מוזיקת פולק ומוזיקת קאנטרי נשמעות דומות מאוד. אתה יכול לזהות את אותן לחנים ואת מילות הסיפור כשאתה עובר מז'אנר אחד למשנהו. יש גם מספר מוזיקאים שמתעסקים בשני הסגנונות.
ובכל זאת, האם יש הבדל בין השניים? במציאות, הגבול בין פולק לקאנטרי אינו מוגדר היטב. בואו נחקור מה עושה אותם ייחודיים ודומים בו זמנית.
מהי מוזיקת עם?
קודם כל, חשוב לענות על השאלה היותר דחופה: מהי מוזיקת עם?
אין כלל נוקשה, אבל באופן כללי, "מוזיקה עממית" מתייחסת לסגנון מוזיקה שהוא אוניברסלי בתוך קהילה. זה יכול להתבצע על ידי אנשים שאינם בהכרח מוזיקאים מאומנים, באמצעות כל כלי זמין.
אב קדמון משותף
גם מוזיקת קאנטרי וגם מוסיקת עם שורשים במסורת הסיפור-שיר, במיוחד בקהילות כפריות.
אם לסגנונות מוזיקליים יש אבות קדמונים, האב הקדמון המשותף למוזיקת פולק וקאנטרי יהיה משפחת קרטר וג'ימי רודג'רס. שניהם היו אמני פולק מתקופת הדיכאון שעזרו להפיץ מוזיקה כפרית בקרב אנשים בערים. אמנים מ וודי גאת'רי ל ג'וני קאש לקחו מהם השפעה רבה (שלא לדבר על השאלת מנגינות ורמיזות ליריות).
טלוויזיה ורדיו גם עזרו להכניס גם מוזיקת פולק וגם מוזיקת קאנטרי-מערב למיינסטרים. הטכנולוגיה החדשה הביאה אמנים מהדרום ומהמערב לקהל בערים ובפרברים. באותם ימים, שניהם היו קצת חידוש למיינסטרים באמריקה.
ככל שהם גדלו והתפתחו למיינסטרים, שני הסגנונות הצליחו לשמור על היושרה המקורית שלהם במעגלים המאוד הדוקים שלהם של חסידים. מסורתיים רבים במדינה היה אומר שהסאונד החדש של נאשוויל לא אמיתי קאנטרי, בדיוק כמו שמסורתיים עממיים רבים מתקשים לקרוא למישהו כמו ג'ול זמר עם.
כמה מהתורמים הגדולים ביותר של מוזיקת הפולק התחילו את הקריירה שלהם בלהקות "קאנטרי מערבון". וודי גאת'רי, למשל, היה בשלישיית קורן קוב בטקסס לפני שחיסל את הקריירה שלו כאחד מאמני הפולק האמריקאיים בעלי המעמד הגבוה ביותר.
אפשר לטעון שלפני תחיית הפולק של אמצע המאה, הגבול בין מוזיקת פולק לקאנטרי היה דק ובקושי נראה.
אז מה ההבדל?
ההבדל העיקרי הוא שמוזיקת פולק היא מונח מקיף בהרבה מ"מוזיקת קאנטרי".
מוזיקת קאנטרי היא סגנון של מוזיקת עם, כפי שהוא ראפ, מוזיקה קלטית, בלו גראס, מוזיקת קייג'ון, הזמן הישן, וה בלוז. מוזיקת קאנטרי התפתחה מתוך מסורת מוזיקת העם וממשיכה להשפיע עליה בדיעבד.
עם זאת, חלק גדול מהקאנטרי העכשווי קשור הרבה יותר למוזיקת פופ מאשר לפולק. ההבדל הוא במעורבות של עסקים גדולים בפיתוח הקריירה של כוכבי קאנטרי. אמני פולק מוצאים את דרכם מדי פעם למכונה של תעשיית המוזיקה המיינסטרים. עם זאת, לרוב, מוזיקת פולק היא ז'אנר תת-תאגידי העוסק יותר במעורבות קהילתית ובדיבור בשם האנשים מאשר במכירות תקליטים ויועצי תדמית.
אנלוגיה טובה היא הדרך שבה השפה מתפתחת למבטאים ומונחי סלנג. כשאמריקאי עובר ללונדון, אולי הוא לא ירכוש מבטא אנגלי, אבל במוקדם או במאוחר הם יתחילו להשתמש בביטויים האופייניים לשיחות של תושבי לונדון.
בבסיסה, מוזיקת קאנטרי עדיין שומרת על הרבה מערכי הבית הללו. יחד עם זאת, רמת הפופולריות המרכזית שלו לקחה אותו לכיוון שונה לחלוטין מהסגנונות האחרים של מוזיקה כפרית מסורתית שעדיין מכונים "מוזיקה עממית".
הרבה מזה הגיע מהאבולוציה של הצליל של נאשוויל, בערך באותו זמן שמוזיקת העם התמקדה חזק במצפון החברתי שלה (אמצע המאה ה-20). ככל שנאשוויל גדלה, וההשפעה של צליל נאשוויל גברה, כך גם זרוע נאשוויל של תעשיית המוזיקה... מכאן ההפרדה בין הארץ לעם.
האם מישהו יכול להיות זמר קאנטרי ואמן פולק?
בהחלט. אמנים רבים חצו הלוך ושוב כל כך הרבה עד שהם מאומצים הן על ידי נאשוויל והן על ידי קהילת מוזיקת הפולק/שורשים הגדולה יותר.
אמילו האריס הוא דוגמה מצוינת, כפי שהוא ווילי נלסון, ג'וני קאש ומרי צ'אפין קרפנטר. ג'ול התחילה לשיר מוזיקת קאנטרי וידועה גם כאל עצמה כזמרת פולק כמו כוכבת פופ. ברנדי קרליל ו לוסינדה וויליאמס שרו גם מוזיקת קאנטרי, וכעת הם תופסים את אותו אזור מעורפל מאוד של מוזיקת פולק מתפתחת הנקראת בדרך כלל "שורשים".
במילים אחרות, אין הבדל עצום בין זמר קאנטרי לזמר פולק. אבל רוב האנשים יודעים את ההבדל כשהם שומעים אותו.
