ביוגרפיה של וולט דיסני, אנימטור ומפיק סרטים

וולט דיסני (נולד וולטר אליאס דיסני; 5 בדצמבר 1901 - 15 בדצמבר 1966) היה קריקטוריסט ויזם שפיתח אימפריית בידור משפחתית של מיליארדי דולרים. דיסני היה היוצר הנודע של מיקי מאוס, קריקטורת הקול הראשונה, הקריקטורה הראשונה של Technicolor והקריקטורה העלילתית הראשונה באורך. בנוסף לזכייה ב-22 פרסי אוסקר בחייו, דיסני גם יצר את פארק השעשועים הגדול הראשון: דיסנילנד באנהיים, קליפורניה.

חיים מוקדמים

וולט דיסני נולד בנם הרביעי של אליאס דיסני ופלורה דיסני (לבית Call) בשיקגו, אילינוי, ב-5 בדצמבר 1901. עד 1903, אליאס, שיפוצניק ונגר, התעייף מהפשע בשיקגו; לפיכך, הוא העביר את משפחתו לחווה של 45 דונם שרכש במרסלין, מיזורי. אליאס היה איש חמור סבר שהעביר מכות "מתקנות" לחמשת ילדיו; פלורה הרגיעה את הילדים בקריאה לילית של אגדות.

לאחר ששני הבנים הגדולים גדלו ועזבו את הבית, וולט דיסני ואחיו הגדול רוי עבדו בחווה עם אביהם. בזמנו הפנוי, דיסני המציא משחקים ושרטט את חיות החווה. בשנת 1909 מכר אליאס את החווה ורכש מסלול עיתונים מבוסס בקנזס סיטי, לשם העביר את משפחתו שנותרה.

בקנזס סיטי פיתחה דיסני אהבה לפארק שעשועים בשם Electric Park, שהכיל 100,000 אורות חשמליים המאירים רכבת הרים, מוזיאון פרוטה, ארקייד של פני, בריכת שחייה ומזרקה צבעונית הופעה.

קמים ב-3:30 בבוקר שבעה ימים בשבוע, וולט דיסני בן ה-8 ואחיו רוי העבירו את העיתונים, תנומנו תנומות מהירות בסמטאות לפני שהלכו לבית הספר הדקדוק של בנטון. בבית הספר, דיסני הצטיין בקריאה; המחברים האהובים עליו היו מרק טווין וצ'רלס דיקנס.

אהבה לציור

בשיעור אמנות, דיסני הפתיע את המורה שלו עם סקיצות מקוריות של פרחים עם ידיים ופנים אנושיות. לאחר שדרך על מסמר במסלול העיתון שלו, דיסני נאלץ לבלות שבועיים במיטה בהתאוששות. הוא בילה את זמנו בקריאה ובציור קריקטורות בסגנון עיתונים.

אליאס מכר את מסלול העיתון ב-1917 וקנה שותפות במפעל O-Zell Jelly בשיקגו, והעביר איתו את פלורה ו-וולט (רוי התגייס לצי האמריקני). וולט דיסני בן ה-16 למד בתיכון מקינלי, שם הפך לעורך האמנות הצעיר של עיתון בית הספר. כדי לשלם עבור שיעורי אמנות בערב באקדמיה לאמנויות יפות בשיקגו, הוא שטף צנצנות במפעל הג'לי של אביו.

מתוך רצון להצטרף לרוי, שנלחם במלחמת העולם הראשונה, דיסני ניסה להצטרף לצבא אבל בגיל 16 הוא היה צעיר מדי. בלי להירתע, הוא הצטרף לחיל האמבולנס של הצלב האדום, שלקח אותו לצרפת ולגרמניה.

אנימציה

לאחר שבילה 10 חודשים באירופה, דיסני חזר לארה"ב. באוקטובר 1919, הוא קיבל עבודה כאמן מסחרי בסטודיו Pressman-Rubin בקנזס סיטי. דיסני נפגשו והתיידדו עם עמית האמן Ub Iwerks בסטודיו.

כשדיסני ואיוורקס פוטרו בינואר 1920, הם הקימו את Iwerks-Disney Commercial Artists. אולם בגלל מחסור בלקוחות, הצמד שרד רק כחודש. לאחר שקיבלו משרות בחברת המודעות לקולנוע בקנזס סיטי כקריקטוריסטים, דיסני ואיוורקס החלו לעשות פרסומות לבתי קולנוע.

