מכל המדינות ששיחקו חלק באבולוציה שלה, לאי הקאריבי הקטן קובה הייתה ההשפעה הגדולה ביותר על המוזיקה הלטינית כפי שאנו מכירים אותה כיום.
בשל ההיסטוריה האפלה שלה של סחר עבדים ומשמשת כנמל בינלאומי לקולוניזציה של אמריקה על ידי האירופים והמגוון של אוכלוסייתה, קובה פיתחה היסטוריה מוזיקלית עשירה לצד הפוליטי האפל שלה עבר.
מסלסה ועד קונטרה, רומבה ועד קונגה, הז'אנרים שצמחו מקובה מאז גילויה ב-1492 עזר לעצב את המוזיקה הלטינית בכללותה, והעניק אמון וגיוון לסצינת המוזיקה המקומית ומסביב עוֹלָם.
היסטוריה קצרה של קובה
קובה קיבלה זרם של למעלה ממיליון ילידים אפריקאים ב-300 השנים שקדמו לביטול העבדות על ידי קובה ב-1873. נאלצו לקובה על ידי המתיישבים הספרדים כדי לעבוד במכרות הזהב, מטעי הסוכר והטבק, רוב העבדים היו במקור ממה שהיא היום ניגריה, קונגו ואנגולה.
מהשילוב הייחודי הזה של מקורות, העבדים הביאו איתם את המקצבים, המוזיקה והריקוד שהיו חלק מהותי של החיים הדתיים שלהם בבית, יוצרים גוון מוזיקלי לתרבות שתתפתח במהלך הקובה הִיסטוֹרִיָה.
השילוב הזה של מקצבים אפריקאים יחד עם גיטרות, לחנים וליריקה מספרד הוא שנתן הלידה לעושר המוזיקה והמחול של קובה, והסיבה שהז'אנר מכונה בדרך כלל אפרו-קובנית.
סגנונות וז'אנרים
מכיוון שמוזיקה וריקוד תמיד היו דרך חיים בקובה, כל סגנונות הריקוד והמוזיקה ועמיתיהם האבולוציוניים השונים היו ממלאים ספר. עם זאת, עיקר הז'אנרים שהתחילו את דרכו באי הקריבי הקטן הזה הם דנזון, רומבה, קונגה ומוסיקה קמפנסינה.
במרכזים העירוניים, קונטרה- מבוסס על סגנון הסלון הצרפתי קונטרה - התפתח לפופולרי עדיין דנזון. מוזיקת רחוב אורבנית, המושפעת מטקסים דתיים אפריקאים, קרנבלים דתיים נוצריים ומוזיקת קרנבל קריבי בדומה לסמבה של ברזיל התערבבו יחד והולידו את שניהם רומבה וה קונגה סגנונות מוזיקה.
המוזיקה של הכפר, הידועה ביחד בשם musica campensina, הוליד גואג'ירה, הצורה המוזיקלית הלירית והמתוקה המשבחת את סגולות הארץ ואת יופיה של קובה, בעוד trova, עוד סגנון כפרי של מוזיקה מהחלק המזרחי של האי, פיזר חדשות ורכילות, לעתים קרובות באמצעות סאטירה. הקובני בּוֹלֵרוֹ, המתפתח מהטרובה, הוא התגלמות שיר האהבה הרומנטי. ולבסוף, המשקף השפעות של כל הסגנונות המוזיקליים הקודמים הללו הוא לב ליבה של המוזיקה הקובנית, ה בֵּן.
הפצה והמשך פופולריות
כשגלי מהגרים היגרו צפונה לארצות הברית, המוזיקה הקובנית התמזגה עם פורמטים מוזיקליים אחרים במרכזים העירוניים. באמצע המאה העשרים, סגנונות מוזיקליים פופולריים חדשים נולדו מההיתוך הזה שנותן לנו את ממבו, צ'ה צ'ה צ'ה וכמובן, סלסה.
קשה לומר מי "המציא" כמה מהצורות המוזיקליות הפופולריות בהשראה קובנית, שילובי כלים או מקצבים וריקודים שהתפתחו. האם הסלסה מגיעה מקובה או מניו יורק? האם הג'אז הלטיני חייב יותר למסורות המוזיקליות הקובניות או לאלו של ניו אורלינס? אולי התשובה לא ממש חשובה. כשהעולם הופך לכפר גלובלי, המוזיקה הלטינית ממשיכה להתפתח ולשקף את פעימות הלב העולמיות.
אם אתה מעוניין להאזין לפנורמה היסטורית של מוזיקה קובנית, I am Time הוא ערכת 4 תקליטורים החוקרת את הז'אנר. אחד הדיסקים מוקדש למוזיקה דתית אפרו-קובנית, השני ליצירת שירים, השלישי מתמקד במוזיקת ריקוד קובנית והאחרון חוקר את הג'אז הקובני.
