קונסטנטין סטניסלבסקי, שחקן, במאי ומורה רוסי מפורסם, השפיע עמוקות על התיאטרון של המאה ה-20 ואילך. לאורך חייו הארוכים הוא פיתח מגוון טכניקות שזכו לכינוי "מערכת סטניסלבסקי" או "השיטה". הספרים שלו החיים שלי באמנות (אוטוביוגרפיה), שחקן מכין, בניית דמות, ו יצירת תפקיד נלמדים עד היום.
מהי מערכת סטניסלבסקי?
למרות שהיא מורכבת מאוד, אחת המטרות הבסיסיות של "מערכת סטניסלבסקי" הייתה להציג אנשים אמינים וטבעיים על הבמה. רעיון זה היווה ניגוד בולט לתספים ברוסיה של המאה ה-19. רוב השחקנים בתקופה ההיא דיברו בנימה גרנדיוזית והחוו בצורה מוגזמת. סטניסלבסקי (אוית גם "קונסטנטין סטניסלבסקי") עזר לשנות הרבה מזה. במובנים רבים, סטניסלבסקי הוא אבי סגנון ה- Method Acting של ימינו, תהליך שבו שחקנים שוקעים בדמויותיהם ככל האפשר.
חייו
נוֹלָד: 17 בינואר 1863.
מת: 7 באוגוסט 1938.
לפני שאימץ את שם הבמה "סטניסלבסקי", הוא היה קונסטנטין סרגייביץ' אלכסייב, בן לאחת המשפחות העשירות ברוסיה. לפי האוטוביוגרפיה שלו, החיים שלי באמנות, הוא הוקסם מהתיאטרון בגיל צעיר. במהלך ילדותו, הוא אימץ את האהבה לתיאטרון בובות, בַּלֶט, ואופרה. בגיל ההתבגרות פיתח אהבה לתיאטרון; הוא התריס נגד ציפיות המשפחה והמעמד החברתי בכך שהפך לשחקן.
הוא נשר מבית הספר לדרמה לאחר מספר שבועות בלבד של הדרכה. הסגנון של היום קרא לביצועים לא מציאותיים, אובר-דרמטיים. זה היה סגנון שהוא תיעב כי הוא לא באמת שידר את הטבע האנושי. בעבודה עם הבמאים אלכסנדר פדוטוב ולדימיר נמירוביץ'-דנצ'נקו, סטניסלבסקי בסופו של דבר ייסד את התיאטרון האמנותי של מוסקבה ב-1898.
צ'כוב ומופעים טבעיים וריאליסטיים
הצלחתו הבינלאומית בתחילת שנות ה-1900 קשורה לעליית הפופולריות של אנטון צ'כוב כמחזאי. צ'כוב, כבר מספר סיפורים אהוב, עלה לרמות גבוהות יותר של תהילה עם הדרמות הקומיות הייחודיות שלו, השחף, דוד וניה, ו בוסתן הדובדבנים. על כל הפקה של מחזותיו המרכזיים של צ'כוב פיקח סטניסלבסקי, שהבין בשלב מוקדם שאי אפשר להחיות את דמויותיו של צ'כוב ביעילות על הבמה באמצעים מסורתיים. סטניסלבסקי הרגיש שהביצועים הטובים ביותר הם הטבעיים והמציאותיים ביותר. לפיכך, השיטה שלו התפתחה, חוללה מהפכה בטכניקות המשחק ברחבי אירופה, ובסופו של דבר בעולם.
אלמנטים של מהפכה זו בטכניקות משחק
למרות שלא ניתן לחקור ביסודיות את מערכת סטניסלבסקי במאמר קצר כגון זה, הנה כמה היבטים מגדירים של שיטת המורה המפורסמת הזו:
"האם הקסם"
דרך פשוטה להתחיל את שיטת סטניסלבסקי היא לשאול את עצמך "מה הייתי עושה אם הייתי במצב הזה?" זוהי דרך טובה לשקול תגובות טבעיות לאירועים בסיפור. עם זאת, סטניסלבסקי גם הבין ששאלות מסוג זה של "מה אם" לא תמיד מובילות לאפיון הטוב ביותר. "מה אני אעשה?" יכולה להיות שאלה שונה מאוד מ"מה המלט יעשה?" ובכל זאת, זה מקום טוב להתחיל בו.
