ההיסטוריה של בּוֹלֵרוֹ באמריקה הלטינית מוצג באופן מסורתי עם הסגנון ההומוני שפותח בספרד במהלך המאה ה-18. מאמר זה, לעומת זאת, מספק סקירה כללית של המרכיבים העיקריים שעיצבו את מוזיקת הבולרו בין השנים 1885 ל-1991. מהלידה המקורית שלו ב קובה ללידה השנייה עם האלבום של לואיס מיגל רומנטיקה, להלן מבוא להיסטוריה מאחורי הז'אנר הרומנטי ביותר שהומצא בו אי פעם מוזיקה לטינית.
נולד בקובה
ניתן לייחס את ההיסטוריה של בולרו למסורות של הקובנים trova, סגנון מוזיקלי שהיה פופולרי במזרח הארץ במהלך המאה ה-19. ה trova הסגנון התפתח בעיר סנטיאגו וחלק ממאפייניו, כמו נגינה בגיטרה ודרך השירה הרומנטית, שולבו מאוחר יותר ביצירת מוזיקת בולרו.
בסביבות 1885 (יש כמה סתירות לגבי השנה המדויקת), הפופולרי trova האמן חוסה 'פפה' סאנצ'ז כתב את "Tristezas", שיר שנחשב על ידי מומחים רבים לבולרו הראשון אי פעם שנכתב בהיסטוריה. רצועה זו, שהגדירה את סגנון הבולרו הקלאסי, הייתה עשויה משני קטעים של 16 תיבות כל אחד, מופרדים על ידי קטע אינסטרומנטלי שניגן בגיטרות.
לאט לאט, הז'אנר החדש החל לצבור עוקבים ברחבי קובה הודות למנגינות הרומנטיות שכתבו אחרים trova אמנים כמו מנואל קורונה, סינדו גארי ואלברטו ויללון.
בולרו בן
ההיסטוריה של בולרו בקובה הושפעה מהפופולריות של המסורתיים בן קובני. שני הביטויים המוזיקליים הגיעו מהצד המזרחי של המדינה, ועד מהרה הם התערבבו לסגנון חדש ופופולרי שהיה ידוע בשם בולרו בן.
שם מוביל בתחום זה היה Trio Matamoros האגדית, קבוצה מפורסמת שהוקמה ב-1925 על ידי המוזיקאים מיגל מטאמורוס, רפאל קוטו וסירו רודריגז. השלישייה הצליחה לנוע מעבר לגבולות קובה בזכות המוזיקה שלהם והיכולת להפיק ולנגן את Cuban Son and Bolero.
מקסיקו ועלייתו של בולרו
למרות שבולרו נחשב לביטוי המוזיקלי הראשון מקובה שזכה לחשיפה בינלאומית, הפופולריות האמיתית של הז'אנר הזה נבנתה במקסיקו במהלך שנות ה-40 וה-50. הפרק הנפלא הזה בהיסטוריה של מוזיקת בולרו היה תוצאה של גורמים שונים שקיימו אינטראקציה זה עם זה.
ראשית, תור הזהב של הקולנוע המקסיקני, שבו שחקנים מפורסמים היו גם זמרים מפורסמים, אפשר לבולרו להיכנס לסצנת המיינסטרים. שנית, שילובו של בולרו במסגרת תנועת הביג בנד דאז סיפקה לבולרו צליל מתוחכם. שלישית, הייתה פריחה של כותבי שירים וזמרים מקומיים כמו אגוסטין לארה, פדרו ורגאס וחוויאר סוליס, שהעצימו את המשיכה הכללית של הקצב.
מקסיקו הייתה אחראית גם לגיבוש אחת המסורות החשובות ביותר בהיסטוריה של בולרו: השלישייה. ב-1944, שלושה גיטריסטים (שניים ממקסיקו ואחד מפורטו ריקו) יצרו את טריו לוס פנצ'וס האגדית, אחד משמות הבולרו החיוניים בהיסטוריה של הז'אנר הזה.
משגשג על פשטות ורומנטיקה
במשך זמן רב, בולרו הוגדר על ידי הפופולריות של שלישיות כמו Los Panchos ו Los Tres Diamantes ועל ידי הקולות הבלתי נשכחים של אמנים כמו בני מור, טיטו רודריגז וכל הזמרים מהלהקה הקובנית האגדית La Sonora Matancera כולל דניאל סנטוס, Bienvenido Granda, סליה קרוז, וסליו גונזלס, בין רבים נוספים.
קו זה נשמר במהלך שנות ה-50 וה-60. עם זאת, בשנות ה-70 הייתה פריחה חדשה של זמרים רומנטיים ברחבי עולם המוזיקה הלטינית שהושפעו במידה רבה מצלילים זרים ומהתווים המתפתחים של פופ לטיני. לאט לאט, בולרו הוגבל לקהל הבוגר שגדל והאזין למוזיקה שהופקה במהלך שנות ה-40 וה-50.
לואיס מיגל והלידה מחדש של בולרו
התפתחות ז'אנרים של מוזיקה לטינית כגון סלסה, פופ לטיני, ו רוק לטיני השפיע על הפופולריות של מוזיקת בולרו במהלך שנות ה-80. הדורות הצעירים לא הרגישו כל כך קשורים למוזיקה של שלישיות בולרו ותיקות או זמרים רומנטיים כמו חוליו איגלסיאס, חוסה חוסה, או חוסה פליסיאנו.
ב-1991, לעומת זאת, כוכב הפופ הלטיני לואיס מיגל החליט לעשות אלבום של בולרוס קלאסי. הפקה זו הייתה זכאית רומנטיקה והפך לסנסציה עולמית זמן קצר לאחר שיצא לשוק. אלבום זה ייצג את הלידה מחדש של מוזיקת בולרו ברחבי אמריקה הלטינית, שדוחף את הדורות הצעירים לתוך הצלילים של אחד הז'אנרים החשובים ביותר בהיסטוריה של המוזיקה הלטינית.
מאז סוף המאה ה-19, ההיסטוריה של בולרו מוגדרת על ידי הנושא הבלתי נגמר של אהבה. כיום, ישנם כמה אמנים שממשיכים להביא את הקצב הזה להפקות השונות שלהם. בולרו הוא סגנון נצחי שמגדיר מאין כמוהו את מהות הרומנטיקה שאנו מוצאים במוזיקה הלטינית.
