ישנם מספר סוגים שונים של חלקי בס, אך התפקיד העיקרי של הבס בקטע קצב זהה: הגדרת המבנה ההרמוני על ידי הדגשת אַקוֹרד שורשים, בדרך כלל בפעימה הראשונה של המידה. מעבר לכך, הסוגים השונים של קו הבס עוזרים להגדיר את סגנון המוזיקה ותחושת המומנטום קדימה.
כשיוצרים כל קטע בס, כדאי לחשוב על תווי מטרה ותווי גישה. תו מטרה הוא זה שהבס הוא באמת האחראי ביותר לנגינה. זה החלק הכי חשוב בעבודה. שוב, שורש האקורד בפעימה 1 הוא יעד נפוץ. כאשר מתכננים את השורה, נגן בס מתחיל בבחון אילו תווים הם מטרות חובה. לאחר מכן, השיקול הבא הוא כיצד יגיעו ליעדים אלה, לעתים קרובות על ידי צלילים שאינם אקורדים כדי ליצור תחושת מומנטום קדימה, ומתח ושחרור, אם כי לפעמים חוזרים על עצמם כדוושה כדי לחזק את הַרמוֹנִיָה.
בנוסף למטרות וגישות, הבס יכול לנגן "דילוגים" כלי הקשה על ידי פרטור מיתר מושתק כדי לקבל צליל ניסוח הקשה, רק כדי להוסיף חיים לקו, מיד לפני תו המטרה בדרך כלל בשליש מקצב.
להלן הסוגים הנפוצים ביותר של קווי בס, או גישות ליצירת קטעי בס.
-
ביצוע השינויים. כמעט בכל סגנון מבוסס גרוב עכשווי, העדיפות של הבס היא "לעשות את השינויים", או לקרקע את המבנה ההרמוני של המנגינה. הפשוט ביותר, הבס מנגן תווים קבועים לאורך זמן (תווים שלמים, חצאי תווים וכו'), אקורד נשמע צלילים על פעימות חזקות של מידה, לעתים קרובות בקנה אחד עם המקצבים הפשוטים שמנגנת הבעיטה תוֹף. לכן, ב-4/4 מטר, בדרך כלל הבס מנגן את השורש בפעימה 1, ולעתים קרובות את השורש, 5, או אוקטבה בקצב 3. וריאציה של תווים ארוכי טווח היא לנגן נקודת דוושה, או תו אחד דרך שינויי אקורד שונים.
קטע בס לא צריך להיות ליניארי או מובחן במיוחד; פשוט להשמיע את השורש בכל "שינוי" אקורד הוא האחריות המרכזית של נגן הבס, ולפיכך, הפונקציה הבסיסית והקריטית ביותר של הבס בגרוב.
כאשר נגן הבס מצטמצם ומתמקד ב"ביצוע השינויים", הוא מתחדד ברמה הבסיסית ביותר של מתאר הרמוני - חומר עמוד שדרה טהור. לבאס, אין בושה בפשטות. - זמן משחק. כאשר נגן בס "מנגן זמן", כל פעימה של המידה מנוסחת, במקום רק לנגן תווים ארוכים. זה נותן יותר תנועה לחריץ. גישה זו יכולה ללבוש צורות רבות, החל מתווים חוזרים, דרך שורשים מתחלפים ו-5s, ועד קווי בס מהלכים. שוב, הוא נוטה להתאים למקצבי תוף הבעיטה. לעתים קרובות, המונח "זמן נגינה" משמש בהקשרי ג'אז, כאנטיתזה ל"זמן עצירה" (ראה להלן).
