כיצד לשפר את קומפוזיציות הציור שלך

הסר אלמנט טבע דומם

כיצד לשפר את קומפוזיציות הציור שלך.

גלריה זו מכילה דוגמאות כיצד לשנות או לחזק קומפוזיציות ציור. הדוגמאות כולן מגיעות מהגשות למגוון פרויקטי ציור. זכור, אלו הן הצעות המבוססות על ההעדפות האישיות שלי ועל היסוד כללי קומפוזיציה של ציור. בסופו של דבר זה תלוי בך, האמן, להחליט מה צריך להיות הקומפוזיציה של ציור, ואם או מתי לשבור את הכללים.

למעלה: ציור מקורי מפרויקט הציור בסגנון מורנדי.
תחתון: גרסה ערוכה של התמונה עם תיקון קטן (שמאל למטה) ושינוי גדול (ימין למטה).
בגרסה השמאלית התחתונה, הפכתי את הידית בטחנת הפלפל כך שהיא פונה אל ההרכב ולא אל הקצה. זה משנה את הצורה הכללית של אלמנטי הסידור לצורה אובלית חלקה יותר. זה גם מוביל את עינו של הצופה לעבר האובייקטים האחרים במקום להצביע מהקצה.
בגרסה הימנית התחתונה, ערכתי את טחנת הפלפלים לחלוטין. זה נותן לצנצנת הכחולה יותר בולטות, הופך אותה לצבע נקודת מוקד. האם הצד הימני של הקומפוזיציה אחיד מדי ללא כתם צהוב זה משהו שצריך לקחת בחשבון, או שמא הקומפוזיציה הכללית רגועה יותר מכיוון שהעין שלך כבר לא צריכה להתמודד עם שני צבעים חזקים יותר שנלחמים זה בזה על תשומת הלב.

יצירת טבע דומם יותר בסגנון מורנדי

חלק עליון: ציור מקורי מפרויקט הציור בסגנון מורנדי.

למטה משמאל וימין: ה מרחב שלילי סביב האובייקטים הוא היבט מכריע במערך טבע הדומם של מורנדי, חשוב כמו האינטראקציה בין צורות האובייקטים עצמם. לטעמי, החלל השלילי בציור (תמונה למעלה) עמוס מדי, הוא נכנס ויוצא, נכנס ויוצא, מסביב. העיניים שלי מרגישות כאילו מקפצים אותן מסביב, וזה לא רגוע להסתכל על מורנדי.
הייתי מזיז את הפמוטים הכחולים כך שהם יהיו מיושרים אחד עם השני, ועם החפץ מאחוריהם. זה לא רק מפשט את המרחב השלילי, אלא הוא מוסיף את תחושת הפאזל החזותי שבו השתמש מורנדי: האם הם שני אובייקטים או אחד? הפאזל החזותי הזה משופר על ידי יישור האובייקטים הכחולים עם החום הכהה שמאחוריהם כי אז אנחנו רואים אפילו פחות ממנו. באמת רק החצי העליון, עם טיזרים קטנים של צבע שמגיחים בצדדים ובין הפמוטים.
יישור הפמוטים בחלק העליון או התחתון עם האובייקט הצמוד אליו משנה את הדינמיקה של הקומפוזיציה. אני מעדיף את היישור בקצה התחתון (תמונה משמאל למטה) מכיוון שהוא מפשט את החלל השלילי. האנכיים החזקים בפמוטים מהדהדים ומעצימים את הצורה מאחוריו, בעוד שני העצמים משמאל מהדהדים זה את זה בקימורים שלהם. על ידי כך שהמיכל הצהוב הקטן נושק לפמוטים, העין שלך לא יכולה לנוע בין שני האלמנטים אלא נאלצת למעלה, אנכית או מסביב לעיקול, שוב מחזקת את הצורות הללו.
כמו כן, אל תשכחו להשתמש בצלליות כחלק מהתבנית בקומפוזיציה. לדוגמה, צללים אופקיים חזקים עם רסיס של אור מכיוון שהשורות הקדמיות והאחוריות אינן נוגעות.

