אמנם אי אפשר לעשות צדק עם רשימה כזו, אבל חיוני לעשות ניסיון כפי שהיה כדי שחלופות למיינסטרים יתקיימו וישגשגו במהלך שנות ה-80 הנוצצות, אובססיביות התדמית. למזלנו של כולנו, הבריכה שממנה נשאב את קרם המחתרת הייתה תמיד גדוש באפשרויות במהלך העשור, גם אם חובבי מוזיקה רבים לא יכלו לזהות פעילות כלשהי כָּלשֶׁהוּ. רבים מהתורמים המעניינים האלה מתחת לרדאר למוזיקה הפופולרית של שנות ה-80 הם גם כאלה שבסופו של דבר משכו את תשומת הלב הראויה להם אבל לא זכו בפעם הראשונה.
אנשי דקות
ייתכן שהשלישיה הזו מדרום קליפורניה קיבלה השראה פָּאנק ו הארדקור, אבל המוזיקה של הלהקה עשויה לעמוד בתור הייחודית, האורגנית והבלתי ניתנת לסיווג מכל אמן שפעל במהלך שנות ה-80. ד' המנוח, הגדול. בון ניגן בגיטרה, שר וכתב שירים טעונים פוליטית, עצמאיים בהתחשבות בדרכים שלא נראו קודם לכן או מאז. ויחד עם חבר ילדותו מייק וואט בבס וג'ורג' הארלי בתופים, בון עבד בביטחון ללא עזרת גבולות מנחמים כדי ליצור להקה שבשבילי, מחזיקה מעמד כאחת הטובות ביותר עידן הרוק. רק חבל שעוד אנשים לא יודעים את זה.
מרשל קרנשו
בעוד להקה כמו ה-Minutemen אימצה את מעמדה המחתרתי ובמובנים רבים בחרה במודע לעבוד בצללים של תרבות הפופ, העובדה שזמר-יוצר נגיש ומלודי כמו קרנשו עמל באפלולית הייתה הרבה יותר מִקרִי. בשלב מוקדם מצא הפופ/רוק המרגש של האמן מוצא מיינסטרים משמעותי אם כי קצר מועד, אבל קרנשו כנראה היה צריך להיות אחד האמנים הנמכרים ביותר של שנות ה-80. במקום זאת, נחישותו העצמאית והעצמאית להפוך את המוזיקה לדרכו אילצה את הזמר די מהר להתרחק מקשר עמום עם גל חדש וסצנות פופ כוח משנות ה-80.
צאצאים
לטוב ולרע, ניתן לייחס את פיצוץ הפאנק-פופ של העשור האחרון בערך לאב קדמון אחד משותף, וזה לא יום ירוק. The Descendens התעוררו לראשונה בתחילת שנות ה-80, עם קשר מובהק להארדקור SoCal דרך המהירות והתוקפנות שלהם, אבל גם רגישות פופ שאינה משותפת או תואמת לשום מעשים בזה סְצֵינָה. הסולן מילו אוקרמן העלה את הרף לא רק עבור אנרגיית פאנק וכעס אלא החדיר יתרון מוחי, מבזה את עצמו ואפילו חנון למוזיקה של הלהקה. הצאצאים מעולם לא רצו להיות גרין דיי, אבל האחרון לא היה קורה בלעדיהם.
BoDeans
אולי אף להקה מאזור מילווקי אינה רשאית מבחינה קוסמית להשיג הרבה בדרך להצלחה מיינסטרים, בתור הקבוצה היחידה האחרת משנות ה-80 שאני יכול לחשוב עליה מאותה עיירה במערב התיכון העליון, נשים אלימות, בהחלט התנגד לנורמליות מכל הבחינות. אבל ה-BoDeans נקטו בדרך שונה מאוד מאחרות קולג' רוק אחים, שואבים לעומק את הסגנונות של שנות ה-50 וה-60 כדי ליצור צליל רוק שורשי ייחודי. קורט נוימן וסם לאנס היו לנון ומקרטני מחתרתיים עם צווארון כחול לחובבי מוזיקה שלא היה להם שימוש מועט בהם MTV. ככאלה, החבר'ה האלה היו בסביבה עשור שלם לפני "Closer to Free", שיר הנושא שלהם לדרמת הטלוויזיה של שנות ה-90, Party of Five, הביא הבזק של תהילה.
דגל שחור
אחד ממחוללי הארדקור פאנק של דרום קליפורניה, הלהקה האגדית הזו עם הרכב מסתובב כל הזמן הייתה תמיד בראש ובראשונה פרי מוחו של המייסד גרג ג'ין. למרות שהסולן הנרי רולינס הפך ללא ספק לחבר הכי גלוי לאחר שהצטרף לבלאק פלאג ב-1981, זה היה החבר של ג'ין רוח עצמאית וחברת התקליטים SST שהניעה תנועה שלמה של אמנים ומעריצים מחתרתיים בעלי דעות דומות אמריקה. בדומה ל-Minutemen, Black Flag חקרה סגנונות רבים ושונים של מוזיקה במהלך קיומה בן העשור, גם אם הקבוצה בסופו של דבר נטתה לעבר חטטנות, שלאחר הימים השבת השחורה-מְנוּסָח מתכת כבדה, מכל הז'אנרים.
