24 המלחינים המובילים של העידן הרומנטי

פרדריק שופן (1810–1849)

פרדריק שופן, נולד בשם פרידריק פרנצישק שופן, היה פסנתרן ומלחין פולני הידוע ביצירותיו שנכתבו לפסנתר. הוא התמחה בז'אנרים: אטיוד, מזורקה, נוקטורן, ואלס ופולונז.

בגלל הצלחתו, ונטייתו להופיע רק במסגרות אינטימיות לאליטות חברתיות, הצליח שופן לגבות סכומים גבוהים עבור הדרכה פרטית.

רבים מיצירותיו הושפעו משירי עם פולניים, והנושא הלאומני שלו עלה בקנה אחד עם מאפייני הרומנטיקה. כל היצירות שלו כוללות פסנתר, אבל רובן נכתבו אך ורק לפסנתר סולו, שכללו סונטות, מזורקות, ואלס, נוקטורנים, פולוניז, אטיודים, אימפרומפטוס, שרצו, ו הקדמות.

יצירות פופולריות: ואלס בדי מז'ור, אופ. 64, מס' 1 (דקה ואלס), Marche Funebre, אטיודה בדו מז'ור, אופ. 10, ואטיוד בדו מינור אופוס 10 (מַהְפֵּכָנִי)

פאני מנדלסון הנסל (1805–1847)

פאני מנדלסון הנסל הייתה פסנתרנית ומלחינה רומנטית גרמנייה. רבים משיריה פורסמו תחת שם אחיה, פליקס מנדלסון, בשל עמדות סקסיסטיות של אותה תקופה. פליקס היה גם מלחין מוזיקלי. במקום יריבות בין אחים, השניים עבדו בשיתוף פעולה הדוק במתן ביקורת בונה על יצירותיו של זה.

יצירות פופולריות: סונטת חג הפסחא.

פרנץ יוזף ליסט (1843–1907)

המלחין והפסנתרן ההונגרי, פרנץ ליסט הוא ללא ספק אחד מנגני הפסנתר הגדולים ביותר שחיו אי פעם. הוא היה חלק מבית הספר הגרמני החדש והפך לדמות המובילה בו. הוא ידוע בזכות דברים רבים, כולל יכולתו לתמלל יצירות תזמורתיות מרכזיות לפסנתר ולהפוך אותן לפופולריות רבות, המצאת השיר הסימפוני (באמצעות סימפוניה לספר סיפור, לתאר נוף או לייצג כל רעיון לא מוזיקלי), ושינוי תמטי מתקדם (בעיקר, התפתחות של נושא באמצעות וָרִיאַצִיָה). ליסט נודע גם כפילנתרופ וכסופר.

ליסט היה ידוע בהופעותיו הנלהבות שכללו מחוות דרמטיות, הבעות פנים עזות והוספת סגנון משלו לחתיכות. האלתור והביצועים המרגשים שלו הפכו אותו למוזיקאי אמיתי של התקופה הרומנטית.
יצירות פופולריות:רפסודיות הונגריות, Années de pèlerinage, ו-Lievastraum מס' 3 במי' מז'ור.

ג'וזפה ורדי היה מלחין איטלקי הידוע בזכותו אופרות, כולל ירושלים, ריגולטו, אאידה ועוד. יכולת האופרות שלו לחדור לנפש ולעורר רגשות עזים מדרגת אותו בין המלחינים הרומנטיים הידועים ביותר.

מעבר למעמדו האיקוני כמלחין, ורדי היה גם דמות פוליטית שהרבה איטלקים לאדלו בשל אמונתו הלאומנית.

כמה מהסגנונות המוזיקליים של ורדי כל כך ייחודיים, שמלחינים רבים - בעבר ובהווה - לעולם לא ישתמשו בהם. זה כאילו הוא בעל זכויות היוצרים. ורדי העלה את האופרה האיטלקית, עובד על היסודות שהציבו בליני ודוניזטי. בניגוד למלחינים אחרים, ורדי הכיר היטב את כישרונותיו ויכולותיו. הוא יעבוד בשיתוף פעולה הדוק עם כותבי הליברית שלו כדי להבטיח שכל הפרטים המיותרים יושמטו, מה שהופך את הסיפור למרכיביו הבסיסיים, הניתנים לקשר והמובנים ביותר. זה איפשר לו לכתוב את המוזיקה שלו בצורה שתבטא בצורה היעילה ביותר את משמעות הסיפור.

