מכיוון שהז'אנר תפס מקום כה משמעותי במרקם המוזיקה של שנות ה-80, אמני רוק בזירה נוטים לצוץ במהירות בדיון על היצע מוזיקת הפופ של התקופה. סוג זה של מוזיקת רוק ישירה ומיינסטרים - אפילו מכונה לפעמים בזלזול כאמצע הדרך (MOR) רוק - קיבל שמות אחרים, כמובן: אצטדיון רוק, רוק אלבומי, אפילו הכינוי הגנרי הרחב עד כאב פופ רוק.
אבל השורה התחתונה היא שזו הייתה מוזיקה שהתברכה במשיכה מקסימלית בכל הגיל הדמוגרפי של 15 עד 50 שרוכשי תקליטים ומבצעים הופעות. הנה רשימה של האמנים החיוניים ביותר בז'אנר.
בהחלט יש כאן ויכוח לגבי האם להקת הרוק המתקדמת הזו באזור המפרץ הפכה לרוק זירה או לא.סלע רך הספקים של בלדת כוח צריך להיות בעל המקום העליון ברשימה זו. אבל אין ספק שהקבוצה הזו עומדת בתור האמן המובהק ביותר של הז'אנר במחצית הראשונה של שנות ה-80, תקופת השיא של ארנה רוק. מיזוג עבודת הגיטרה של ניל שון עם מלודיות המקלדת הרגישה של ג'ונתן קיין היה קסום מספיק, אבל עם סטיב פרי כסולן ראשי בצינורות-עובדים-שעות נוספות, נוסחת המסע הכתה זהב במספר עצום של דרכים שחובבי מוזיקה עדיין מנסים להבין היום.
זהו רוק כוח בומבסטי ומלא לב, שגם הגדיר את התקופה שלו וגם מחזיק מעמד בצורה מפתיעה יותר מ-30 שנה מאוחר יותר.
לאחר שכבר ביסס את עצמה כאחת הלהקות המובילות ברדיו רוק מונחה אלבומים (AOR) במהלך שנות ה-70 המאוחרות, Foreigner הפכה את עצמה מ- תלבושת ששגה בצד של המנוני גיטרה מטלטלים בימיה הראשונים לאחד המתמחה בבלדות פופ מונעות מקלדת, מסורסות משהו כמו השנים לבשה. זו לא בהכרח ביקורת, שכן "I Want to Know It Love Is" עדיין מייצג את השלמות של שירי פופ למרות היעדר הבולט שלו בפאנצ' הגיטרה.
כמו Journey, Foreigner פנה לאוניברסליות של בלדת הכוח במקום לנסות רק לשמור על בסיס מעריצים צנוע של בחורים חלקי גיטרות רוק. להקות הרוק הטובות ביותר בזירה למדו במהירות שמשיכת נשים להופעות שלהן היא המפתח לכוכבות על אמיתית.
עוד להקת בר חרוצה שהטביעה את קרסיה בהמוני אמריקה התיכונה, REO Speedwagon גם כן נכנס לשנות ה-80, לא ממש מרוצה מקריירה מצליחה אך עד כה חסרת ייחוד כעוד רוק קשה לְהִתְאַגֵד.
אז הסולן קווין קרונין וחברי הלהקה התייעלו והתמקדו מחדש כדי להמעיט בסגנון האלתור של הצווארון הכחול של העבר לטובת הוקס ועוד הוקס. "Keep on Loving You" נותר אחד מהסינגלים המושלמים ביותר של ארנה רוק, המשלב בהצלחה רמה עולמית גיטריסט (בגארי ריצ'ראת') עם הנטייה ההולכת וגוברת של קרונין לקרוון שירי אהבה מהמיינסטרים הגדול עִרעוּר. ימי הסלט לא יימשכו לנצח, אבל בעוד התקופות הטובות נמשכו REO התחרתה באצילות על תואר הלהקה הפופולרית ביותר באמריקה.
מאהב
בניגוד לרבים מבני דורה המנוסים יותר, זה של קנדה מאהב פשוט לא ידעתי טוב יותר מאשר לנסות ולרדוף אחרי הצלחה בו-זמנית בעולמות האופוזיציוניים הטיפוסיים של רוק הארד, פופ והסאונד המתהווה של גל חדש.
כמה להקות אחרות ניסו את הפעלול המרשים הזה, הרבה פחות השיגו אותו, אבל בשנים הראשונות של שנות ה-80, Loverboy שלטה עליון כאשר להקת הרוק הזירה מטילה באופן עקבי את הרשת הרחבה ביותר למים הגועשים של המוזיקה עֵסֶק.
מתקפת גיטרה-מקלדת עזה מילאה תפקיד מרכזי במנגינותיו הטובות ביותר של לוברבוי, אבל גם הסולן מייק רינו והחברה הבינו עם דיוק מדהים שבלדות כוח יכולות להיות לא רק המפתח ללב של בחורה צעירה אלא גם מעבר עונה לארנק של החבר שלה.
למרות שנדרשה מטמורפוזה מבריקה של הסאונד הקשה יותר של שנות ה-70 של הלהקה הזו כדי להשיג כוכב על של שנות ה-80, Heart ללא ספק הפך לאחד מאמני הליבה של ארנה רוק של התקופה בכוחו של פופ מוגבר רְגִישׁוּת. האחיות אן וננסי ווילסון ויתרו על חלק מההיבטים של כתיבת השירים והגיטרה של הקבוצה שבנו מאפס, אבל שירים כמו "Never" ו-"What About Love?" ביצע את הסגנון הפופולרי הזה והשאיל אותו הרבה ממנו צוּרָה.
