אתה אף פעם לא שוכח את הפעם הראשונה שאתה באמת רואה את עצמך בתמונה. עבורי, בפעם הראשונה שראיתי את עצמי באמת בתמונה, הייתה תחושה מיידית של הכרה, חמלה וטוב לב עצמי.
גיליתי את אמנות צילום הדיוקן העצמי תוך מספר שינויים בחיים וכשהערך העצמי והביטחון שלי היו בשפל של כל הזמנים. מכרתי את עסק ההלבשה שלי ועברתי מלוס אנג'לס - שם גרתי למעלה מ-20 שנה - לנכס כפרי ומרוחק בחוף אורגון. בלי חברים, בלי משפחה מורחבת, בלי שורשים, בלי תוכנית. גם אני בדיוק מלאו לי 47, והשאלה "מה הלאה?" החזיק אותי ער בלילה:
האם הייתי עושה את מה שהנשים במשפחתי תמיד עשו בגיל הזה: קניות, ארוחת צהריים, ושעת קוקטיילים גדלה מוקדם יותר ויותר? האם אקבל את הנרטיב שעברתי את הנקודה לתרום תרומה משמעותית לעולם - שהקול שלי באמצע החיים אינו ראוי?
בזבזתי כל כך הרבה זמן בלי לדעת מי אני באמת, והגעתי לנקודה בחיי שבה הבנתי שלא אתעורר יום אחד, סוף סוף ארגיש בנוח עם האישה במראה. הנחתי שהחיים יעצבו אותי באופן טבעי לאדם בטוח בעצמי, נינוח בגוף שלי כשהתקרב לגיל 50. התברר שזה לא המקרה. כדי שזה יקרה, אצטרך לעשות שינוי.
"בפעם הראשונה שראיתי את עצמי באמת בתמונה, הייתה תחושה מיידית של הכרה, חמלה וטוב לב עצמי".
בתחילה, הרעיון לצלם דיוקנאות עצמיים מכוונים היה כדי שארגיש יותר בנוח להצטלם. כצלם, אני נתקל לעתים קרובות באתגר לוודא שהמצולמים שלי ירגישו יפים; מהר מאוד הבנתי שמעולם לא נתתי לעצמי את המרחב להרגיש יפה, לראות את עצמי דרך עדשה אחרת. חשבתי שאם רק אוכל ללמוד איך לשחזר תנוחה, להטות את הראש בדיוק כמו שצריך, או למצוא את הזווית הטובה ביותר עבור הגוף שלי, הייתי רוצה את עצמי יותר.
"הבנתי שמעולם לא נתתי לעצמי את המרחב להרגיש יפה, לראות את עצמי דרך עדשה אחרת".
ניסוי הדיוקן העצמי יימשך 30 יום. הייתי שומר על הטכנולוגיה פשוטה על ידי שימוש בטלפון בכיס, חצובה זולה עם צווארון אווז עם שלט בלוטות', ועובדת עם אור טבעי. הייתי שומר על הרקע מינימלי, מושך את השיער שלי לאחור כדי לחשוף את הפנים שלי, ומצלם את פרופיל הצד שלי. לפנים שלי יש רמה גבוהה של אסימטריה, מה שנותן לי העדפה חזקה לצד השמאלי שלי על פני הימני, שתמיד נראה לי זר. כדי לראות בבירור את התכונות שאני הכי לא בטוח בהן, הייתי מדגיש את הצד הזה של הפנים שלי באופן בלעדי.
לפני שהתחלתי, גם חפרתי קצת בפסיכולוגיה של הצילום, במיוחד למה הייתה לי תגובה רגשית שלילית לראות את עצמי בתמונות. ב-1968 פרסם רוברט זיינץ את שלו תיאוריה של עצם השפעת החשיפה, גילה שאנשים העדיפו מאוד את מה שהכי מוכר או נוח, תוך שהם מרגישים דחויים מהלא מוכר. זה מסביר את ההעדפה שלי לתמונת המראה שלי - או את גרסת ה"סלפי" המהופכת של המצלמה שלי - על פני תמונות שצולמו על ידי מישהו אחר. הייתי האדם היחיד בעולם שראה את הגרסה המשתקפת הזו של עצמי; שאר העולם הכירו גרסה אחרת של הפנים שלי, כזו שלא הכרתי או נוחה איתה.
ברגע שיצרתי את החיבור הזה, עולם של אפשרויות נפתח. לא הייתי צריך להמשיך לשנוא תמונות שלי; יכולתי להשתמש בממצאים האלה לטובתי כדי להתחבר סוף סוף לתמונות שלי. מחוזק עם הידע הזה, הייתי מוכן להתחיל את הניסוי.
"הייתי האדם היחיד בעולם שראה את הגרסה המשתקפת הזו של עצמי; שאר העולם הכירו גרסה אחרת של הפנים שלי, כזו שלא הכרתי או נוחה איתה".
הימים הראשונים של צילום דיוקנאות עצמיים הרגישו מעט בודדים - רק אני, בחדר השינה שלי, עם חצובה והמצלמה. לא הייתה לי תוכנית מלבד לנסות לצלם כמה תמונות הגונות שלי באמצעות הצד הלא-סלפי של הטלפון שלי. אבל לשבת עם עצמי בצורה כזו הרגיש חושפני, פגיע ומפנק. הפגישות הראשונות האלה היו מלאות תסכול ופחד: מי חשבתי שאני?