דיסני שאל מצלמה מהאולפן והחל להתנסות באנימציית סטופ-אקשן במוסך שלו. הוא צילם צילומים של ציורי החיות שלו בטכניקות שונות עד שהתמונות למעשה "זזו" בהילוך מהיר ואיטי. הסרטים המצוירים שלו (שאותם כינה Laugh-O-Grams) הפכו בסופו של דבר עדיפות על אלה שעבד עליהם באולפן; הוא אפילו מצא דרך למזג אקשן חי עם אנימציה. דיסני הציע לבוס שלו שיעשו קריקטורות, אבל הבוס שלו דחה את הרעיון בתוקף, והסתפק ביצירת פרסומות.

סרטי צחוק-או-גרם

בשנת 1922, דיסני פרשה מחברת הסרטים של קנזס סיטי ופתחה אולפן בקנזס סיטי בשם Laugh-O-Gram Films. הוא שכר כמה עובדים, כולל איוורקס, ומכר סדרה של קריקטורות מהאגדות לסרטים ציוריים בטנסי.

דיסני וצוותו החלו לעבוד על שש קריקטורות, כל אחת מהן אגדה בת שבע דקות ששילבה פעולה חיה ואנימציה. לרוע המזל, סרטי ציור פשטו רגל ביולי 1923; כתוצאה מכך, כך גם הסרטים של Laugh-O-Gram.

לאחר מכן, דיסני החליט שהוא ינסה את מזלו בעבודה באולפן הוליוודי כבמאי והצטרף לאחיו רוי בלוס אנג'לס, שם רוי החלים משחפת.

שלא היה לי מזל להשיג עבודה באף אחד מהאולפנים, דיסני שלחה מכתב למרגרט ג'יי. וינקלר, מפיצת קריקטורות בניו יורק, כדי לראות אם יש לה עניין בהפצת Laugh-O-Grams שלו. לאחר שווינקלר צפתה בסרטים המצוירים, היא ודיסני חתמו על חוזה.

ב-16 באוקטובר 1923, דיסני ורוי שכרו חדר בחלק האחורי של משרד נדל"ן בהוליווד. רועי קיבל על עצמו את תפקיד רואה החשבון והצלם של הלייב אקשן; ילדה קטנה נשכרה לשחק בסרטים המצוירים; שתי נשים נשכרו לדיו ולצייר את הצלולואיד, ודיסני כתב את הסיפורים וצייר וצילם את האנימציה.

בפברואר 1924, דיסני שכר את האנימטור הראשון שלו, רולין המילטון, ועבר לחלון ראווה קטן עם חלון הנושא את השלט "האחים דיסני. סטוּדִיוֹ." "אליס בארץ המצוירים" של דיסני הגיע לבתי הקולנוע ביוני 1924.

מיקי מאוס

בתחילת 1925, דיסני העביר את הצוות ההולך וגדל שלו לבניין חד-קומתי עם טיח ושינה את שם העסק שלו ל"אולפן וולט דיסני". דיסני שכרה את ליליאן באונדס, אמנית דיו, והחלה לצאת איתה. ב-13 ביולי 1925 נישאו בני הזוג בעיר הולדתה ספלדינג, איידהו. דיסני היה בן 24; ליליאן הייתה בת 26.

בינתיים, גם מרגרט וינקלר נישאה, ובעלה החדש, צ'רלס מינץ, השתלט על עסקי הפצת הקריקטורות שלה. בשנת 1927, מינץ ביקש מדיסני להתחרות בסדרה הפופולרית "פליקס החתול". מינץ הציע את השם "אוסוואלד הארנב המזל" ודיסני יצרו את הדמות ויצרו את הסדרה.

בשנת 1928, כשהעלויות הפכו גבוהות יותר, דיסני וליליאן נסעו ברכבת לניו יורק כדי לנהל משא ומתן מחדש על החוזה לסדרת אוסוולד הפופולרית. מינץ התנגד עם עוד פחות כסף ממה שהוא משלם כעת, והודיע ​​לדיסני שהוא הבעלים של ה- זכויות על אוסוולד הארנב המזל, ושהוא פיתה את רוב האנימטורים של דיסני לבוא לעבוד עבורם אוֹתוֹ.