עוד בסגנון Morandi: Background Edge

משמאל: ציור מקורי מפרויקט הציור בסגנון מורנדי.
מימין: גרסה ערוכה של התמונה בה יישרתי את קצה השולחן מאחורי החפצים, ל תן קו בין החזית (השולחן) לרקע (הקיר) המקביל לקצה ה- בַּד. לטעמי זה מרגיע את הפריסה באופן מיידי, ומעביר אותה יותר לכיוון שמרגיש כמו מורנדי. אמנם היו לו מדי פעם עיקולים וזוויות בקצה השולחן שעליהם היו חפציו, אבל לרוב הציורים שלו יש קו ישר. אני חושב שזה מוסיף לתחושת הרוגע בטבע הדומם שלו.
בעל קו אופקי חזק גם מחזק את האנכי הגבוה של האגרטל הלבן. זה גורם לקימורים על האגרטל ולאליפסות על הספלים להדהד זה את זה יותר, ונותן לעין לקפוץ ביניהם הלוך ושוב. שני חפצים קטנים יותר עם אליפסות בגודל שונה מהדהד גם את הקימורים הגדולים והקטנים באגרטל, כמו גם יצירת דיסהרמוניה קלה שמערערת מעט את העניינים, מה שיוצר קומפוזיציה יותר מעניינת ממה שמשהו מאוזן לחלוטין יעשה לִהיוֹת.

הפוך קנבס הצידה

אם כל דבר בציור אמור לעבוד אבל לא, ואתה לא יכול לשים את האצבע על זה, הגיע הזמן להעריך שהאלמנט הבסיסי ביותר שגוי: הפורמט של הקנבס. לפעמים ציור צריך שינוי קיצוני כדי לגרום לקומפוזיציה לעבוד.

בציור המוצג כאן התחלתי את הציור עם הקנבס בפורמט נוף (רחב ממה שהוא גבוה). ביליתי זמן מה במחשבה על הקומפוזיציה, עשיתי סקיצה ראשונית על הבד, מדד את שלטון השלישים כדי למקם את האופק והחוף, חסום פנימה הצבעים, ונראה שהכל בסדר.

עשיתי עוד סיבוב עם הציור, ואז נעמדתי מאחור למבט ביקורתי. אהבתי את מה שעשיתי מספיק טוב, אבל זה הציק לי. משהו היה חסר, משהו לא חזק כמו שהוא עשוי להיות. ישבתי עם כוס תה כדי להרהר בציור, ואחרי זמן מה החלטתי שלמרות שלסצינה שציירתי יש עקומה ארוכה "לצד" לחוף הים, עבור קומפוזיציה כדי שתהיה לך תחושה שאתה על חוף ארוך שנמתח לפניך, אני צריך להפוך את הבד ב-90 מעלות, ולהתחיל שוב לעבוד עם דיוקן פוּרמָט.

בהחלט שינוי דרמטי. מְסוּכָּן? לא ממש בגלל שמה שכבר היה שם לא עבד מספיק טוב בכל מקרה. לא כל הצבע התבזבז, מכיוון שחלק מהחוף יתאים לקומפוזיציה החדשה ושחלק ממנו יראה מבוזבז לא ייראה מוזר. בחירת הצבעים והערבוב שעשיתי היו עדיין טריים במוחי אז יכולתי לחזור עליהם בקלות. התמונה הסופית מציגה את הציור כשזה היה בערך בחצי הדרך לסיום, אבל עד אז ידעתי שזה יתברר בסדר למעלה.

שינוי מוצע להרכב: חיתוך חזית, הזז דמויות למעלה

חלק עליון: הציור המקורי שהגישה מינה לפרויקט הציור בסגנון של LS Lowry.
תַחתִית: אני מציע לחתוך לפחות חצי מהחזית ה"ריקה" ולקרב את הדמויות לבניינים. כרגע הקומפוזיציה מרגישה שנשלטת על ידי הבניינים, אבל אז יש לך את כל החזית הפנוי הזו. על ידי צמצום החזית, הבניינים מובילים את העין על פני הקומפוזיציה.
המיקום של הדמויות יכול להיעשות כך שנראה שכולן מכוונות לכיוון הדלת הצדדית בבניין, או שאתה יכול להפנות אותן לכיוונים מרובים.

