נראה שמוזיקת סלסה מעוררת תגובה מיידית אצל אוהבי מוזיקה לטינית בכל מקום. זה הקצב, הריקוד, ההתרגשות המוזיקלית ששולחים מיליוני אנשים לרחבת הריקודים - לטינו או לא.
מוזיקת סלסה
מוזיקת סלסה שואלת הרבה מז'אנר המוזיקה הקובנית של בֵּן. באמצעות השימוש של הנגנים בכלי הקשה כמו קלאב, מרקאס, קונגה, בונגו, טמבורה, באטו ופעמון פרה - כלי נגינה והזמרים מחקים לעתים קרובות את דפוסי הקריאה והתגובה של שירים אפריקאים מסורתיים ואז פורצים לתוך מקהלה. כלי סלסה אחרים כוללים ויברפון, מרימבה, בס, גיטרה, כינור, פסנתר, אקורדיון וחליל, וקטע כלי נשיפה של טרומבון, חצוצרה וסקסופון. נכון לעכשיו, בסלסה המודרנית, מתווספת אלקטרוניקה לתערובת.
לסלסה יש קצב בסיסי של 1-2-3, 1-2; עם זאת, לומר שסלסה היא רק מקצב אחד או סט אחד של כלים זה מטעה. הקצב מהיר, והאנרגיה המוזיקלית שופעת.
ישנם סוגים רבים של סלסה, כמו סלסה דורה (סלסה קשה) וסלסה רומנטיקה (סלסה רומנטית). יש סלסה merngues, balada סלסה (רומנטית), ועוד הרבה יותר.
מקום הולדתה של סלסה
קיים ויכוח רב על מקור הסלסה. אסכולה אחת טוענת שסלסה היא גרסה חדשה יותר של צורות ומקצבים אפרו-קובניים ישנים ומסורתיים, כך שמקום הלידה חייב להיות קובה.
האסכולה האחרת על ההיסטוריה של הז'אנר אומרת שאם לסלסה היה דרכון, תאריך הלידה יהיה שנות ה-60 ומקום הולדתו יהיה ניו יורק, ניו יורק; הוא התפתח שם במהלך אותו עשור ובעקבותיו באמצעות מוזיקאים קובנים ופורטו-ריקניים.
מוזיקאים לטינים רבים מהאסכולה הישנה דבקים באמונה שאין דבר כזה סלסה. נגן כלי ההקשה ומנהיג הלהקה האמריקני המפורסם טיטו פואנטה, שיוחס לעתים קרובות עם פיתוח צליל הסלסה, לא היה משוכנע שמדובר בסגנון מוזיקלי. הוא סיכם את תחושתו בתמציתיות כשנשאל מה דעתו על סלסה, בתשובה: "אני מוזיקאי, לא טבח".
אבולוציה של סלסה
בין 1930 ל-1960 היו מוזיקאים מקובה, פורטו ריקו, מקסיקו ודרום אמריקה שהגיעו לניו יורק להופיע. הם הביאו איתם את המקצבים והצורות המוזיקליות המקוריות שלהם, אבל כשהם הקשיבו זה לזה וניגנו יחד מוזיקה, ההשפעות המוזיקליות התערבבו, התמזגו והתפתחו.
סוג זה של הכלאה מוזיקלית הוליד את יצירת הממבו משנות החמישים בֵּןמסורות, קונג'נטו וג'אז. הפיוז'ן המוזיקלי המתמשך המשיך וכלל את מה שאנו מכירים כיום כצ'-צ'ה, רומבה, קונגה, ובשנות ה-60, סלסה.
כמובן, ההכלאה המוזיקלית הזו לא הייתה חד-סטרי. המוזיקה חזרה לקובה, פורטו ריקו ודרום אמריקה והמשיכה להתפתח שם. זה התפתח קצת אחרת בכל מקום, אז היום יש לנו סלסה קובנית (טימבה), סלסה פורטו ריקנית, וסלסה קולומביאנית (דורה). לכל סגנון יש אנרגיה מונעת, חשמלית שהיא סימן ההיכר של צורת הסלסה, אבל יש לו גם את הצלילים הייחודיים של ארץ מוצאו.
מה בשם
רוטב הסלסה החריף שאוכלים באמריקה הלטינית מתווסף כדי לתת צביטה לאוכל. באותה צורה, מבלי להיכנס לאגדות האפוקריפיות הרבות על מי היה הראשון להשתמש במונח, התחילו דיג'ייז, מובילי להקות ומוזיקאים צועקים "סלסה" כשהם מציגים אקט מוזיקלי אנרגטי במיוחד או כדי לדרבן את הרקדנים והמוזיקאים לטירוף יותר פעילות.
אז, באותה מידה סליה קרוז היה צועק,"אזוקר," כלומר "סוכר", כדי לדרבן את הקהל בדרכה, המילה "סלסה" הוזמנה כדי לתבל את המוזיקה והריקודים.
