בד הוא רק אחד מני רבים שאנו מתארים כבעלי מרקם. זה יכול להיות עבה או דק, מבריק או עמום, מחוספס או חלק. אנו גם משתמשים במילה מרקם באופן דומה כאשר אנו מתארים את השילוב המסוים של טמפו, מנגינה והרמוניה ביצירה מוזיקלית. ניתן לתאר קומפוזיציה כ"צפופה", כלומר היא כוללת שכבות מרובות של כלים, או "דק", כלומר הוא מובחן בשכבה אחת, בין אם קולית או אינסטרומנטלית לִוּוּי. למד כיצד נעשה שימוש במרקם בקומפוזיציה וכיצד השכבות הללו קשורות:
מונופוני
סוגים אלה של יצירות מובחנים על ידי שימוש בקו מלודי אחד. דוגמה לכך היא שירה קלה או שירה רגילה, סוג של מוזיקת כנסייה מימי הביניים הכוללת מזמורים. Plainchant לא משתמש בליווי אינסטרומנטלי כלשהו. במקום זאת, הוא משתמש במילים המושרות. זה היה בסביבות שנת 600 כאשר האפיפיור גרגוריוס הגדול (הידוע גם בשם האפיפיור גרגוריוס 1) רצה לאסוף את כל סוגי הפזמונים השונים לאוסף אחד. אוסף זה נודע מאוחר יותר בשם פזמון גרגוריאני.
מלחין ידוע של שירים מונופוניים מימי הביניים היה הנזיר הצרפתי מוניוט ד'אראס בן המאה ה-13, שהנושאים שלו היו פסטורליים ודתיים כאחד.
הטרופוני
טקסטורה זו מתוארת בצורה הטובה ביותר כצורה של מונופוניה, שבה מנגינה או שירה מנגינה בסיסית אחת על ידי שני חלקים או יותר בו-זמנית במקצב או בקצב שונה. הטרופוניה אופיינית לצורות רבות של מוזיקה לא מערבית, כמו ה
פוליפוני
מרקם מוזיקלי זה מתייחס לשימוש בשני קווים מלודיים או יותר, הנבדלים זה מזה. השנסון הצרפתי, שיר פוליפוני שהיה במקור לשניים עד ארבעה קולות, הוא דוגמה. פּוֹלִיפוֹנִיָה התחיל כשזמרים התחילו לאלתר עם מנגינות מקבילות, עם דגש על רביעית (למשל. C עד F) והחמישי (לדוגמה. C עד G) מרווחים. זה סימן את תחילתה של פוליפוניה, שבה שולבו כמה קווים מוזיקליים. ככל שהזמרים המשיכו להתנסות במנגינות, הפוליפוניה הפכה יותר משוכללת ומורכבת. פרוטינוס מגיסטר (נקרא גם פרוטין הגדול) נחשב לאחד הראשונים מלחינים להשתמש בפוליפוניה ביצירותיו, שכתב בסוף המאה ה-12. גם המלחין בן המאה הארבע עשרה גיום דה מצ'אוט הלחין יצירות פוליפוניות.
ביפוני
המרקם הזה מכיל שני קווים ברורים, התחתון מקיים גובה או טון קבועים (מתוארים לעתים קרובות כצליל דומם), כאשר הקו השני יוצר מעליו מנגינה משוכללת יותר. במוזיקה הקלאסית, המרקם הזה הוא סימן ההיכר של באך צלילי דוושה. מרקם ביפוני נמצא גם ביצירות מוזיקליות פופ עכשוויות כמו "של דונה סאמר"אני מרגיש אהבה".
הומופוני
סוג זה של מרקם מתייחס א מנגינה ראשית בליווי אקורדים. במהלך תקופת הבארוק, מוזיקה הפכה להומופונית, כלומר היא התבססה על מנגינה אחת עם תמיכה הרמונית שהגיעה מנגן מקלדת. מלחיני מקלדת מודרניים שיצירותיהם בעלות מרקם הומופוני כוללים את המלחין הספרדי אייזק אלבניץ ואת ה"מלך הראגטיים", סקוט ג'ופלין. ההומופוניה ניכרת גם כאשר מוזיקאים שרים תוך כדי מלווים את עצמם בגיטרה. חלק גדול ממוזיקת הג'אז, הפופ והרוק של היום, למשל, הוא הומופוני.