יצירות פופולריות: אאידה, רקוויאם, ריגולטו, ירושלים, ו פלסטף

קלרה וייק שומאן (1819–1896)

מלחינה מרכזית נוספת בתקופה הרומנטית הייתה קלרה ויק שומאן. היא הייתה מלחינה, פסנתרנית ומבצעת פורייה גרמנייה. החל מגיל 8, קלרה החלה לטייל בערים שונות, והיא המשיכה להופיע למעלה מ-60 שנה.

היא הייתה נשואה למלחין רומנטי, רוברט שומאן. הם נפגשו בשנת 1830 כאשר רוברט למד שיעורי פסנתר מאביה של קלרה, פרידריך.

יצירות פופולריות: שלישייה בסול מינור, אופ. 17.

אנטונין דבוראק (1841–1904)

אנטונין דבוראק היה מלחין צ'כי שהיה בקיא בכינור, בקול, בעוגב, בפסנתר ובתורת המוזיקה. הוא היה אולי ידוע בעיקר ביכולתו לשלב מוזיקת ​​עם ביצירותיו. בעוד שיצירותיו הקודמות הדגישו את הסגנון הגרמני, מאוחר יותר הוא שילב יותר השפעות צ'כיות וסלאביות במוזיקה שלו.

ב-1892 עבר דבוראק לאמריקה כדי לעבוד כמנהל האמנותי של הקונסרבטוריון הלאומי למוזיקה בניו יורק. שֶׁלוֹ סימפוניה עולמית חדשה נכתב באמריקה. בסוף הקריירה שלו, המוזיקה שלו ושמו התפרסמו בעולם, והוא זכה בהצטיינות, פרסים ותארי דוקטור לשם כבוד רבים.

יצירות פופולריות: סימפוניה עולמית חדשה, רביעיית מיתרים אמריקאית, ו רוסלקה

יוהנס ברהמס (1833–1897)

יוהנס ברהמס היה מלחין גרמני ופסנתרן וירטואוז. ברהמס היה ידוע בסגנונו הקלאסי יותר בהשוואה לבני דורו הרומנטיים. הלחין לפסנתר, תזמורת סימפונית, קול, מקהלה ועוד. עם שליטה מדהימה בקונטרפונקט, לעתים קרובות משווים אותו אליו יוהאן סבסטיאן באך בנוסף ל לודוויג ואן בטהובן. הוא עבד בשיתוף פעולה הדוק עם קלרה ורוברט שומאן.

ברהמס היה "טהרני" והאמין שהמוזיקה שלו צריכה לפעול לפי הכללים של יצירות הבארוק והקלאסיות, כל הזמן לפתח אותן לצורה מודרנית יותר. הוא היה כל כך פרפקציוניסט, שלפעמים היה זורק חלקים שלמים כי הוא לא חשב שהם טובים מספיק.
יצירות פופולריות:רקוויאם עין דויטש, ריקודים הונגריים, סימפוניה מס' 2 בדי מז'ור.

Ruggiero Leoncavallo (1857–1919)

Ruggiero Leoncavallo היה מלחין וליבריטי איטלקי שידוע בהפקת אופרות רבות, אבל המצליחה ביותר שלו היא כנראה Pagliacci.

האופרות שלו היו תגובה נגד אופרות איטלקיות רומנטיות אחרות באותה תקופה שעוררו סנסציוניות באירועים היסטוריים למחצה. במקום זאת, עלילותיו כללו חיי היומיום. עבור רבות מהאופרות שלו, ליאונקבלו שימש כליברית משלו.

יצירות פופולריות: Pagliacci, Zazà, Zingari

קלוד דביסי (1862–1918)

קלוד דביסי היה מלחין ופסנתרן צרפתי. מוכשר בבירור בגיל צעיר, דביסי התקבל לקונסרבטוריון למוזיקה בפריז בגיל 11 בלבד, שם יישאר במשך 12 השנים הבאות.

כמה מיצירות הפסנתר המפורסמות ביותר שלו נוצרו בשנותיו האחרונות. הפרלודים לפסנתר של דביסי מושווים לעתים קרובות לאלו של שופן.

יצירות פופולריות: פרלודים

ריכרד שטראוס (1864–1949)

ריכרד שטראוס היה מלחין גרמני מהתקופה הרומנטית וראשית העידן המודרני. הוא ידוע באופרות הדרמטיות שלו, כולל ההולנדי המעופף, אלקטרה ו טריסטן ואיזולדה.

היטלר היה מעריץ של וגנר ושיתף עמו פעולה בקידום התרבות הגרמנית בגרמניה הנאצית. שטראוס מעולם לא הצטרף למפלגה הנאצית, והצורך שלו להגן על כלתו היהודייה ועל נכדיו היהודים שלאחר מכן הניע אותו להמשיך לעבוד עם היטלר.

