הנושאים אלמנטים של מוזיקה פולקלורית אנדלוסית ומוזיקה רומנית, עם אלמנטים של מוזיקה פרסית קלאסית, מוסיקה דתית יהודית ומוסלמית, ו כל מספר שרידים אחרים של מנגינה וקצב מאינספור תרבויות שהתמזגו בערי הנמל הדרומיות של ספרד במשך אלפי שנים, פְלָמֶנקוֹ היא מוזיקה פרועה ומלאת תשוקה עם ייחוס אדיר. למרות שלעתים קרובות זה נחשב לליווי לריקוד פשוט, מרכיבי הריקוד של הפלמנקו הם רק חלק קטן מהז'אנר הכולל. האזינו לכמה מהאלבומים המצוינים האלה שמציגים רבים מנגני הגיטרות והזמרים הגדולים של הפלמנקו.
האצבעות המהירות בצורה בלתי אפשרית והניסוח הנלהב של פאקו דה לוסיה הובילו אותו להתייחס באופן נרחב כעל גיטריסט הפלמנקו הגדול ביותר בחיים, ואכן, אחד הגיטריסטים הגדולים בעולם מכל הגיטריסטים ז'ָאנר. שֶׁלוֹ טוק (סגנון או טכניקה) אינו מסורתי למהדרין, אבל הוא כה משפיע שכמעט כל מודרני פְלָמֶנקוֹ נושא כמה מהחותמות הסגנוניות שלו. אנטרה דוס אגואס הוא האלבום שהפך אותו לסנסציה עולמית, ואם אתה קונה רק דיסק פלמנקו אחד אי פעם, זה צריך להיות האחד. עם זאת, אזהרה הוגנת, אם תתחיל עם זה, יהיה לך קשה לא לקנות יותר.
האלבום הזה מציג את אחד מצמדי הפלמנקו הטובים בכל הזמנים. קמרון דה לה איסלה, שנולד כחוזה מונז'ה קרוז למשפחה רומנית בקאדיז, היה אחד מגדולי הפלמנקו
Remedios Amaya ילידת סביליה היא אחת הנקבות המובילות קנטאורים. הסגנון שלה הוא סגנון עכשווי שאפשר לקשר אליו, וכנראה קרוב יותר לסוג הצליל שרוב האנשים היו מקשרים לפלמנקו, אבל הוא נשאר עמוס ב duende (מילה ספרדית שקשה לתרגם - בהקשר הפלמנקו, זה אומר משהו כמו "החזק רוח האדמה שמתרגשת בתוך הנשמה ובלעדיה, אין תשוקה ולכן אין פְלָמֶנקוֹ"). היא מלווה כאן על ידי נגן הגיטרה הראוי לציון ויסנטה אמיגו, שעוד רגע נדבר עליו.
פאקו פניה, יליד קורדובה, אחראי במידה רבה לפופולריות של גיטרת הפלמנקו מחוץ לספרד. הוא החל את הקריירה שלו עם להקת ריקודי פלמנקו, אך מאוחר יותר הפך לסולו tocaor (נגן גיטרה), בסופו של דבר עבר לאנגליה באמצע שנות ה-60 והתחיל שם שיגעון פלמנקו קטן שהפך אותו למפורסם למדי. ערכת שני דיסקים זו מכילה אלבום של שירים מסורתיים ואלבום שירים שהוא כתב בעצמו, שניהם נפלאים באותה מידה.
מנולו קרקול הוא דמות אגדית גדולה מהחיים של הפלמנקו. נולד בסביליה למשפחה רומנית שייצרה דורות רבים של פלמנקו קנטאורים ו bailaores (רקדנים), וכן matadores (לוחמי שוורים), הוא חי חיים של שערורייה ותשוקה, ולמרות שהוא לא היה בהכרח הזמר החזק ביותר במובן הטכני והיה ידוע בביצועים לא אחידים, הוא היה מלא עם עוד duende ממה שיש לרוב הזמרים האחרים באצבע הקטנה. הוא ביצע מגוון שלם של סגנונות שירי פלמנקו, אך הצטיין במיוחד ב פנדנגו, יוצר סגנון משלו שנודע בשם fandangos caracoleros, שרבים מהם מודגשים באוסף זה.