לא רק שנאבקתי בהיבט הטכני של להבטיח שאני נמצא בפריים מבלי שאוכל לראות מה אני עושה, אלא גם התאכזבתי מהתוצאות. לא משנה כמה ניסיתי, התמונות לא עמדו בחזון שהיה לי בראש. הייתי מצטלם במחשבה שאני נראה טוב, ואז רץ לטלפון לבדוק, רק כדי להתבייש בתמונה שצולמה.
המשכתי לחלק האחורי של הבית כל יום במשך שבועיים, חצובה בגרירה, כדי לשבת במשך 20 עד 30 דקות. לא משנה כמה ניסיתי, התמונות האחרונות המשיכו לאכזב. במבט לאחור, אני יכול לראות כיצד בעיות פשוטות כמו תאורה לקויה, גובה החצובה ועיוות העדשה השפיעו על הרגשות שלי לגבי התמונות. עם זאת, באותו זמן, הסתכלות דרך גליל המצלמה הרגיש כמו עינוי.
כשהתסכול היה מתפתח, הייתי מזכיר לעצמי להישאר פתוח וסקרן, להסיר ציפיות לשלמות ופשוט לשחק. זה עזר להגדיר כוונה לכל מפגש לעורר את היצירתיות שלי ולשמור על מקורקע. כאן הקסם התחיל להתרחש. עד אז, צילמתי בלי תוכנית או ניצוץ יצירתי. ברגע שהוספתי כוונה למפגשים שלי על ידי יצירת א לוח מצב רוח של תמונות המשקפות את הביטחון, החום והקלות שרציתי שהתמונות שלי יציגו, הרגשות שלי לגבי התמונות החלו להשתנות.
בכל מפגש דיוקן עצמי, מצאתי את עצמי מתמקדת בחוסר ביטחון אחר, מוודאת שאצלם אותו בכנות ובצורה שגרמה לי להרגיש יפה. המפתח לצילום דיוקן עצמי שהרגשתי מחובר אליו היה לאפשר לעצמי להיות פגיע. הרגשתי חוסר ביטחון בנוגע לתווי הפנים שלי, לגילי ולכלב הבטן שלעולם לא יכולתי להיפטר ממנו. בחרתי להדגיש את הכל. כשסיימתי את הפגישות והתיישבתי להסתכל בתמונות, לא רק שראיתי את עצמי באור חדש, אלא שראיתי את היופי שיש בי גם בסיפוק מוגבר וגם בחמלה.
"הפסקתי להרגיש שאני צריך רשות לבלות עם עצמי. דיוקן עצמי וריפוי היחסים שלי עם הדימוי שלי נתנו לי את ההזדמנות הזו".
התחלתי לצפות בשקיקה למפגשי הדיוקן העצמי שלי. היה לי לוח מצב רוח מלא ברעיונות לשחזר, א רשימת השמעה כדי לשמור על אנרגיה גבוהה, ולבסוף סיפרתי למשפחה שלי בדיוק מה עשיתי בחלק האחורי של הבית. חשוב מכך, הפסקתי להרגיש שאני צריך רשות לבלות עם עצמי. דיוקן עצמי וריפוי היחסים שלי עם הדימוי שלי נתנו לי את ההזדמנות הזו.
ביום ה-30 של הניסוי, הייתי רגיל לראות את עצמי דרך עדשת המצלמה האחורית כפי שאחרים ראו אותי. אהבתי גם את מה שראיתי. סוף סוף ראיתי את עצמי והרגשתי חיבור עמוק לאישה בצילומים. לא הגרסה שאני מציג לכל השאר - בת, אישה, אמא, אחות, חברה - רק אני. רק ליסה. סוף סוף הרגשתי נוכחת ונינוחה עם מי שאני, בצילומים ובחיים.
מה שהתחיל כמסע דיוקן עצמי סודי הפך למשהו אחר. חזרתי לחסד עצמי וקבלה, סוף סוף הרגשתי בנוח עם מי שאני ומי שאני הופך להיות.
"סוף סוף ראיתי את עצמי והרגשתי חיבור עמוק לאישה בצילומים. לא הגרסה שאני מציג לכל השאר - בת, אישה, אמא, אחות, חברה - רק אני. רק ליסה."
מסע הדיוקן העצמי שלי איפשר לי גם להיות מחנך ומנטור לקהילה של חברי סטודיו לדיוקן עצמי, כולם חווים את מסע הפורטרט העצמי שלהם. על ידי שיתוף התמונות שלי באינטרנט, התחברתי לקהילה גדולה יותר של נשים שמחפשות פתרון לתחושת מועצמות יותר ב התמונות שלהם - נשים שמוכנות לעשות את החקירה העצמית הדרושה כדי לרפא את מערכות היחסים שלהן עם עצמן דרך המצלמה עֲדָשָׁה.
היום, אני ממשיך לשבת לפגישות דיוקן עצמי כצורה של דאגה עצמית, ואני מגיע לתמונות שלי כשאני צריך להרגיש מחובר לעצמי מחדש. אני עדיין מבקר מחדש את הפגישות המוקדמות האלה ברשימת המצלמה שלי ויש לי כל כך הרבה חמלה ואהבה לאדם שהייתי באותם רגעים. הם תזכורת נפלאה לכמה שגדלתי.
ליסה האוקום