שינוי מוצע להרכב: הוסף רווח בצד שמאל

חלק עליון: הציור המקורי הוגש לפרויקט ציור שחור כרומטי.
תַחתִית: אני מציע לשנות את הקומפוזיציה של הציור כדי להוסיף יותר מקום משמאל לכריש. לא רק שזה יעביר את פני הכריש אל נקודת המוקד של חוק השלישים, אלא זה ייתן את הרגשה שלכריש יש מקום לשחות ולהסתובב, במקום להתנגש בראשו קָצֶה.
זכור כשאתה מצייר מתמונות שאתה לא צריך להיצמד לקנבס בעל אותן פרופורציות, שאפשר להאריך או לחתוך.

שינוי מוצע להרכב: הפחת עננים

חלק עליון: ציור מקורי מפרויקט ציור מהות העונה.
תַחתִית: אני מרגיש שהפחתת ההגדרה של עננים בשמים משקפת את שלוות המים בחזית. זה גם מפחית את מספר האלמנטים הנלחמים על תשומת הלב. אמנם לא הייתי מצמצם את השמים לכחול אחד, אבל שומר על הווריאציות בכחול ורמז עדין של ענן לבן רך.

שינוי מוצע להרכב: הגדל את הצל האפל

שמאלה: ציור מקורי מפרויקט הצבע והציור המשלים שלו.
ימין: הייתי מגדיל את כמות הצל בציור הזה בצד ימין. כמו האגסים בפינה הימנית התחתונה בוקעים מצל עמוק, כך אני חושב שהבקבוק רוצה. זה גם יאפשר להדגשות על הבקבוק להשפיע יותר על ידי בולטות יותר. תן לקצה הימני של הבקבוק להתמזג בצל.
הערה: הגרסה הערוכה של התמונה איבדה את הסגול ברקע, כשהצבעים כעת די עמומים. סגולים כהים ברקע יהפכו אותו למעניין יותר.

שינוי מוצע להרכב: חיתוך נייר

מֵעַל: ציור מקורי מפרויקט הצבע והציור המשלים שלו.
לְהַלָן: הייתי חותך את החלק העליון והתחתון של פיסת נייר בצבעי מים כך שהעגבניות (נושא הציור) ישלטו יותר בקומפוזיציה. כרגע יש יותר מדי שטח "ריק" בסך הכל. חיתוך ישנה גם את הפרופורציות של הציור, כאשר הקומפוזיציה הרחבה והצרה יותר מדגישה ומחזקת את הסידור הליניארי של העגבניות.

שינוי מוצע להרכב: הגדל את הרווח סביב הנושא

שמאלה: ציור מקורי מפרויקט ציור טבע דומם עם כיסא.
ימין: אני חושב שהכיסא רוצה שיהיה מקום לעין הצופה לנוע מסביבו, לעין להיות מסוגל לזרום מסביבו במקום להיתקל בקצה הקנבס, ואז מחוץ ל צִיוּר. רק מספיק תוספת כדי לשמור על הקומפוזיציה הלא-מרכזית, ולשפר את ההצעה של הסצנה הנמשכת משמאל למה שמוצג לנו.

שינוי מוצע להרכב: חתוך כדי להגביר את ההתמקדות בנושא

שמאלה: ציור מקורי מפרויקט ציור טבע דומם עם כיסא.
ימין: אני מרגיש שנושא הציור, הכיסא, יכול להשתלט יותר על הקומפוזיציה וייכנס אליו מיד. סביר להניח שהייתי הולך רחוק כדי לחסל גם את השולחן הקטן, אם כי זה כמובן הופך אותו לציור שונה לחלוטין.

שינוי מוצע להרכב: הגדל את ההבדל הטונאלי

חלק עליון: ציור מקורי מפרויקט ציור טבע דומם עם כיסא.
לְהַלָן: אני חושב שהכובע על הכיסא משתלב יותר מדי בגרם המדרגות, ויוצר אזור של גוון בהיר שבו הצופה לא יכול להבין בקלות מה קורה. שימוש ברישיון אמנותי כדי להוסיף מעט צבע ולהכהות את הטון פותר את הבעיה, ומגביר את ההשפעה של הכיסא גם כמוקד לעין. בחרתי בירוק לכובע מכיוון שהוא הצבע המשלים לאדום במושב הכיסא.