בהלם, מזועזע ועצוב, עלה דיסני על הרכבת לנסיעה הארוכה חזרה. במצב מדוכא, הוא שרטט דמות וקרא לה מורטימר מאוס. ליליאן הציעה את השם מיקי מאוס במקום.

בחזרה ללוס אנג'לס, דיסני העניקה זכויות יוצרים למיקי מאוס, ויחד עם Iwerks, יצרה קריקטורות חדשות עם מיקי מאוס ככוכב. עם זאת, ללא מפיץ, דיסני לא יכלה למכור את הסרטים המצוירים האילמים של מיקי מאוס.

צליל וצבע

בשנת 1928, הסאונד הפך לחדש ביותר בטכנולוגיית הקולנוע. דיסני רדף אחרי כמה חברות סרטים בניו יורק כדי להקליט את הקריקטורות שלו עם החידוש החדש הזה. הוא חתם על הסכם עם פט פאוורס מסינפון. דיסני סיפקה את קולו של מיקי מאוס ופאוארס הוסיפו אפקטים קוליים ומוזיקה.

פאוורס הפכה למפיצה של הקריקטורות וב-18 בנובמבר 1928 נפתחה "Steamboat Willie" בתיאטרון קולון בניו יורק. זו הייתה הסרט המצויר הראשון של דיסני (והעולם) עם סאונד. "ספינת קיטור ווילי" קיבל ביקורות נלהבות והקהל בכל מקום העריץ את מיקי מאוס.

בשנת 1929, דיסני החלה ליצור את "Silly Symphonies", סדרה של קריקטורות שכללה שלדים רוקדים, שלושת החזירים הקטנים, ודמויות מלבד מיקי מאוס, כולל דונלד דאק, גופי ופלוטו.

בשנת 1931, טכניקת צביעת סרטים חדשה הידועה בשם טכניקולור הפך להיות האחרון בטכנולוגיית הקולנוע. עד אז הכל צולם בשחור לבן. כדי לעכב את התחרות, דיסני שילמה כדי להחזיק בזכויות על Technicolor למשך שנתיים. הוא צילם סימפוניה מטופשת בשם "פרחים ועצים" בטכניקולור, המציגה טבע צבעוני עם פנים אנושיות, והסרט זכה בפרס האוסקר לקריקטורה הטובה ביותר לשנת 1932.

ב-18 בדצמבר 1933, ליליאן ילדה את דיאן מארי דיסני, וב-21 בדצמבר 1936 ליליאן ו-וולט דיסני אימצו את שרון מיי דיסני.

קריקטורות באורך תכונה

דיסני החליט להוסיף סיפורים דרמטיים לסרטים המצוירים שלו, אבל הכנת סרט מצויר באורך מלא גרמה לכולם (כולל רוי וליליאן) לומר שזה לעולם לא יעבוד; הם האמינו שהקהל פשוט לא ישב כל כך הרבה זמן דרך קריקטורה דרמטית.

למרות המסרבים, דיסני, אי פעם הנסיינית, הלכה לעבוד על האגדה הארוכה "שלגיה וה שבעה גמדים." הפקת הקריקטורה עלתה 1.4 מיליון דולר (סכום עצום ב-1937) ועד מהרה כונתה "האיוולת של דיסני".

עם זאת, כשהוצג בבתי הקולנוע ב-21 בדצמבר 1937, "שלגיה ושבעת הגמדים" היה סנסציית קופות. למרות השפל הגדול, היא הרוויחה 416 מיליון דולר.

הישג בולט בקולנוע, הסרט זיכה את דיסני בפרס אוסקר כבוד. בציטוט נכתב, "עבור 'שלגיה ושבעת הגמדים' מוכר כחידוש מסך משמעותי שהקסים מיליונים והיווה חלוצה בתחום הבידור החדש והגדול".

שביתות האיחוד

לאחר ההצלחה של "שלגיה", דיסני בנה את סטודיו Burbank המשוכלל שלו, שנחשב לגן עדן לעובדים עבור צוות של כ-1,000 עובדים. האולפן, עם מבני אנימציה, במות סאונד וחדרי הקלטה, הפיק את "פינוקיו" (1940), "פנטזיה" (1940), "דמבו" (1941) ו"במבי" (1942).