אן ווילסון הייתה, היא ואולי תהיה לנצח אחת מהסולניות העוצמתיות ביותר של הפופ/רוק, ויחד עם אחותה הגיטריסטית, עזר ליצור שקע משמעותי בשליטה הכללית של המין הגברי על רוק זירה וצורות אחרות של רוק קשה נגיש נגזרים.
דפ לפרד
אחד מהיוצרים המשמעותיים ביותר של הפופ מטאל, רביעיית הרוק ההארד נגידה של אנגליה, Def Leppard, עשתה יותר כדי לשפר את איכות הרוק הזירה מאשר אי פעם כדי לקדם מתכת שיער. וזו הסיבה שההצלחה האדירה של הלהקה הזו וההתפתחות המבריקה שלה במהלך שנות ה-80 לא נופלת איכשהו ממסחריות מטורפת.
ללחנים קלאסיים כמו "צילום" ו"חיה" הייתה יכולת מדהימה להטיל צל מוזיקלי ארוך, וזה בשעה לפחות הודות ליצירת שירים מוצקה כפי שהייתה אי פעם לשתלטנות של מוט לנגה, אם כי יעילה מאוד הפקה. ובאשר לבלדות כוח, מצאו לי שיר שמתהדר ברמה של שלמות נוסחתית אך משמחת בכל מקום קרוב ל-"Love Bites" מ-1988.
רוק הארד ורוק זירה משנות ה-80 בהחלט הפגינו שליטה גברית טיפוסית למדי, אבל העשור הציג גם את חלקו ההוגן של רוקרים כבדים. ג'ואן ג'ט, Chrissie Hynde ו-Paty Smyth אולי לא ממש מצליחות להגיע לרשימה הספציפית הזו, אבל זה רק בגלל שפט בנאטאר שיחרר זרם כה מרשים של דגימות רוק באצטדיון.
"Treat Me Right", "Heartbreaker" ו-"Hit Me With Your Best Shot" המציאו למעשה את הצליל של רוק זירה: ריפים שריריים, מלודיות נוצצות ושירה בועטת. רוב אמני הרוק הזירה המצליחים מצאו דרך לחפוף לכמה שיותר ז'אנרים של פופ/רוק, מסיבות מסחריות ברורות. אבל נראה שבנאטאר מעולם לא זייפה את זה עם הדמות הרגישה אך הקשוחה שלה.
.38 מיוחד
אם כי .38 ספיישל נשא בתחילה על הבוגי/סלע דרומי מסורת שנקבעה באופן בלתי נשכח במהלך שנות ה-70 על ידי לינירד סקינירד, עלייתו של דון בארנס בתור סולן הפופ הידידותי של לשעבר הפכה את הקבוצה למשהו מספק באופן מפתיע. נטולת חלק גדול מהקסם האזורי שלה, הלהקה למעשה מצאה את עצמה תופסת בצורה מוצקה נישת רוק גיטרה מלודי שהיה צריך למלא נואשות.
טהרנים אולי מתלוננים שהסאונד הנקי מאוד של שנות ה-80 של .38 Special הסתכם בכניעה מסחרית, אבל תמיד הרגשתי שירים כמו "If I'd Been the One" ו-"Like No Other Night" מנגנים לא רק את החוזקות של בארנס כסולן אלא גם לגיטרה התאומה הנגישה אך האינטנסיבית של הקבוצה. לִתְקוֹף.
מתחיל בתור אחד משילובי הרוק הארד מטאליים ביותר של ארנה על עוצמת גיטרות מ בראד גיליס וג'ף ווטסון, נייט ריינג'ר הפיק כמה מכתיבת השירים החזקה ביותר של התקופה נו. מיומנים ברוקרים באמצע טמפו ובבלדות כוח, הבסיסט ג'ק בליידס והמתופף קלי קיגי נטו לקחת את להוביל מבחינת שירה והלחנה, והשילוב הזה הוכיח שהוא מצא חן רב מבחינה מסחרית אם לא באופן קריטי.
"When You Close Your Eyes" ו-"Goodbye" עדיין עובדים ביעילות כמנגינות כוח, גם אם המוניטין של הלהקה מעולם לא התאושש מהערכה רווחת של רכות. מיטב אמני הרוק בזירה מפגינים סירוב לסחור ברוקנרול פשוט עבור טרנדים מגניבים יותר. ריינג'ר לילה: אשם כפי שהואשם.
שורד
כשזה מגיע לבומבסט - אחד מההיבטים המרכזיים במהות הליבה של ארנה רוק - זה לא נהיה הרבה יותר בוטה מהשם ההולם Survivor. ולמרות שבדרך כלל זה יהיה שם תואר ואחריו פרשנות שלילית, במקרה הזה, עצם האופי של העודף הזה הוא מה שהופך את הלהקה הזו לבלתי ניתנת לעמוד בפניה.
סליי סטאלון ידע מה הוא עושה בבחירת הישרדות כדי לספק שירי נושא לשנות ה-80 שלו סַלעִי סרטי המשך, אבל רצועות האזנה מאוד כמו "I Can't Hold Back" ו-"High on You" מוכיחים שזו להקה שמסוגלת לזרוח בזירות אחרות מלבד פסקול הסרט. הזמרים הראשיים דייב ביקלר ואחר כך ג'ימי ג'מיסון הציגו את הטנור הגואה והצלול שהגדיר את הרוק הזירה, והם תמיד העבירו תשוקה אמיתית לשאוב אגרוף.