שינוי מוצע להרכב: לשמור או לבטל רווח שלילי?

אילו שמתם לב למשולש הקטן של מרחב שלילי בפינה הימנית העליונה? האם אתה מוצא בזה הסחת דעת? הציור, ספגטיוס כיסא מאת דורי, הוגש לפרויקט טבע דומם הכולל ציור כיסא. דורי הוטרד מהמשולש של החלל השלילי אבל לא הצליח למצוא דרך טובה לצייר מתוכו.
אבל כשאני מסתכל על התמונה כשהחלל הזה מבוטל, אני תוהה אם הבעיה היא לא החלל השלילי אלא הרווח טוֹן של המנורה? בשתי התמונות התחתונות ערכתי את התמונה כדי לדפוק או להבהיר את הטון של המנורה כך שהיא תשלוט פחות בקומפוזיציה. השווה בין הגרסאות ותראה מה אתה חושב.

שינוי מוצע להרכב: חיתוך חזית

מֵעַל: ציור מקורי זכרונות הרים מאת שאנון דיילי (מפרויקט ציור הנוף).
לְהַלָן: אם זה היה הציור שלי, הייתי חותך את החזית הכהה ששולטת בקומפוזיציה חזק מדי. קשה לראות מעבר לזה למה שמתרחש בציור, והוא מציף את הגוונים והצבעים העדינים יותר בהרים הרחוקים.
בעת החיתוך יש לוודא שהעמק לא יגיע ממש במרכז, אלא מניחים אותו מעט לכיוון הצד. אם זה היה ממש במרכז, זה היה חותך את הקומפוזיציה לשניים. קומפוזיציה מעט אסימטרית מסקרנת יותר את העין.

שינוי מוצע להרכב: ישיר את עין הצופה פנימה

חלק עליון: ציור מקורי Olive Grove, Tunis מאת Sandhya Sharma
לְהַלָן: השינוי המוצע שלי, הסרת הכביש משמאל ושינוי הכביש מימין כך שיכוון את העין של הצופה לתוך הקומפוזיציה במקום להוביל אותה החוצה. הייתי מוסיף גם עצים נוספים בצד שמאל כדי לאזן את המשקל החזותי של הכביש.

שינוי מוצע להרכב: הפוך אותו רחב יותר

חלק עליון: ציור מקורי Secundum Tempestas מאת מורגן (קרא את ההערות שלי על הציור בפרויקט ציור הסכינים).
תַחתִית: הצעתי לשנות את הקומפוזיציה, לשנות את הפרופורציות של הסצנה כדי להפוך אותה להרבה יותר רחבה על מנת לאזן את הדומיננטיות שיש לבית בקומפוזיציה.

שינוי מוצע להרכב: העבר סוס ורוכב

שמאלה: ציור מקורי Long Way to Go מאת ויקי הרץ
ימין: השינוי המוצע שלי, הזזת הסוס והרוכב קצת יותר שמאלה כדי למקם אותו יותר על קו Rule of Thirds, מה שלדעתי מגביר את תחושת הרוכב שנכנס לסצנה.

שינוי מוצע להרכב: הסר דפוס

חלק עליון: ציור מקורי California Poppy Field מאת לורה פרקר (מפרויקט ציור הנוף).
לְהַלָן: בעיניי הצורות והזוויות של הגבעות יוצרות תבנית מסיחת דעת או חזרה בקומפוזיציה הזו, ולכן הייתי נוטה לשנות אותן. הייתי מאריך את הכתומים-צהובים של הפרגים כדי למלא את האזור מתחת לעץ (ומוציא את הענף הנמוך ביותר) כדי לתת יותר שטח פנים בקומפוזיציה לצבע החזק המקסים הזה.