יצירות פופולריות: Der Rosenkavalier, אלקטרה, סלומה

וינצ'נזו בליני (1801–1835)

בליני היה מלחין איטלקי הידוע בעיקר בזכותו בל קאנטו אופרות. הקווים המלודיים הארוכים שלו זכו לשבחים על ידי מלחינים כמו ורדי, שופן וליסט, ויכולתו לשלב טקסט, מנגינה וכלי נגינה ולהפוך אותו לרגש משמעותי זה כמעט שאין להשוות.

יצירות פופולריות: נורמה, La sonnambula, I Capuleti e i Montecchi, ו אני פוריטני

הקטור ברליוז (1803–1869)

ברליוז (מלחין, מנצח וכותב) היה משפיע מרכזי על מלחינים עתידיים. המפורסם שלו מסה על מכשור נקרא ונלמד על ידי מלחינים כולל מוסורגסקי, מאהלר וריכרד שטראוס. הספר מפרט היבטים שונים של כלי נגינה מערביים כולל מנעד, טונאליות ושימוש בתזמורת. מוסיקולוגים רבים מאמינים שהמוזיקה שלו הייתה פרוגרסיבית מאוד באותה תקופה, לאחר ש"עשו רומנטיזציה" של הצורה הסימפונית, המוזיקה התוכנתית והנגינה.
יצירות פופולריות: לס טרויין, סימפוניה פנטסטית, ו Grande Messe des Morts

ז'ורז' ביזה (1838–1875)

ביזה היה מלחין צרפתי שהצטיין לאורך כל השכלתו המוזיקלית. הוא זכה בפרסים רבים על כישוריו והלחנתו, ובאופן מפתיע הוא היה פסנתרן מוכשר (מה שנותר ברובו עלום בהתחשב בהימנעותו מביצועו במסגרות ציבוריות). למרבה הצער, לפני שהמלחין זכה להצלחה גדולה, הוא מת שלושה חודשים לאחר הצגת הבכורה של האופרה המפורסמת ביותר שלו, כרמן, להאמין שזה כישלון. בגלל גילו הצעיר ומעט יצירותיו, רוב כתבי היד של ביזה אבדו, נמסרו או תוקנו מבלי לציין את המלחין. למרות שקשה לומר בוודאות, יש המאמינים לו היה חי חיים ארוכים, הוא היה משנה את מהלך האופרה הצרפתית.
יצירות פופולריות: כרמן

גבריאל פאורה (1845–1924)

גבריאל פאורה היה מלחין צרפתי שהמוזיקה שלו נחשבת בעיני רבים כגשר המקשר בין הרומנטיקה המאוחרת למודרניזם המוקדם. המוזיקה שלו זכתה להערכה רבה כל כך בזמן יצירתה, עד שהצרפתים האמינו שהוא המוציא לפועל הגדול ביותר של השיר הצרפתי, מחשבה שמתקיימת כיום.
יצירות פופולריות: רקוויאם, קלייר דה לונה, ו פאבן

אדוארד גריג (1843–1907)

גריג, מלחין נורבגי, הוא אחד ממלחיני התקופה הרומנטית המובילים. יצירותיו הפופולריות הביאו תשומת לב בינלאומית לארץ הולדתו, וכן עזרו לפתח את הזהות הלאומית של המדינה.
יצירות פופולריות: סוויטת פאר גינט ו סוויטת הולברג

גוסטב מאהלר (1860–1911)

בעוד מאהלר היה בחיים, הוא היה מוכר יותר כמנצח ולא כמלחין. שיטות הניצוח שלו, שזכו לא פעם לביקורת, היו תנודתיות ביותר, נועזות ובלתי צפויות. רק לאחר מותו של מאהלר, המוזיקה שלו זכתה להערכה רבה יותר. בשנת 1960, המוזיקה שהתגלתה מחדש של מאהלר הפכה לפופולרית רחבה בקרב הקהל הצעיר שהניסויים והאמונות שלו תאמו את העוצמה והתשוקה של המוזיקה שלו. בשנות ה-70 הסימפוניות שלו בוצעו והוקלטו ביותר.
יצירות פופולריות: סימפוניה מס' 5, סימפוניה מס' 8 וסימפוניה מס' 9.