למרבה הצער, הקריקטורות המצוירות הללו הפסידו כסף ברחבי העולם עקב תחילת מלחמת העולם השנייה. יחד עם עלות האולפן החדש, דיסני מצא את עצמו בחובות. הוא הציע 600,000 מניות רגילות, שנמכרו בחמישה דולר ליחידה. הנפקות המניות אזלו במהירות ומחקו את החוב.

בין 1940 ל-1941 החלו אולפני קולנוע להתאגד; לא עבר זמן רב עד שעובדי דיסני רצו להתאגד גם כן. בעוד שעובדיו דרשו שכר ותנאי עבודה טובים יותר, דיסני האמין שהחברה שלו נחדרה על ידי קומוניסטים.

לאחר מספר רב של פגישות ומלהטות, שביתות ומשא ומתן ממושך, דיסני סוף סוף התאגד. עם זאת, כל התהליך הותיר את דיסני מאוכזבת ומיואשת.

מלחמת העולם השנייה

כששאלת האיגוד הוסדרה לבסוף, הצליח דיסני להחזיר את תשומת לבו לסרטים המצוירים שלו; הפעם עבור ממשלת ארה"ב. ארצות הברית הצטרפה למלחמת העולם השנייה לאחר הפצצת פרל הארבור והיא שלחה מיליוני צעירים מעבר לים להילחם.

ממשלת ארה"ב רצתה שדיסני תפיק סרטי הדרכה באמצעות שלו דמויות פופולריות; דיסני חייבה, ליצור יותר מ-400,000 רגל של סרט (כ-68 שעות).

עוד סרטים

לאחר המלחמה, דיסני חזר לסדר היום שלו ועשה את "שיר הדרום" (1946), סרט שהיה 30 אחוז אנימציה ו-70 אחוז לייב אקשן. "Zip-A-Dee-Doo-Dah" נבחר לשיר הסרט הטוב ביותר של 1946 על ידי האקדמיה לקולנוע, בעוד ג'יימס באסט, שגילם את דמותו של הדוד רמוס בסרט, זכה באוסקר.

בשנת 1947, דיסני החליטה ליצור סרט תיעודי על כלבי ים באלסקה בשם "אי כלבי הים" (1948). הוא זכה בפרס אוסקר לסרט התיעודי הטוב ביותר עם שני גלגלים. לאחר מכן, דיסני הקצה את הכישרון הגדול שלו לעשות את "סינדרלה" (1950), "אליס בארץ הפלאות" (1951) ו"פיטר פן" (1953).

תוכניות לדיסנילנד

לאחר שבנה רכבת כדי לנסוע בשתי בנותיו סביב ביתו החדש בהולמבי הילס, קליפורניה, דיסני החל לגבש חלום ב-1948 לבנות את פארק השעשועים מיקי מאוס מול הסטודיו שלו. הוא ביקר בירידים, בקרנבלים ובפארקים ברחבי העולם כדי ללמוד את הכוריאוגרפיה של אנשים ואטרקציות.

דיסני לווה על פוליסת ביטוח החיים שלו והקים את WED Enterprises כדי לארגן את רעיון פארק השעשועים שלו, שאליו הוא כינה כעת דיסנילנד. דיסני והרב ריימן שרטטו את התוכניות לפארק בסוף שבוע אחד. התוכנית כללה שער כניסה ל"רחוב ראשי" שיוביל לטירת סינדרלה ואל ארצות שונות של עניין, כולל Frontier Land, Fantasy Land, Tomorrow Land ו-Adventure Land.

הפארק יהיה נקי וחדשני, מקום שבו הורים וילדים יוכלו להשתעשע ביחד ברכיבות ואטרקציות; הם יבדרו על ידי דמויות דיסני ב"מקום הכי מאושר עלי אדמות".

רוי ביקר בניו יורק כדי לחפש חוזה עם רשת טלוויזיה. רוי ולאונרד גולדמן הגיעו להסכם שבו ABC תיתן לדיסני השקעה של 500,000 דולר בדיסנילנד בתמורה לסדרת טלוויזיה שבועית של דיסני.