שינוי מוצע להרכב: הוסף את הצל

חלק עליון: ציור מקורי חמניות מאת מרתה פיליפס (ראה הערות שלי בפרויקט ציור פרחים).
לְהַלָן: תמונה של התקנה לצביעת החמנייה המראה את הצל שהיא הטילה, עם קווים של חוק השלישים. אני חושב שצורת הצל מעניינת מבחינה ויזואלית, ואנסה גרסה של הציור עם פורמט רחב כולל הצל.

שינוי מוצע להרכב: חיתוך ב-Tighter

שמאלה: ציור מקורי חמניות מאת מרתה פיליפס (ראה הערות שלי בפרויקט ציור פרחים).
ימין: הייתי חותך את הציור הזה כדי להסיר את רוב החלל השלילי בצד ימין ומעל החמנייה. שינוי זה גורם לפרח ולאגרטל לתפוס חלק גדול יותר משטח הקומפוזיציה, וכך לשלוט הרבה יותר.

שינוי מוצע להרכב: חיתוך צד שמאל

חלק עליון: ציור מקורי "טוליפ" מאת דרק ג'ון
אמצעי ותחתון: השינויים שהצעתי. הייתי מתפתה לחתוך את החלק השמאלי של הציור כך שהווילון יירד מקצה הקומפוזיציה. זה מסיר את החלק הקטן של הקיר משמאל לווילון, שלדעתי מסיח את הדעת, ומזיז את האגרטל יותר לכיוון השליש השמאלי של הקומפוזיציה (Rule of Thirds).
הייתי מתפתה גם לחתוך חלק מהחלק הימני של הציור (כפי שמוצג בתמונה התחתונה) כדי לעזור לאגרטל ולפרח לשלוט בקומפוזיציה. זה גם יפחית את התחושה של חלוקה של הציור לשני חצאים (החצי השמאלי ה"מלא" עם הווילון, האגרטל והפרח לעומת החצי הימני ה"ריק").

שינוי מוצע להרכב: הסר רווח שלילי

חלק עליון: ציור מקורי "פריזיה" מאת מאדי באקמן
תַחתִית: השינוי שהצעתי. הייתי חותך את מעט החלל השלילי בצד ימין של האגרטל מכיוון שאני מוצא את זה מסיח את הדעת. במקום זאת הייתי נותן שהאגרטל ירד מקצה הקומפוזיציה, ומשאיר לצופה למלא את מה ש"חסר". זה גם מחזק את הקו האלכסוני בקומפוזיציה שנוצרת על ידי הפרח, הגבעול שלו והאגרטל.

שינוי מוצע להרכב: Crop Sky

מֵעַל: ציור מקורי עיר האזמרגד מאת ג'ים ברוקס (מתוך פרויקט ציור אורבני).
לְהַלָן: אם זה היה הציור שלי, הייתי חותך חלק גדול מהשמים ומוסיף עוד קצת כחול בחזית. אני מרגיש שבקומפוזיציה הקיימת יש יותר מדי מהשטח הכולל של הציור שבו מעט מתרחש ("אזור שמיים") והוא שולט בנושא ("אזור העיר"). חיתוך החלק העליון של הקומפוזיציה מאפשר לבניינים לשלוט בקומפוזיציה הכללית, ולדעתי הפורמט הרחב יותר מוסיף תחושה של התפשטות העיר הצידה.
הייתי גם מגדיל את רסיס הכחול החזק בחזית כדי להרים את בנייני העיר למעלה, יותר בקנה אחד עם חוק השלישים. כרגע זה להקה צרה מדי וגורם לקומפוזיציה להרגיש לי לא מאוזנת, כי הצבע החזק שלה דורש ממני להסתכל עליה.

שינוי מוצע להרכב: אל תתיישר עם הקצוות של קנבס

חלק עליון: ציור מקורי "לראות אדום" מאת קריסטל מרחף (ראה את ההערות שלי בגלריה לפרויקט הציור בסגנון של מאטיס).
תַחתִית: השינוי המוצע שלי הוא לשנות את זווית הציורים התלויים על שני הקירות. כיום הם מיושרים עם קצוות הבד שהאמן מצייר עליו, ולא עם הקירות המתוארים בציור.
ערכתי בערך את התמונה של הציור כך שהם יתיישרו עם הקו המתאר את תחתית הקירות. והסיר את הקו האנכי המראה את החיבור של שני הקירות כי אחרת הציורים נראים מוטים כנגד הקו הזה. זה משהו שקל יותר לשרטט וללמוד אותו מתוך התבוננות, במקום לצייר מתוך דמיון.
ערכתי גם את הצדדים של לוח השרטוט ואת החלק העליון והצד של הארון הקטן בפינה כדי להמשיך לשחק עם הפרספקטיבה. אני לא משוכנע שהאחרון הוא שיפור.