חינוך מחדש
שחקנים חייבים לחשוב מחדש על הדרך שבה הם נעים ומדברים בזמן על הבמה. להיות על הבמה מול קהל גדול יכול להיות חוויה מאיימת - בהחלט לא חלק מחיי היומיום של רוב האנשים. התיאטרון החל ביוון העתיקה עם מסכות וקטעי כוריאוגרפיה; סגנונות אולי השתנו במאות שלאחר מכן, אבל הם עדיין אופיינו בהדגשת יתר של שחקן שנמצאה בתיאטרון המוקדם. עם זאת, בחיים האמיתיים, אנחנו לא מתנהגים כך. סטניסלבסקי אילץ את השחקנים למצוא דרכים להפגין את הטבע האנושי האמיתי, תוך כדי יכולת להקרין בקול רם מספיק כדי שהקהל ישמע.
תַצְפִּית
סטניסלבסקי היה הצופה האולטימטיבי באנשים. הוא עודד את תלמידיו להתבונן בזהירות באחרים, תוך התמקדות בתכונות הפיזיות שלהם בדיוק כמו באישיותם. לאחר שלמד אנשים רגילים, הוא היה מתחפש לעתים קרובות לאיכר או לזקן, ומתקשר עם תושבי העיר כדי לראות עד כמה הוא יכול להשתלב. כל אדם הוא ייחודי. לכן, כל דמות צריכה להפגין תכונות ייחודיות - שרבות מהן יכולות לקבל השראה והתאמה מהתבוננות של שחקן.
מוֹטִיבָצִיָה
זה הפך להיות שאלה של שחקן קלישאה -- מה המוטיבציה שלי? עם זאת, זה בדיוק מה שסטניסלבסקי ציפה שהשחקנים שלו ישקלו. למה הדמות אומרת את זה? למה הדמות עוברת לחלק הזה של הבמה? למה היא מדליקה את אור המנורה? למה הוא מוציא אקדח מהמגירה? חלק מהפעולות ברורות וקלות להסבר. אחרים יכולים להיות מסתוריים. אולי המחזאי אפילו לא יודע. (או אולי המחזאי פשוט היה עצלן והיה צריך מישהו שיעביר כיסא על הבמה למען נוחות.) השחקן חייב ללמוד את הטקסט ביסודיות כדי לקבוע את המוטיבציה מאחורי המילים של הדמות פעולות.
זיכרון רגשי
סטניסלבסקי לא רצה שהשחקנים שלו פשוט ייצרו פקסימיליה של רגש. הוא רצה שהשחקנים שלו באמת ירגישו את הרגש. לכן, אם סצנה מצריכה צער קיצוני, שחקנים היו צריכים להכניס את עצמם למחשבה של המצב של הדמות כדי שהם באמת יחוו את תחושות העצב העזה. (כך גם לגבי כל שאר הרגשות.) לפעמים, כמובן, הסצנה כל כך דרמטית והדמות כל כך אנושית שהרגשות העזים האלה באים לשחקן באופן טבעי. עם זאת, עבור שחקנים שלא מסוגלים להתחבר למצב הרגשי של הדמות, סטניסלבסקי יעץ למבצעים להגיע לזיכרונותיהם האישיים ולהיעזר בחוויות חיים דומות.
המורשת שלו
תיאטרון מוסקבה של סטניסלבסקי שגשג בימי ברית המועצות, והוא ממשיך גם היום. שיטת המשחק שלו השפיעה על מורים רבים אחרים לדרמה, כולל:
- סטלה אדלר
- לי שטרסברג
- אוטה הייגן