מודסט מוסורגסקי (1839–1881)

מוסורגסקי היה אחד מחמישה מלחינים רוסים שכונו "החמישה" שלעתים קרובות היו מתריסים לחוקי המוזיקה המערביים כדי להשיג צליל ואסתטיקה רוסיים אמיתיים וטהורים.
יצירות פופולריות: לילה על הר קירח, תמונות בתערוכה, ו בוריס גודונוב

ז'אק אופנבך (1819–1880)

אופנבך היה מלחין צרפתי (יליד גרמניה) הבולט ביותר בתרומתו לאופרה. עם כמעט 100 אופרטות הוא היה משפיע מרכזי על מלחיני האופרה הרבים שיבואו אחריו.
יצירות פופולריות: Les contes d'Hoffmann, Orphée aux enfers, ו אגדות דה לה פונטיין

אחרי ורדי, פוצ'יני הפך לאחד ממלחיני האופרה האיטלקית החשובים של התקופה הרומנטית המאוחרת. הוא היה חלוץ בסגנון ה-Verismo של האופרה (אופרות עם ליברית נאמנות לחיים). למרות שהאופרות שלו נערצות על ידי מיליונים, כמה מבקרים טוענים שפוצ'יני הקריב צורה וחדשנות כדי לרצות את הציבור. למרות העובדה הזו, האופרות של פוצ'יני הן מרכיבים בסיסיים ברפרטואר של בתי אופרה ברחבי העולם.
יצירות פופולריות: טורנדוט, מאדאם בטרפליי, טוסקה, ו לה בוהם

פרנץ שוברט (1797–1828)

שוברט היה מלחין פורה ביותר, למרות שמת בגיל 31 בלבד. הוא הלחין למעלה משש מאות יצירות ווקאליות, שבע סימפוניות, אופרות, חדר מוזיקה, מוזיקת ​​פסנתר ועוד. רבים ממלחיני התקופה הרומנטית שיבואו אחריו, כולל שומאן, ליסט וברהמס, העריצו את המוזיקה שלו. המוזיקה וסגנון ההלחנה שלו מראים התפתחות ברורה מהתקופה הקלאסית לתקופה הרומנטית.
יצירות פופולריות: Winterreise, חמישייה במז'ור "פורל" אופ. 114, ושלישיית פסנתר בדי מז'ור.

רוברט שומאן (1810–1856)

שומאן הפך למלחין לאחר שתאונה בידו סיימה את חלומו לנגן פסנתר. בתחילה, הוא כתב אך ורק עבור פְּסַנְתֵר אבל מאוחר יותר התרחב לכל צורות המוזיקה באותה תקופה. לאחר מותו בטרם עת, החלה אשתו, קלרה שומאן, וירטואוזית פסנתר ידועה בעצמה, לבצע את יצירותיו של בעלה.
יצירות פופולריות: קונצ'רטו לפסנתר אופ. 54, "קרייזלריאנה" אופ. 16, ואטיוד סימפוניים אופ. 13.

יוהאן שטראוס השני (1825–1899)

יוהאן שטראוס השני, הידוע גם בשם "מלך הוואלס", כתב למעלה מ-400 שירי ריקוד שכללו ואלס, פולקות וקוודרילים. הקהל הווינאי לא יכול היה לקבל מספיק מהם. הוא גם כתב קומץ אופרטות ובלטים.
יצירות פופולריות:ואלס הדנובה הכחולה ו למות פלדרמאוס

מעל כל המלחינים האחרים, צ'ייקובסקי העריץ את מוצרט ופעם כינה אותו "המשיח המוזיקלי". מבין מלחינים אחרים, ואגנר שיעמם אותו והוא תיעב את ברהמס. הוא נחשב למלחין הרוסי המקצועי הראשון, למרות שספג ביקורת מבני ארצם שטוענים שהוא לא מייצג את רוסיה במוזיקה שלו. מוזיקולוגים מודרניים מסכימים שהמוזיקה של צ'ייקובסקי הייתה חשובה ומשפיעה ביותר.

יצירות פופולריות:אגם הברבורים, מפצח האגוזים, פתיחה משנת 1812, ורומיאו ויוליה.

ריכרד וגנר (1813–1883)

ואגנר תואר כאדם חסר רחמים, גזעני, אנוכי, יהיר, מפחיד ואמורלי. מלבד עצמו, ואגנר היה נלהב מבטהובן. למרות שהוא בקושי יכול לנגן בפסנתר, שלא לדבר על כלי, והיה "קורא פרטיטורה אדיש", ואגנר הצליח להלחין מגוון מוזיקה יוצאת דופן, שהבולטת ביותר הייתה האופרות שלו. האופרות שלו היו Gesamtkunstwerk ("יצירת אמנות כוללת"), סגנון מהפכני שהדגיש את המשחק, הפואטיקה והוויזואליות של התפאורה. המוזיקה הייתה פחות חשובה מהדרמה.

יצירות פופולריות: טנהאוזר, לוהנגרין, ומחזור הטבעת.