שינוי מוצע להרכב: ביטול קווי פרספקטיבה נוספים

חלק עליון: ציור מקורי "מאטיס בכתום" מאת לוטי (ראו הערותיי בגלריה לפרויקט הציור בסגנון של מאטיס).
תַחתִית: השינוי המוצע שלי הוא לצמצם את מספר הקווים המציינים את נקודת המבט של החדר, להשאיר אותם למילוי בדמיונו של הצופה.

שינוי מוצע להרכב: התאמת פרספקטיבה

חלק עליון: ציור מקורי "סטודיו כחול אחרי מאטיס" מאת מאדי באקמן (ראה את ההערות שלי בגלריה לפרויקט הציור בסגנון של מאטיס).
למטה משמאל וימין: השינוי המוצע שלי הוא להסיר את כל הקו התוחם את הרצפה והקיר מאחור, או חלק ממנו. זה משחק יותר עם הפרספקטיבה על ידי הסרת ההבחנה הברורה בין מה זה רצפה ומה זה קיר. אני חושב שאני הכי אוהב את הגרסה עם חלק מהקו, מכיוון שהיא מייצרת קו מסקרן שמבקש מבט מקרוב.

שינוי מוצע להרכב: פשט את האלמנטים

חלק עליון: ציור מקורי "הסטודיו שלי" מאת מארי פלוכרז (ראו הערותיי בגלריה לפרויקט הציור בסגנון של מאטיס).
תַחתִית: השינוי המוצע שלי, להפוך את הציור ליותר בסגנון של מאטיס, הוא לשנות יותר מהאלמנטים לקווי מתאר, לפשט את הקומפוזיציה, להשאיר את האמנות בצבע לשלוט חזק יותר. בדוק גם את נקודת המבט על אלמנטים בודדים, כגון מדף הספרים. אלה צריכים להיות מדויקים בתוך כל פריט, אם כי לא בהכרח ביחס זה לזה (בסגנון זה).

שינוי מוצע להרכב: הגדל את שטח הצל

שמאלה: ציור מקורי מפרויקט הצבע והציור המשלים שלו.
ימין: אני חושב שהחלק של הדמות הכי רחוק מהאור רוצה להיות יותר בצל. תנו לקצוות הרגליים והברכיים להיעלם בחושך, כך שלא כל הדמות נמצאת באור. זה עוזר למקד את תשומת הלב בפנים, כמו גם להגביר את מצב הרוח של הסצנה.
צריך גם להיות יותר צל בתוך הדמות עצמה, שם צללים יוטלו על ידי, למשל, זרוע. השתמש בזיגוג של צבע הרקע הכהה כדי להכניס את זה.

שינוי מוצע להרכב: חתוך למעלה ולמטה

חלק עליון: ציור מקורי מפרויקט ציור הפשטה עירונית.
תַחתִית: אני חושב שהקומפוזיציה הזו מתאימה לחתוך מלמעלה ולמטה, כך שהיא הרבה יותר רחבה מאשר גבוהה. פורמט זה יעבוד עם הנושא (קו המתאר של העיר) כדי להעצים את התחושה שהיא נמתחת מאופק לאופק, ולגרום לצורות הבניינים לשלוט יותר בקומפוזיציה. כרגע עבורי כמות השטח שהשמיים והחזית תופסים נלחמים נגד הבניינים.

