להיטי ברוס ספרינגסטין המובילים של שנות ה-80

עדיין אחד הסינגלים המובילים של ספרינגסטין בכל הזמנים, המנגינה ההמנונית הזו מהאלבום הכפול השאפתני והמדהים The River hinges (בדרך כלל לאמן הזה) על צל מתעתע של חושך, ובכל זאת איכשהו הוא הגיע למקום החמישי במצעד הפופ של בילבורד בשנת 1980. זה גם סימן את המעבר של ספרינגסטין מאלבום למהדרין ו רוק זירה פרפורמר לתוך איום סינגלים פופ, אשר היה ברור בשפע כמה שנים מאוחר יותר, כאשר הפך לאחד מאלבומי הפופ/רוק הגדולים בכל הזמנים. כאן, ספרינגסטין משלב כמעט נושא מוזיקלי מרגש ומרומם עם כמה מהנטיות הפסימיות שלו באותה תקופה, והדיוקן שלו על הדחף של האדם לברוח הוא בלתי נשכח.

ספרינגסטין מעולם לא היה מעריץ עצום של הקפיטליזם האמריקאי והאופן שבו הוא שוחק לפעמים את נתיניו עד לגבעות אנושיות מובסות. גישה מהפכנית כזו מסתתרת מאחורי הסיפור הפיוטי והמשפיע הזה של צעיר לכוד בציפיות מתרבות שאין לו מקום בה. ובכל זאת, נראה שספרינגסטין מציע שאפשר למצוא נחמה באהבה או לפחות בזיכרון החי שלה. אבל בסופו של דבר, הוא מכריז ש"הזיכרונות האלה חוזרים לרדוף אותי, הם רודפים אותי כמו קללה", הצהרה שמאלצת את המסלול לסיים בנימה צנועה בהחלט. אחד ההמנונים הטובים ביותר של איש הרוק.

לאורך רוב הקריירה שלו, ספרינגסטין תמיד שמר על קשר ברור ומושרש עמוק לשורשים הגיאוגרפיים והתרבותיים שלו. אפילו כשהוא לא מגדיר את הנרטיבים שלו בניו ג'רזי, כמעט תמיד יש זן די עקבי של חוצפה של מעמד הפועלים העירוני בחוף המזרחי למילים שלו. הרצועה הזו מהאלבום שהוקלט באופן אינטימי של 1982, היא אחד מהשירים הבודדים בתקליט שלא יאומן מבחינת עיבוד ומצב רוח. אבל זה לא הופך את הסיפור הזה על תקווה וייאוש שגויים פחות כבדי משקל. זה נשאר חביב ספרינגסטין בהופעה, מסיבה טובה.

הנה דוגמה נדירה לקלאסיקת רוקנרול אמריקאית אמיתית ומחוספסת, שיר שהצליח לא לסבול מהיותו משחק יתר ברצינות וגם לא בשימוש בלתי נשכח, לצחוק, לפוליטיקה מטרות. ניזון מעבודת סינת' פנטסטית טיפוסית של רוי ביטן, הדיוקן הזועם בצדק הזה של אמריקה שלאחר וייטנאם ממשיך להדהד בתקופתנו עדיין שרויה במלחמה. המנוני כמעט עד כדי פארודיה עצמית, השיר הזה אולי מבלבל את הנשיא דאז רייגן, שחשב אותו בטעות לחבטות חזה אדום, לבן וכחול. לירי וספרותי, הלהיט 10 המוביל הזה נשאר אינטנסיבי ומטלטל.

אם כי הצטמצם מעט על ידי פלטה אינסטרומנטלית שנשמעת יותר מדי משנות ה-80 של סינתיסייזר ותופים גדולים (כמו גם על ידי הריקוד העלוב של ספרינגסטין בקליפ), הרצועה הזו טיפסה למקום ה-2 והעמידה טענה שהיא עדיין מחזיקה בהופעת הפופ הגבוהה ביותר של הזמר. זה במקרה גם שיר ממש טוב, עוד דוגמה ליכולת של ספרינגסטין לשלב תקווה עם ייאוש וייאוש עם חיוניות במרחב של כמה שורות בלבד. למעשה, הדרך שבה הוא זורק רגשות לוחמים ותפיסות עולם יחדיו בצורה כה נועזת אך עדינה היא אחת הדרכים העיקריות שבהן השיר הזה מצליח בצורה כה מובהקת.

