למרות שזה נחשב על ידי טהרנים מוזיקת נשמהמהלך המכירה הראשון של, עלייתו של פילי סול למעשה הביא ליותר השמעת R&B מאשר פיצוץ פופ, מה שהוכיח ש-R&B גדל והתוחכם תוך שמירה על וופ דו לֵב. קבוצות ווקאליות מפילי (ומדטרויט, ומדי פעם גם ממקומות אחרים) מצאו בז'אנר פורקן מושלם לרומנטיקה של המוזיקה השחורה, לאהבתה לקצב ולתודעה החברתית שלה, בבת אחת. להלן 10 ניצחונות המצעד הגדולים ביותר של פילי סול.
נכתב על ידי קני גמבל וליאון האף, ללא ספק כותבי השירים הגדולים ביותר של פילי סול, הבלדה המעונה בעדינות מדברת על שניים אוהבים אסורים "נפגשים (ינג) כל יום באותו בית קפה", וזה בדיוק מה שעליו ביססו גמבל והאף: הם צפו באדם שנפגש אישה במסעדה האהובה עליהם, אפילו מנגנת את אותם השירים ב-Jukebox, מוזרות שגם נכנסה למילים. האם לזה התכוונו השניים? משהו אסור? צוות כתיבת השירים מעולם לא גילה זאת. אבל זה נתן להם נושא כל כך שנוי במחלוקת ובכל זאת אוניברסלי שהוא הפך לריסוק עולמי; בבית, זה גם השיג להם להיט פופ ו-R&B מס' 1, שני מיליון תקליטים נמכרו וגראמי לאתחל.
ההמנון הגדול ביותר של פילי סול, ואחד השירים הנצחיים שלו לריקוד, "Love Train" היה למעשה תחינה לאחווה עולמית, בדיקת שמות של מדינות והזמנתן לסיפון כמעט באותו אופן כפי ש
MFSB היו להקת הבית שניגנה כמעט בכל הלהיטים הגדולים של פילדלפיה אינטרנשיונל: שמם סימן לכאורה "אמא, אבא, אחות, אח", אבל זה נחשף מאז כראשי תיבות שובבים המתארים כמה מאוד מאוד לוהטים הם היו יחידה. זה הולם, אם כן, שהפרסומת הזו של הלייבל (והסאונד) הייתה חלון הראווה שלהם, ואחד מההפצצות הגדולות של הז'אנר. בסיוע זמרי הגיבוי הנצחיים של הלייבל, Three Degrees, הוא תפס את רגע ה-R&B בצורה כל כך מושלמת עד שהפך לשיר הנושא דה פקטו של תוכנית הריקודים בטלוויזיה רכבת נשמה. ובצורתו הארוכה ביותר, זה היה אחד מסינגלי ריקוד הדיסקו המורחבים הראשונים.
דיון וורוויק (ה) עשתה את הקריירה שלה בתחילת שנות ה-60 בשירת הבלדות האלגנטיות והמתוחכמות של כותבת שירים צעירה בשם ברט בכרך, אז היא הייתה טבעית לצליל המשיי - אך אף פעם לא חלקלק - של פילי נֶפֶשׁ. ספינריםגם הסולן בובי סמית' היה בכושר טבעי, אם כי זה היה הנשק הסודי של הקבוצה ואחד הפרסומים הטובים ביותר של הנשמה, פיליפ ווין, שבאמת שר אותה בסוף השיר. וורוויק, שהיה זקוק נואשות ללהיט, עדיין לא התרשם מהשיר, שלא היה מספר Gamble-Huff. המפיק Thom Bell, המרכיב המכריע השני בסאונד Philly Soul, שכנע אותה שזה עתה הקליטה סמאש מספר 1. היה לה.
הול ואוטס היו שני ילדים לבנים שהתחילו בפולק-פופ, אבל הם היו מפילי, הם היו מיומנים להפליא בנשמה כחולת עיניים, ואחד מהשירים שלהם, "She's Gone", כבר היה להיט של להקת הנשמה ה"אותנטית" של Black Tavares (וגם הוקלט על ידי לו רולס, שהקריירה שלו עמדה להחיות על ידי גמבל והאף). כנראה בגלל גזענות ברדיו הרוק, ל-H&O היה בסופו של דבר את להיט הפופ הגדול יותר עם "She's Gone", אבל זה היה להיט הפופ מספר 1 היחיד שלהם בעשור. אולי בגלל שהייתה לו קצת יותר תחושה רוקיסטית באינטרו, עם זאת, "She's Gone" לא היה להיט R&B Top Ten.
