גוונים בהירים וכהים בציור
כאשר ציור לא עובד ואתה מתקשה לשים את האצבע על הבעיה, ישנם היבטים שונים שיש לקחת בחשבון, כולל כל מה שברשימה של אלמנטים של קומפוזיציה ואלמנטים של אמנות. אם טוֹן אינו גבוה ברשימת הבדיקה שלך, זה צריך להיות. בהחלט הרבה יותר גבוה מאשר להאשים את חוסר המיומנות של האמן (כלומר את עצמך) ואת הכלים שלך!
לעתים קרובות מה שציור צריך הוא הבדל גדול יותר בין הגוונים הבהירים והכהים ביותר. זה קל מדי להשתמש רק בצלילי הביניים, שזה כמו פסנתרן שמנגן רק באמצע המקלדת. וזה קל מדי לפחד מהחושך. אני לא מתכוון לשחור, בהכרח, אלא לחומים הכהים, הכחולים, הסגולים, הירוקים ואפילו האדומים. תווי הבס העמוקים. הטונים שנראים כהים מדי על הפלטה, שנראים קשים להחריד כשמצחצחים אותם ואני צריך להילחם בדחף למחוק באימה.
צבע וטון
ברמה הפיזיולוגית, העיניים שלנו מבדילות בין צבעים לגוון: הקונוסים בעינינו רואים צבע והמוטות בעינינו רואים גוון. קונוסים מרוכזים במרכז שדה הראייה שלנו, וקשורים לעוצמת הראייה (החדות ומידת קנה המידה של מה שנראה) ולתפיסת הצבע. ואילו מוטות, שנותנים לנו את האיכות הטונאלית של תמונה, קשורים לראיית לילה, לרגישות לתנועה ולראייה היקפית. זה רלוונטי לצורך בקונטרסט טונאלי בציור מכיוון שהטון נקלט בראייה ההיקפית, ולכן כל הציור, לא רק הקטע הקטן שאתה מתרכז בו, משפיע על הצופה.
למדתי עם השנים שהוספת גוון כהה עשיר או בהיר היא לעתים קרובות כל מה שציור רוצה. התמונות למעלה הן דוגמה לכך, שם עבדתי על ציור בגובה מטר בסדרה מתמשכת הכוללת גזעי עצים. (לחץ על התמונה כדי לראות גרסה גדולה יותר.) אם אתה מסתכל על הגזעים השמאלי ביותר בתמונה על משמאל, תראה שיש להם צל בקצה אחד, אבל הגזעים בסך הכל די דומים ב טוֹן. (פזול או עוצם למחצה את העיניים וזה הופך להיות ברור יותר.)
בדרך כלל אני רואה את חוסר הניגודיות רק כאשר אני מתרחק מהכן שלי ומסתכל על קנבס מרחוק. באורך זרוע על קנבס גדול קל להתעלם ממנו כשדעתי מוסחת על ידי צבע. התמונה צולמה כשחציתי הוספתי כהה חזקה לקצה אחד של גזעי העצים. זו תערובת של אומבר שרוף וירוק פרילין עם נגיעות של אדום שנזרקה פנימה למען הסדר הטוב; צבעים שהשתמשתי בהם ברקע ובגזעי העצים. אתה לא רוצה פתאום להוסיף צבע אחר - אלא אם כן אתה משתמש בו במקום אחר בקומפוזיציה.
התצלום המרכזי מראה איך נראה הציור כשהוספתי את החושך לכל הגזעים. השתמשתי בחתיכה קטנה מכרטיס אשראי ישן (סכין פלטה עושה את אותה עבודה, אבל לעתים קרובות אני לא מוצא אותה כשאני צריך אותה!) כדי למרוח את הצבע. חוסר השליטה בכך עוזר ליצור חוסר אחידות במריחת הצבע, תוצאה שמרגישה אורגנית יותר.
התוצאה קיצונית למדי, קצת כבדה ומכוערת. אבל אתה צריך לסמוך על עצמך, בידיעה שזה רק שלב בהתפתחות הציור, לא נקודת הסיום. התמונה הימנית מציגה את הציור מעט מאוחר יותר, כאשר זיגגתי ושכבתי על גזעי העץ עוד קצת עם צבעים אחרים, מה שמפחית את כמות הכהה הנראית לעין. ההשפעה הכוללת של ניגודיות כהה לאור היא כעת עדינה יותר, אך אם תשווה את התמונות הימני והשמאלי ביותר תוכל לראות כיצד התוצאה הכוללת היא יותר אפקטית, מרגשת יותר מבחינה ויזואלית. אז היו נועזים עם ניגודיות טונאלית, לא תפל! זהו מרכיב חיוני בקומפוזיציה של ציור!