מייטה מרטין הברצלונית היא אחת הנשים המשפיעות ביותר בפלמנקו המודרני. היא גם שרה וגם מנגנת בגיטרה, וההשקפה האסתטית שלה על הז'אנר נקייה וחמה, עדיין שופעת כשרון דרמטי אבל גם נושא חום שהופך אותה לאמנית מאוד נגישה, במיוחד לחדשים מאזינים. אלבום זה כולל א כַּנָר, שהיא יציאה מהמסורת, אבל אלגנטית.
דייגו אל סיגלה הוא פופולרי ונחשב קנטאור שנולד במדריד למשפחה רומנית והחל את הקריירה שלו בשירת פלמנקו מסורתית במועדוני פלמנקו קטנים (נקראים טבלאוס). הוא זכה להכרה בכישרונו די מהר, והקריירה שלו הסלימה במהירות. הקול שלו חם ואקספרסיבי, ולמרות שהסטיילינג הווקאלי שלו מסורתי למדי, הוא מופיע עם להקה בסגנון מודרני, מה שיוצר שילוב יפה של ישן וחדש. אם אתה רוצה לקבל חוש טוב למחיאות פלמנקו ביד (פלמאס) והמקצבים המורכבים והדינמיקה העדינה של הצורה, זה מקום טוב להתחיל בו, כי לא רק שאל סיגלה הוא אמן של האלמנט הזה של הפלמנקו, אלא שהוא מעורבב ביעילות לתוך הסאונד כאן, כך שאתה באמת יכול לשמוע אותו (הוא לפעמים הולך לאיבוד בהקלטות של פלמנקו, אם כי זה חלק חשוב מהמוזיקה שקל מאוד לשמוע ולראות בהופעות חיות). ערכת שני דיסקים זו כוללת דיסק אחד של הקלטות אולפן ודיסק אחד שהוקלט בהופעה חיה במפורסם של מדריד תיאטרו ריאל אולם אופרה.
יוצא משושלת של פלמנקו bailaores, קנטאורים, ו טוקאורים שכולל את אביה, הזמר אנריקה מורנטה, אסטרלה צעירה, יפה ומוכשרת בטירוף, וכבשה את לבם של חובבי הפלמנקו בכל מקום. היא זכתה להכרה מסוימת גם בקרב מעריצי קולנוע בינלאומיים, כאשר קולה (לכאורה) יצא מפיה של פנלופה קרוז בסרט וולבר, וזה היה התאמה הולמת. הדיסק הזה הוא פלמנקו עם טוויסט עכשווי בהחלט, אבל קל להתאהב בו.
ויסנטה אמיגו הוא אמן הפלמנקו גִיטָרָה ומי שלא מפחד לשלב בסאונד שלו פיסות עדינות של השפעות חיצוניות. התוצאה היא משהו עם שורשים עמוקים אבל ענפים חזקים ומתוחים, וזה מקסים לשמוע. הדיסק המסוים הזה, ההוצאה הבינלאומית הגדולה הראשונה של אמיגו, זכה ב- גראמי לטיני לאלבום הפלמנקו הטוב ביותר לאחר יציאתו ב-2002.
כמו בכל ז'אנר, ההקלטות של אמני פלמנקו עכשוויים נוטות להיות קלות יותר להאזנה מאמנים מבוגרים יותר, חלקית בגלל הסגנון, אבל בעיקר בגלל נושא איכות הסאונד הבסיסי מאוד. ובכל זאת, היית עושה לעצמך שירות רע אם לא תנסה לפחות כמה מההקלטות של הגדול מאמני הפלמנקו של תחילת המאה ה-20, החל מלה ניניה דה לוס פיינס, שנולדה כפסטורה פאבון קרוז בסביליה ב 1890. היא הייתה מוכשרת רחבה וידעה לשיר כל דבר פאלו (סגנון שיר) עם עומק שווה, וסגנון השירה שלה ו פלמאס נתן את הטון לעידן חדש של פלמנקו לאחר סיוםמלחמת האזרחים הספרדית. בגלל העידן שבו היא עשתה את רוב הקלטותיה, היא מעולם לא יצרה תקליטים באורך מלא, ולכן קטלוג השירים הבודדים שלה יוצא באופן קבוע ומשוחרר מחדש באוספים שונים. למען האמת, כמעט כל אחד מהאוספים האלה הוא מקום התחלה טוב כמו כל מקום אחר, אבל זה יתאים היטב לחשבון, ונראה שקל מספיק למצוא אותו.