הפופ השופע שלאחר המלחמה כבר התחיל לצאת מהאופנה בזמן ששנות ה-70 התחילו, אבל זה התעכב במקומות בילוי מיושנים כמו פסקולים של סרטים, נושאי טלוויזיה, קלאסי ומסורתי מוזיקת פולק. במקביל, ג'אז פיוז'ן ופאנק מיינסטרים נעשו קלילים ואווריריים יותר, והפכו לפסקול המטאפורי המושלם לבומרים מזדקנים שגילו שהרוק פשוט נעשה פרוע מדי. המבול האחרון של כלי פופ בכל זאת הניב כמה להיטים מדהימים - רק שסולנים טופלו לדברים חדשים וגדולים יותר. להלן עשרה מכלי הפופ הטובים ביותר של העשור.
השיר שפחות או יותר המציא את המונטאז' המוזיקלי, "Gonna Fly Now" גם טשטש את הקו, אחת ולתמיד, בין פסקול סרט הפופ לבין המותג הספציפי מאוד מבוסס ג'אז של "אקשן פאנק" שהגדיר את שנות ה-70. כולל צמד גברים-נשים של זמרים רק בכמה שורות מכריעות, כמעט דמויי הייקו ("מנסה קשה עכשיו! מתחזק עכשיו!") זה גם הגדיר פנטזיות של אימוני כוח עד שלל סרטי המשך ודפוקים הפכו את הרעיון למיושן ללא תקנה. זה עדיין פחות או יותר שיר הנושא הלא רשמי של פילדלפיה, הודות לניצחון הקולנועי דל התקציב של סליי.
במשך שנים רבות, כל מי ששומע את הזנים הפותחים של הבלדה העצובה בטעם ניאופוליטני קיבל את רושם שמישהו עומד לנסות פרודיה של מרלון ברנדו, או לפחות להנהן בראש ערמומי המאפיה עצמה. הגרסה הווקאלית (שנקראת "Speak Softly Love") הייתה גם באלבום פס הקול של הסרט וגם נמשכה כסינגל, בביצועו של אנדי וויליאמס בסגנונו הבלתי ניתן לחיקוי. למעשה, הגרסה שלו הייתה להיט גדול יותר בזמנו, אבל דווקא האקורדיונים הבכיינים (!) הם הטובים ביותר לשדר את הפאתוס של ציון דרך קולנועי זה, וזו הגרסה האינסטרומנטלית שאנשים מכירים יותר מכל היום.
ניתן לזהות אותו באופן מיידי עד היום כנושא לסבון ABC ארוך השנים צעירים חסרי מנוח, למרות שזה התחיל את החיים כסרט אינסטרומנטלי בשם "חלום כותנה", שהולחן לפסקול הסרט של דרמת הטבע משנת 1971 ברך את החיות והילדים. עם זאת, הוא לא הגיע למצעד, עד ש-ABC ספורט החליטה להשתמש בו כמוזיקת מונטאז' להופעה המפורסמת של "10 המושלם" של המתעמלת הרומנייה נדיה קומנצ'י באולימפיאדת 76'. גם היא וגם הנושא שלה היו כל כך חינניות ללא מאמץ, ובכל זאת מהורהרות איכשהו, עד שהם שמו את המתעמלות הרומניות ואת Y&R על המפה לתמיד.
הספייסי של שטראוס מגנום אופוס גם עזר להגדיר את העשור הראשון של חקר החלל מאז הכללתו בפסקול הסרט של סרטו של סטנלי קובריק מ-1969. 2001: אודיסיאה בחלל ובסופו של דבר הסתגלות למופע הבמה המוזר והגרנדיוזי לא פחות משנות ה-70 של אחד אלביס פרסלי. הקלידן והמפיק Eumir Deodato, שבדרך כלל נקרא בשם משפחתו, היה חכם מספיק כדי להשאיר את הגרנדיוזיות ביצירת המופת הלייט-פאנק שלו בין כל הנודלינג הג'אז המורחב. אם הסאונד שלו נראה מוכר במקצת, זה בגלל שהוא עזר להפוך ל-Fאנק קול והחבורה לכוכבי פופ חלקים כמה שנים מאוחר יותר עם להיטים כמו "Ladies Night".