למרות שהלחן הזה מ נולד בארצות הברית. נהניתי כמעט בדיוק מאותה רמה של בולטות מצעד הפופ של Billboard Top 10 כמו רצועת הכותרת של התקליט, תמיד ראיתי אותה כאחת מהפנינים המובילות של ספרינגסטין שהתעלמו ממנה בשנות ה-80. הרצועה מציגה יותר טוואנג רוק-שורשי ממה שהזמר עדיין חשף בשלב זה של הקריירה שלו, הרצועה היא דוגמה מצוינת ל- סוג של יצירות חשודות רומנטית (אפילו פרנואידיות) שיהפכו נפוצות יותר עבור ספרינגסטין בהמשך העשור. פזמון שחוזר על עצמו להפליא ואיזה עוגב תוסס עוזרים לשפוך קצת אור אוהב כיף על החלק החיצוני האפל של השיר.

במהלך השנים, אולי ספרינגסטין התפתח בצורה כנה ובצער רב יותר מכל רוקר אחר עם קריירה מתמשכת. אחרי הכל, בעוד הוא הביע את האידיאליזם של צעיר פעור עיניים בשנות ה-70, הוא אימץ באותה מידה את הבגרות העייפה של שנות השלושים לחייו נולד בארצות הברית. ולמרות ששיר השירה הזה עם גרוב קטלני לעולם אינו מתחמק מנוסטלגיה טהורה, הוא גם נוטע רגל אחת בחוזקה בתחום החשש המציאותי לגבי הבלתי ניתן לדעת. כמה ש"ימי התהילה" האוניברסליים ביותר של התואר חולפים ככל שיהיו, השמחה הבלתי-כלואה בהופעה של E Street Band הגיעה לאלמוות.

ספרינגסטין בהחלט כתב מנגינות קודרות של דאגה וחרטה בעבר, אבל הבלדה העדינה והכואבת הזו מספקת עם כוח משיכה ובגרות שמרשימים יותר בכל האזנה. יותר מכל דבר אחר, השיר הנהדר הזה משפיל את התודעה החברתית באופן ישיר ונוקב, ומשרטט דיוקן מרגש של התפרקותה של אמריקה הקטנה והצווארון הכחול. זו הייתה תופעה מובהקת של שנות ה-80, לפני מאמצי ההתחדשות העירונית של שנות ה-90: "עכשיו הרחוב הראשי חלונות מסוידים וחנויות פנויות, נראה כאילו אף אחד לא רוצה לרדת לכאן יותר." אקטיביזם מוזיקלי של שנות ה-80 הטוב ביותר שלו.

יותר מ-15 שנים לתוך קריירה אגדית ממילא, ספרינגסטין לקח סוף סוף את הצעד והחל לכתוב במפורש על הסכנות של אהבה רומנטית בשנות ה-87. והו, האם הוא עשה זאת בכנות עזה ומלאה, גם בתור שיר הכותרת וגם בלחן המקסים הזה נראה די מפחיד לאור הקריסה הממשמשת ובאה של נישואיה של הזמרת לשחקנית ג'וליאן פיליפס. כשהוא עומד על צומת דרכים אישי קריטי, ספרינגסטין עשה את מה שעושים כל האמנים הגדולים: הוא הפך את המזון של חיי היומיום למוזיקת ​​פופ סוחפת ורלוונטית. מבין השירים הרציניים המעטים על אהבה, אפילו פחות טובים כל כך.

אם היה נושא אחד אחד שחיבר את הפלט של ספרינגסטין במהלך שנות ה-80, זה היה צריך להיות זהיר ועייף עולם פסימיות, אמונה שלא משנה כמה היינו רוצים שהדברים יהיו שונים, העולם מחמיר במובנים רבים במקום טוב יותר. ככותב שירים, ספרינגסטין יישם את הגישה הזו בדרכים שונות, אבל הפזמון המרכזי של השיר הזה "צעד אחד למעלה, שני צעדים אחורה" עושה זאת בצורה הכי ישירה. ולמרות שהשיר עוסק במיוחד ביחסים רומנטיים, קל לדמיין כל אחד מאיתנו "נותנים אחד לשני שיעורים קשים לאחרונה, ואנחנו לא לומדים." ברבור מתאים משנות ה-80 שִׁיר.