ABC הפכה לבעלים של 35% בדיסנילנד והבטיחה הלוואות של עד 4.5 מיליון דולר. ביולי 1953, דיסני הזמין את מכון המחקר של סטנפורד למצוא מיקום לפארק השעשועים הגדול הראשון שלו (וגם בעולם). אנהיים, קליפורניה, נבחרה מכיוון שניתן להגיע אליה בקלות בכביש מהיר מלוס אנג'לס.

רווחי סרטים קודמים לא הספיקו לכסות את עלות בניית דיסנילנד, שבנייתו ארכה כשנה בעלות של 17 מיליון דולר. רוי ערך ביקורים רבים במטה הבנק אוף אמריקה כדי להשיג מימון נוסף.

דיסנילנד נפתח

ב-13 ביולי 1955, דיסני שלחה 6,000 הזמנות אורחים בלעדיות, כולל לכוכבי קולנוע הוליוודיים, כדי ליהנות מהפתיחה של דיסנילנד. ABC שלחה צלמים לצלם את הפתיחה. עם זאת, כרטיסים רבים זויפו ו-28,000 איש הופיעו.

הנסיעות התקלקלו, בדוכני המזון נגמר האוכל, גל חום גרם לאספלט שנשפך טרי לכבוש נעליים, ודליפת גז גרמה לסגירות זמניות בכמה אזורים בנושא.

למרות שהעיתונים התייחסו ליום המצויר הזה כ"יום ראשון השחור", אורחים מכל העולם אהבו אותו והפארק הפך להצלחה גדולה. תשעים יום לאחר מכן, האורח המיליון עבר דרך הקרוסלה של הפארק.

תוכניות לוולט דיסני וורלד, פלורידה

בשנת 1964, "מרי פופינס" של דיסני הוקרן בבכורה; הסרט היה מועמד ל-13 פרסי אוסקר. עם ההצלחה הזו, דיסני שלחה את רוי ועוד כמה מנהלי דיסני לפלורידה ב-1965 כדי לרכוש קרקע לפארק שעשועים אחר.

באוקטובר 1966, דיסני ערך מסיבת עיתונאים כדי לתאר את תוכניותיו לבניית קהילת אב טיפוס ניסיוני של המחר (EPCOT) בפלורידה. הפארק החדש יהיה פי חמישה מדיסנילנד, והוא יכלול קניות, מקומות בילוי ומלונות.

הפיתוח החדש של דיסני וורלד לא יושלם, עם זאת, עד חמש שנים לאחר מותו של דיסני. ממלכת הקסם החדשה (שכללה את Main Street USA; טירת סינדרלה המובילה ל-Adventureland, Frontierland, Fantasyland ו- Tomorrowland) נפתחה ב-1 באוקטובר 1971, יחד עם אתר הנופש העכשווי של דיסני, אתר הנופש הפולינזי של דיסני, ו-Disney's Fort Wilderness Resort & Campground. EPCOT, חזון פארק השעשועים השני של וולט דיסני, שהציג עולם עתידי של חדשנות וחלון ראווה של מדינות אחרות, נפתח ב-1982.

מוות

ב-1966, הרופאים הודיעו לדיסני שהוא חולה בסרטן ריאות. לאחר הסרת ריאה ומספר טיפולים כימותרפיים, דיסני התמוטט בביתו ואושפז בבית החולים סנט ג'וזף ב-15 בדצמבר 1966. הוא מת בשעה 9:35 בבוקר מקריסה חריפה של מחזור הדם ונקבר בפארק הזיכרון פורסט לאן בגלנדייל, קליפורניה.

מוֹרֶשֶׁת

דיסני הותיר אחריו את אחת מאימפריות התקשורת הגדולות בעולם. מאז מותו, חברת וולט דיסני רק גדלה; כיום, היא מעסיקה יותר מ-200,000 עובדים ומייצרת מיליארדי הכנסות מדי שנה. על הישגיו האמנותיים, דיסני צבר 22 פרסי אוסקר ועוד מספר רב של כיבודים. בשנת 1960, הוא קיבל שני כוכבים בשדרת הכוכבים של הוליווד (אחד עבור סרטו ואחד עבור עבודתו בטלוויזיה).

מקורות

• דיוויד, אריקה וביל רובינסון. "דיסני." בית רנדום, 2015.
• "סיפור דיסנילנד". וולט דיסני הפקות, 1985.