שינוי מוצע להרכב: הקטנת פרטים לצבע והגדלה

חלק עליון: ציור מקורי מפרויקט ציור הפשטה עירונית.
תַחתִית: מתוך מחשבה על האתגר של הפרויקט להפשטת סצנה אורבנית, אני חושב שאפשר לדחוף את הציור הזה עוד יותר להפשטה. צמצם את הפירוט באלמנטים כדי לתאר רק את הצבע שהם מוסיפים לסצנה, למשל המכוניות והסירות.
אני גם חושב שהקומפוזיציה תהיה חזקה יותר אם ההתכנסות של הקווים האלכסוניים החזקים מהכביש הייתה יותר על הקו השלישי (Rule of Thirds) והבניינים מתרחבים מלמעלה. זה מגביר את ההשפעה של הקווים החזקים ויוצר צורות מעניינות יותר ב מרחב שלילי בחלק העליון של הקומפוזיציה.
בתמונה השונה של הציור השתמשתי גם ברישיון אמנותי כדי להגדיל את גודל הדגל כך שימלא את הפינה הימנית העליונה. בגודל זה הוא מהדהד את המבנה שמתחתיו, הן בגודל והן בצורתו, ומבטל מעט מרחב שלילי מסיח את הדעת סביבו.

שינוי מוצע להרכב: צמצום רווח שלילי

חלק עליון: ציור מקורי מפרויקט טבע דומם עם ציור כחול.
תַחתִית: אני מרגיש שאובייקטי טבע דומם לא שולטים בחלל, שיש יותר מדי מרחב שלילי סביבם. חיתוך חלק מזה, אם רק משמאל או גם חלק מלמטה, גורם לאובייקטים הכחולים לתפוס חלק גדול יותר מהשטח הכולל.

שינוי מוצע להרכב: הוסף רווח שלילי

חלק עליון: ציור מקורי מפרויקט טבע דומם עם ציור כחול.
תַחתִית: אני חושב שהוספת מרחב שלילי נוסף לצד השמאלי של הקומפוזיציה תעשה שהאובייקטים בטבע הדומם הזה יציירו עוד מרחב נשימה. מכיוון שלא קורה שום דבר בחלל הזה, זה לא יגרע מהאובייקטים עצמם.

שינוי מוצע: הפחת את הרוויה

חלק עליון: ציור מקורי Sunrise מאת ג'ו טימינס (מפרויקט הציור בסגנון של שורק).
לְהַלָן: הציור עם עוצמת הצבעים מופחת. כשחושבים במונחים של סגנון הציור של ויסלר, אני חושב שהצבעים בציור הזה בהירים מדי, רוויים מדי. מגוון הגוונים מתאים לוויסטלר לֵילִית ציורים, ללא גוונים כהים במיוחד. צילום הציור בתחתית נערך כדי להפחית את הרוויה והעוצמה. אני חושב שיש לו מצב רוח שונה מהמקורי, שליו יותר, אולי קצת קודר.

שינוי מוצע להרכב: מחק עץ

שמאלה: ציור מקורי מפרויקט ציור ביער.

מרכז וימין: אני חושב שצמד העצים בצד שמאל משבש את ההרכב. הם מושכים את העין ולא נותנים לך לעבור בקלות אל המרחק, אל מעמקי החורש. או שהייתי מצייר אחד, כפי שמוצג בתמונה המרכזית, שאותו תיקנתי בתוכנית לעריכת תמונות, או אולי את שני העצים. לחלופין, חתוך את הקומפוזיציה לשניים כפי שמוצג בצד ימין.

האחרון הוא האפשרות שאני מעדיף, אם כי בהיותו ציור על קנבס זה יחייב להוריד אותו מהאלונקות, ואז למתוח אותו מחדש.

אחדות בין האלמנטים בקומפוזיציה של ציור

חלק עליון: ציור מקורי מ בפרויקט ציור יער.

למטה משמאל וימין: אני חושב שבעוד שכל החלקים של סצנת היער הזו מצוירים יפה, הם לא יושבים יחד בנוחות, שהקומפוזיציה הכללית חסרה אחדות. העצים בצד שמאל, במרכז ובימין מרגישים כאילו הם מסוגים שונים של יער: הירוקים כאילו מתנגשים, הסבך משתנה והאור נראה שונה. עבורי, כל אחד מאלה עושה ציור בפני עצמו ואני מוצא את עצמי חותך חלק מהסצנה, כפי שמוצג בתמונות.