לא הרבה שירים פופולריים מזוהים מיד עם אונס. תחרות חיתוך ראשי גיטרה/בנג'ו קלאסית מיידית זו הייתה למרבה הצער בדיוק זה מאז הסרט המצליח משנת 1972 יְשׁוּעָה הגדיר מחדש את הדרום הכפרי כמקום שבו אורבים ג'ינג'ים מרושעים בכל יער. עם זאת, היה לו השפעה נוספת של הבאת כלי נגינה מסורתיים של בלוגראס ל-40 הקהלים המובילים שמעולם לא שמעו אותו לפני כן. ובכל זאת המלחין ארתור סמית', שעזר להמציא את גיטרת הרוק עם הלהיט "Guitar Boogie" מ-1948, לא קיבל קרדיט על המקור שלו - לא עד שתבע את המפיקים, בכל מקרה.
השיר הכי בלתי נמנע ברשימה הזו. מלחמת הכוכבים ודיסקו היו ה הגדרת אירועי תרבות של סוף שנות ה-70, ולכן היה טבעי שמישהו ישלב בין השניים; שמישהו התגלה כטומבוניסט, מעבד ומפיק ג'אז רב-תכליתי שזכה לשם Meco. והניסיון שלו עלה בגדול, בין השאר בגלל שהוא היה חכם מספיק כדי לגרום לזה להתגלגל תוך ימים הקרנת הבכורה של הסרט, גם בגלל ההתמוטטות של "להקת קנטינה", עם מוס אייזלי המואצת נַדְנֵדָה. גם הקמיע המדומה של R2D2 כנראה לא הזיק. אותו דבר לגבי ההרמוניות של גיטרות רוק.
הכלי לפסנתר הזה, בסיבובים עדין וזוהר, היה כדור מוזר אמיתי בעולם רווי הדיסקו של גלי האתר של סוף שנות ה-70, אבל זה אולי היה חלק מהקסם שלו. או שאולי זה היה מקרה טהור: למעשה הוקלט על ידי מילס, פסנתרן לשעבר של The Bells של "הישארו לזמן מהתהילה, ארבע שנים קודם לכן, הוא הוצא מחדש כ-b-side ואז נשלח בטעות לתחנת אוטווה חזקה טופ 40 בכל מקרה. טוב שהתחנה התבלבלה והפכה אותה!
מתוק, מצחיק, חצוף, עצוב וסנטימנטלי בבת אחת, הנושא של סרט החברים הקלאסי של רדפורד וניומן העוקץ את עיקר היעילות שלו היה חייב לפסנתרן ה-Ragtime, סקוט ג'ופלין, שהלחין את הלהיט המקורי 70 שנה קודם לכן. מערבבים את האמריקנה הקלאסית (המתקבלת) של סטיבן פוסטר עם תחילתו של הג'אז השחור, יצירותיו של ג'ופלין המציאו פחות או יותר את הפופ האמריקאי; עדיין היה להם מספיק מהיסודות כדי להפוך את המליש עצמו לכוכב במאה הבאה, למרות של השיר ההכללה בפסקול הסרט יצרה את הרושם המוטעה ש-ragtime הוא תוצר של תקופת השפל הגדול להגדיר.
זה לקח כמה עשורים, אבל סוף סוף אמריקה התחילה לאהוב את החלילית, במיוחד כשהיא מיושמת על הסטנדרט הרוחני הזה. אבל היו אלה משמרות הדרקון המלכותיים הסקוטים - שהם אכן אלה, חטיבת המקטרות והתופים של הגדוד הסקוטי הראשי של הצבא הבריטי - שהיו הראשונים לשים אותו על שעווה והוציא אותו לארה"ב רָדִיוֹ. למרות זאת, ההחלטה להגביר את הסאונד עם להקת כלי נשיפה צבאית סטנדרטית יותר גרמה לטירוף בקרב המסורתיים. מסתבר שיש סיבה שהצינורות תמיד נשמעים לבד.
נראה שכמעט ולא שודרה תוכנית אירוח אחת לגישה לציבור או מהדורת חדשות ברדיו בשנות ה-80 מבלי להתעופף ברוח האולטרה-טעימה של הסטנדרט העכשווי המבוגר הזה, אב של תנועת ה"ג'אז החלק" המתפתחת כמו ה-Smash המובהק של צ'אק מנג'ונה "מרגיש כל כך טוב." כולל גרסה מבוססת מרימבה של האובססיה הטרופית הייחודית של Spyro, זה נשמע כמו קרניבל קרוזס הרגישה פעם; לא פלא שהריאגנים בפרברי אכלו את זה. לא נורא, בהתחשב בעובדה שהלהקה נולדה בברים של באפלו מושלגת, ניו יורק!
