שְׁאֵלָה: איך אני יוצר סגנון ציור ייחודי?
אני מציירת שנה בערך ועדיין לא מצאתי את הסגנון המיוחד שלי. האם זה להיות ציור, אקריליק, שמנים, אנשים, מבנים, בעלי חיים, נופים, ציורים מתמונות, או שורה של נושאים אחרים שרשמתי בקפדנות? ניסיתי את כוחי לכל היותר למעט פורטרטים. אני פשוט מתבלבל ובסופו של דבר עושה מעט מאוד." - סרפוסה
תשובה:
אני מאמין גדול בלנסות הכל כי לפעמים את הדברים שאתה לא חושב שתהנה אתה בסופו של דבר אוהב. שנה היא לא הרבה זמן במונחים של פיתוח סגנון, וזמן מושקע בניסיון מדיומים ונושאים שונים.
הדבר הראשון שצריך לזכור לגבי סגנון והבחירה להתמקד בנושא מסוים הוא שזה לא חייב להיות מחויבות לכל החיים; אתה יכול לשנות את זה, וסביר להניח שהוא מתפתח. כמו כן, אינך צריך לבחור רק נושא או סגנון אחד; אתה יכול לעבוד עם שניים או שלושה, להחליף ביניהם.
לדוגמא של אמן שעובד בסגנונות שונים, תסתכל על אמן עכשווי שאת ציוריו אני אוהב: פיטר פרעה. הוא עושה חיות בר, אנשים ותקצירים. יש קווי דמיון סגנוניים ברורים בין ציורי חיות הבר שלו ואנשים, אבל עם התקצירים שלו, החפיפה הסגנונית היחידה היא בחירת הצבע. אם רק אי פעם היית נתקל בתקצירים שלו, אולי לא תאמין שהוא יכול או יעשה ציורי חיות בר.
לאחר מכן, חשבו מדוע גלריות רוצות שלאמן יהיה סגנון שניתן לזהות. זה ה'דבר' הזה שגורם למישהו להסתכל על ציור ולומר "זה ציור של ג'וזפין בלוג". זה הופך את עבודתו של אמן לאספנות; זה מראה שאתה מסוגל לעבוד בסטנדרט עקבי, אז שווה להשקיע בו.
קרא את המאמר הזה: כיצד ליצור גוף עבודה, שמפרט דרך אחת לעבוד לפיתוח הסגנון שלך, וליצור גוף עבודה בזמן שאתה עושה זאת. גם אם אינך בטוח באיזה נושא או מדיום אתה רוצה להשתמש, בחר אחד ועבודה איתו במשך זמן מה בדרך זו תהיה עקומת למידה טובה.
זכרו גם, אין כלל נגד שילוב של ציור וציור בעבודה אחת, למרות שמורים רבים לאמנות יעודדו אתכם לצייר בגוון בלבד, ולהימנע מקו. לדוגמה, תסתכל על עבודתו (שאינה פיסול) של ג'קומטי: איש יושב, ז'אן ז'נה, קרוליין, ו דייגו.
