במהלך התקופה הרומנטית (בערך 1815-1910), מלחינים השתמשו במוזיקה כדי לבטא את עצמם; מוזיקה תזמורתית הפכה להיות יותר רגשית וסובייקטיבית מאשר בתקופות קודמות. מלחינים קיבלו השראה מאהבה רומנטית, מהנושאים העל טבעיים ואפילו האפלים כמו מוות. כמה מלחינים שאבו השראה מההיסטוריה ומשירי העם של ארץ מולדתם; אחרים שאבו השפעות מארצות זרות.
איך המוזיקה השתנתה
צבע הטון נעשה עשיר יותר; ההרמוניה נעשתה מורכבת יותר. לדינמיקה, לגובה ולקצב היו טווחים רחבים יותר, והשימוש ברובאטו הפך לפופולרי. גם התזמורת הורחבה. כמו עם ה תקופה קלאסית, הפסנתר היה עדיין הכלי העיקרי בתקופה הרומנטית המוקדמת. למרות זאת, הפסנתר עברו שינויים רבים ומלחינים הביאו את הפסנתר לשיאים חדשים של ביטוי יצירתי.
טכניקות ששימשו בתקופה הרומנטית
המלחינים של התקופה הרומנטית השתמשו בטכניקות הבאות כדי להביא רמה עמוקה יותר של רגש ליצירותיהם.
- הרמוניה כרומטית - מאפיין של מוזיקה רומנטית שבו האקורדים המשמשים ביצירה מוזיקלית נגזרים מה סולם כרומטי.
- רובאטו – מאפיין של מוזיקה רומנטית המסייע בהוספת עוצמה ליצירה מוזיקלית באמצעות תנועה קדימה או עצירת קצב.
-
טרנספורמציה נושאית- מאפיין של מוזיקה רומנטית שבה אלמנטים מוזיקליים של ערכת נושא משתנים כאשר הנושא מובא מחדש בתנועה מאוחרת יותר.
צורות מוזיקה של התקופה הרומנטית
כמה צורות של תקופה קלאסית נמשכו בתקופה הרומנטית. עם זאת, מלחינים רומנטיים התאימו או שינו חלק מהצורות הללו כדי להפוך אותן ליותר סובייקטיביות. כתוצאה מכך, ניתן לזהות בקלות את המוזיקה של התקופה הרומנטית בהשוואה לצורות מוזיקה מתקופות אחרות. רומנטיקה, נוקטורן, אטיוד ופולונז הם דוגמאות לסגנונות מוזיקה מהמאה ה-19.
- רומנטיקה מתייחס לקטע קצר ולירי לפסנתר. ניתן לנגן בו גם על ידי כלי סולו אחר, בליווי פסנתר.
- לֵילִית, שפירושו "קטע לילה" בצרפתית, הוא הרכב איטי, לירי ואינטימי לסולו פסנתר.
- אֶטיוּד, שפירושו "לימוד" בצרפתית, הוא חיבור שנועד לעזור לתלמיד ללמוד טכניקות נגינה קשות ו/או לעזור למבצעים לשלוט בקשיים טכניים.
- פולונז במקור היה ריקוד חצר פולני. זוהי חיבור במטר משולש לסולו פסנתר.
מלחינים בתקופה הרומנטית
חל שינוי עצום במעמדם של מלחינים בתקופה הרומנטית. בשל המלחמות המתמשכות, האריסטוקרטים לא יכלו עוד לתמוך כלכלית במלחינים מגורים ובתזמורות. לאנשים עשירים היה קשה להחזיק גם בתי אופרה פרטיים. כתוצאה מכך, מלחינים ספגו הפסדים כספיים עצומים ונאלצו למצוא אמצעים אחרים להרוויח. הם הלחינו יצירות המיועדות למעמד הביניים והשתתפו יותר בקונצרטים פומביים.
במהלך תקופה זו נוספו קונסרבטוריונים נוספים וכמה מלחינים בחרו להיות מורים שם. מלחינים אחרים פרנסו את עצמם כלכלית על ידי הפיכתם למבקרי מוזיקה או סופרים.
שלא כמו מלחינים קלאסיים שבאו לעתים קרובות ממשפחות בעלי נטייה מוזיקלית, חלקם מלחינים רומנטיים הגיעו ממשפחות לא מוזיקליות. מלחינים היו יותר כמו "אמנים חופשיים;" הם האמינו לאפשר לדמיון ולתשוקה שלהם להמריא באופן ספונטני ולפרש זאת באמצעות יצירותיהם. זה היה שונה מהאמונה הקלאסית של סדר לוגי ובהירות. הציבור התעניין למדי בווירטואוזיות; רבים מהם קנו פסנתרים ועסקו ביצירת מוזיקה פרטית.
לאומיות בתקופה הרומנטית
הרוח הלאומית התעוררה במהלך המהפכה הצרפתית ומלחמות נפוליאון. זה הפך לכלי עבור מלחינים להביע את רגשותיהם לגבי האקלים הפוליטי והכלכלי במהלך התקופה תקופה רומנטית. מלחינים שאבו השראה משירי העם והריקודים של ארצם.
ניתן להרגיש את הנושא הלאומני הזה במוזיקה של חלקם מלחינים רומנטיים שיצירותיהם הושפעו מההיסטוריה, האנשים והמקומות שלהם ארץ מולדת. זה בולט במיוחד ב אופרות ומוזיקת תוכנית של אותה תקופה.