נראה שסולנים חלקים פשוט נמשכו לצליל של פילדלפיה בתחילת שנות ה-70. לכן לו רולס, שהיה חלק מספיק כדי להחליף איתו שירה סם קוק ב"Bring it on Home to Me", כנראה היה בלתי נמנע להצלה הבאה בקריירה. גמבל והאף שוב להציל, אלא שהפעם, הם רכבו פנימה עם קצב יוצא דופן דמוי רומבה שרק פרץ לדהירת דיסקו בפזמון. הלייבל רצה את רולס, לא רק שהסכים לכתוב שיר המותאם במיוחד ל-baso profundo croon שלו, אלא גם הצטרף להצעה שלו לחתוך את כל העניין בשידור חי באולפן!
תו'ם בל היה כותב השירים החשוב השני של פילי סול, בדרך כלל הלחין עם השותפה לינדה קריד, אבל לינדה הייתה רק זמרת גיבוי על זה, הלהיט הגדול הראשון של הספינרס ונקודת זינוק חשובה עבור ז'ָאנר. במקור נדחק ל-b-side, הוא נחשף על ידי תקליטנים יוזמים והפך למוכר של מיליון. לא נורא כשחושבים איך מוטאון החזיקה את החבר'ה האלה במשך שנים בלי למצוא להם להיט, רק כדי לשחרר אותם כי היו להם ספקות לגבי הסולן בובי סמית' (אבל זה פיליפ ווין, ששוב צובט לו להיטים ב- outro).
זה אולי הלהיט של Philly Soul עם המשיכה הרחבה ביותר של קרוסאובר: זה, הלהיט הגדול ביותר של הגיבויים הפופולריים של פילדלפיה אינטרנשיונל, שוכבים בפסגת הפופ, R&B, עכשווי למבוגרים או בסמוך אליו, וטבלת הדיסקו החדשנית של בילבורד, שלא לדבר על הירי למקום הראשון בטבלה בְּרִיטַנִיָה. ובכל זאת, תואר ראשון שילה פרגוסון סירבה לשיר אותו בהתחלה, וחשבה שהוא פשטני ולא בוגר מדי עבור כישרונותיה. גמבל והאף שכנעו אותה בשמחה אחרת. עשרות גרסאות הכיסוי מכל הקשת המוזיקלית מוכיחות שלפעמים, פשוט הוא אוניברסלי.
יליד נורפולק מושתל, וירג'יניה שמכסה שיר ישן של רובי והרומנטיקנים אולי לא נראה כמו ההכללה הכי ברורה ברשימה הזו, השיר שאמר במיוחד נכתב על ידי כותב ג'ינגל מסחרי הידוע בעיקר בזכות השקד Joy/Mounds המפורסם "Sometimes You Feel Like a Nut" קמפיין. אבל רגע - הולמן היה בסצנת פילי סול מההתחלה, שר עם יוצרי הז'אנר, הדלפוניקס, וגם אמני הלהיטים הראשונים שלו. הסטייליסטיקה. המוחות מאחורי הפיצוץ הזה היו חכמים מספיק כדי לשחזר את הצליל החתימה שלו כאן. הפלסטו המטורף שלו עשה את השאר.
טדי פנדרגראס היה גבר המאהב העינויים המיניים המובהק, לא רק בתת הז'אנר הזה, אלא ללא ספק בכל הנשמה. מה שאולי מסביר מדוע התווים הכחולים' הלהיט הגדול ביותר היה הכואב ביותר שלו, ואיפשר לטדי לתפוס את המאזינים ולנער אותם לכניעה. גמבל והאף כתבו את זה עבור הדל, אבל אז המתופף של הקבוצה - המתופף, מכל האנשים - עלה מדרגה והפך לכוכב. מנצל את אחד הקצבים האיטיים ביותר בתולדות הרדיו האמריקאי, טדי שואג ומתנודד כמו פצוע אנושות. וזה סוג של הנקודה.
