמקבלים את מספר ההצבעות הגבוה ביותר והצלמים המתאימים, נחשבים למועמדים לקטגוריות. לאחר מכן מצביעים על חמשת המועמדים כל חברי האקדמיה.

למרות שלרוב הסרטים יש צלם קולנוע אחד, לקומץ סרטים מועמדים לאקדמיה היו יותר מסרט אחד. הסרט האחרון עם שני צלמים שזכו לזכותו היה של 1982 גנדי (בילי וויליאמס ורוני טיילור).

זוכה האוסקר היחיד שזכה בפרס בהצבעה בכתב היה האל מור, שזכה בצילום הטוב ביותר לשנת 1935 חלום ליל קיץ בתקופה קצרה מאוד שבה האקדמיה אפשרה למועמדים להצטרף. הכלל שונה זמן קצר לאחר זכייתו של מוהר כדי לא לכלול מועמדים לרשום.

זוכים בולטים

ליאון שמרוי וג'וזף רוטנברג הם שייכים לרוב הפרסים בקטגוריית הצילום הטוב ביותר. כל אחד מהם זכה ארבע פעמים. בנוסף, שמרוי קשורה לצ'ארלס לאנג ברוב המועמדויות בקטגוריה (18 כל אחת). עם זאת, לאנג היה רק ​​ניצחון אחד (לשנות 1932 פרידה לנשק).

בעוד שמונה אנשים זכו בשלושה פרסי אוסקר לצילום הטוב ביותר, אולי הבולט ביותר הוא עמנואל לובזקי. לובזקי זכה בשלושת פרסי האוסקר שלו בשנים גב אל גב עבור כוח משיכה(2013), בירדמן או (הסגולה הבלתי צפויה של בורות) (2014), וכן The Revenant (2015), שהיה ראשון בקטגוריית הצילום הטוב ביותר. לפני כן, לובזקי היה מועמד חמש פעמים ללא זכייה. 14 אנשים זכו פעמיים באוסקר הצילום הטוב ביותר.

בעוד שהצילום היה היסטורית תחום שנשלט על ידי גברים, זה עדיין מפתיע שאישה לא הייתה מועמדת לפרס האוסקר לצילום הטוב ביותר עד שרייצ'ל מוריסון הייתה מועמדת בוץ (2017).

בהישג נדיר, יוצר הסרט אלפונסו קוארון זכה הן בפרס האוסקר לצילום הטוב ביותר והן בפרס האוסקר לבמאי הטוב ביותר עבור רומא (2018). הסרט זכה גם בפרס האוסקר לסרט הזר הטוב ביותר.