- ליין בס מהלך. כאשר בס "הולך", הוא מנגן זמן בגישה ליניארית, נע בעיקר ברבע תווים אחיד, עם תחושת סווינג. מעבר לצלילי אקורדים בלבד, הדיאטוני סוּלָם ניתן להשתמש ולהשלים עם תווי מעבר כרומטיים כדי לסייע בהצבת צליל אקורד המטרה המיועד על הקצב המיועד. בעוד שלפעימה 1 עדיין יש בדרך כלל את שורש האקורד, יש תחושה של תנועה ומסע עבור הקו, שכן הוא מחבר גוונים חשובים של התקדמות אקורד. פעימות 2 ו-be 4 צפויות במיוחד להיות נקודות מתח, מה שיוביל לרזולוציה בפעימות 3 ופעימה 1 של המידה הבאה. ניתן לקשט את הרבע התווים היציבים בציפייה אופטימית מדי פעם של שליש פעימה בלבד, כדי לשמור על תנועה. קווי בס הליכה נפוצים במיוחד בסגנונות ג'אז, בוגי-וגי וקאנטרי.
- ריפים. באס ריף הוא חוזר על עצמו לְלַקֵק- כלומר, דמות קצרה דמוית מנגינה. קווי בס ריף הם סגנונות רוק ו-R&B נפוצים במיוחד. כמה ריפי בס מפורסמים: "Money" של פינק פלויד, "Green Onions" של Booker T וה-MGs, ו-"Come Together" של הביטלס.
- זמן עצירה. בקטע זמן סטופ, הבס (עם שאר ההרכב) מנגן קצב ראשוני קצר, בדרך כלל שורש האקורד בקצב 1, אולי עם דמות קצבית, אבל אז הבס ושאר הקטעים קטע קצב שותקים לכמה פעימות, בזמן שהלחן מתנגן לבד, כמו קריאה ותגובה, או כמו ירי ביו-יו מצוק. זו בעיקר טכניקת ג'אז ובלוז. "ג'ורג'יה בראון המתוקה" היא דוגמה מפורסמת.
- דפוסים אפרו-קובניים/לטיניים/דרום אמריקאים. קווי בס בסגנונות אפרו-קובניים, ברזילאים וסגנונות קשורים מאמריקה הלטינית ודרום אמריקה מתארים בדרך כלל קצבים מסורתיים חוזרים ונשנים דפוסים, שעשוי להימשך צעד אחד או שניים. המקצבים נוטים להיות מסונכרנים, והתווים מתמקדים בשורש, 5 ואוקטבה. "Oye Como Va" הוא דוגמה טובה, עם גרסאות ששווה לשמוע על ידי טיטו פואנטה, קרלוס סנטנה ואחרים.
- סוֹלוֹ. כמובן שבס יכול גם לסולו, ויש סוגים שונים של סגנונות ליין סולו. בשלב זה, הוא שובר אופי ומנגן בצורה מלודית יותר, מרחיב את תפקידו מעצם הגדרת ההרמוניה, ובמקום זאת בעקבות אותם פרמטרים מלודיים כמו כלים אחרים. עם זאת, נגני בס רבים אפילו יעשו התייחסות חולפת לפונקציות הבס החיוניות בזמן שהם מנגנים סולו ושאר חברי הלהקה נרפים, גם אם זה רק כדי לגנוב שורש מהיר פה ושם, כחסד הערה. כי, אתה מבין, מישהו עדיין צריך להיות המבוגר בחדר.
הגבולות לפעמים מטשטשים בין הגישות והמונחים הללו. ליין בס מהלך ינגן זמן בזמן שהוא מבצע את השינויים, למשל. כמו כן, אותה יצירה תשתמש לעתים קרובות ביותר מגישה אחת המשתנת ממקהלה למקהלה על מנת להעניק גיוון וצורה לעיבוד. לדוגמה, בס יכול פשוט לבצע את השינויים במהלך הראש (מנגינה), ללכת במהלך הסולואים, ובסופו של דבר לעשות פזמון עצירה או שניים כדי לבנות מתח לראש החוצה. ובס עשוי מדי פעם לנגן מילוי עבור כמה פעימות בתוך פזמון, אם העיבוד דורש זאת. אז אלו הם גישות ומונחים כלליים, ואינם מיועדים לכללים קשיחים או טיפוסים מוגדרים בקפדנות. אבל הבנת הגישה הכוללת יכולה לעזור לך להבהיר מה אתה עושה ולהוביל אותך לרעיונות חדשים.