פוגאזי
בהנהגתו של איאן מקיי, חבר ילדות של רולינס מפרברי וושינגטון די.סי. שבו שניהם גדלו, פוגאזי לקח את אסתטיקת ה-DIY של פאנק והארדקור למקומות רחוקים של אפשרות. עם האגדי שלו קצה ישר תלבושת הארדקור Minor Threat, MacKaye תמיד הוכיחה חוסר רצון לאפשר השפעות תאגידיות להשפיע על המוזיקה שלו, והוא תמיד התעקש על גישה של כל הגילאים להופעות של הלהקה שלו כסימן לכך סוֹלִידָרִיוּת. אבל מעבר לאסתטיקה המחתרתית העזה הזו, פוגאזי יצר צורה חדשה לגמרי של פוסט-פאנק שהובילה לסגנון האימו הפופולרי ביותר של שנות ה-90.
הסמית'ס
כדי להימנע מלהראות אתנוצנטרי או פרובינציאלי מדי, הרשו לי לכלול להקה בריטית מכוננת המכונה הרבה בגלל האסתטיקה המחתרתית שלה כמו הצוות המוזר של שיתוף הפעולה של הגיטריסט ג'וני מאר והזמר מוריסי. בעוד שהגיטרות המוקפדות, השכבות והמצלצלות של מאר יצרו צליל רוק כמעט מסורתי, הקרון החלומי של מוריסי עמד בניגוד מסקרן לנגינה של מאר. תן וקח זה אולי הוביל לפטירה מוקדמת יחסית של הסמית'ס לאחר חמש שנים פרודוקטיביות בלבד, אבל השותפות הפכפכה של שני המוזיקאים גם שמרה על רעננות המוזיקה.
האסקר דו
למרות שהטריו הזה ממיניאפוליס התחיל את דרכו גם כתלבושת פאנק הארדקור, הלהקה לקחה בסופו של דבר אינדי רוק נתיב שהציב את התבנית לחלק גדול מהרוק האלטרנטיבי שימשיך בשנות ה-90. כפי שקורה לעתים קרובות עם להקות מצליחות, שותפות בכתיבת שירים בין אישים שונים בתכלית בבוב מולד וגרנט הארט הזינו את הקבוצה בצורה יצירתית. בעוד שמולד השתמש בהצגה אגרסיבית הן מבחינה ווקלית והן בנגינת הגיטרה שלו, הארט נקט לעתים קרובות בגישה רכה יותר וברורה, ולעתים אף הוסיף קטעי פסנתר. הלהקה הייתה גם אחת מלהקות האינדי הראשונות שחתמו על חוזה לייבל גדול.
סוניק יות'
הקבוצה הזו בעיר ניו יורק קיבלה מידע על פאנק רוק, אך לעתים רחוקות נשמעה כך, ובמקום זאת בחרה לחקור נופים קוליים דיסוננטיים על חשבון מבני שיר ומנגינה מסורתיים. נדמה היה שרוק הרעש של הלהקה משנות ה-80 המוקדמות אימץ בכוונה את הצד האוונגרד של העניינים, אבל באמצע שנות ה-80, Sonic Youth החלה להשפיע יותר על רוק קולג' ועל אלטרנטיבה מוקדמת מוּסִיקָה. עד האלבום הכפול של 1988, Daydream Nation, כל חובבי המוזיקה שנרתעו מהזרם המרכזי מתכת שיער קיבעון מצא חלופה ירך וודאית ב-Sonic Youth.
ג.ג. אלין
אלה שחיפשו אלטרנטיבה מחתרתית באמת מצאו קופה קיצונית אם ידעו על אלין במהלך שנות ה-80. אלין, הידוע בכך שעשה את צרכיו על הבמה וצורך את הפסולת שלו, לקח את העימות שלו אמנות מיצג מעבר לכל גבולות במהלך הופעות שנויות במחלוקת ומסוכנות במועדונים קטנים ברחבי אמריקה. מבחינה מוזיקלית, אלין התחיל בתור פאנק רוקר די פשוט אם כי לא יוצא דופן, אבל אחרי שנים של שימוש בסמים וכל מיני חיים קשים קולו הידרדר עד כדי כך שהמוזיקה שלו תפסה לעתים קרובות את המושב האחורי לבמה שלו תעלולים. ובכל זאת, רוק ההלם של אלין היה לעתים קרובות הדבר האמיתי.