80年代初頭、ポップミュージックのリスナーが逃げることは困難でした。 ソフトロック グラハム・ラッセルとラッセル・ヒッチコックのペアとしてのオーストラリアのデュオ、エア・サプライのバラード 7つの連続したトップ5ポップヒットを獲得し、さらに1つ追加してから、 80年代半ば。 批評家、ヒップスター、ロックミュージックのファンは、完全に否定的ではないが、デュオにあまり注目を集めたことはありませんでしたが、 エア・サプライの演劇愛のためにレコードを購入する大衆のどこかに明らかに聴衆がいました 曲。 これらのバラードの最高のものと、80年代前半の時折のミッドテンポの曲を時系列で見てみましょう。
「ロスト・イン・ラヴ」
ラッセルの優しいアコースティックギターが ラブソングのステージですが、ヒッチコックの幸福な到着が物事を完全に押し上げないように、物事を十分にトーンダウンします ライン。 エア・サプライの大ヒット曲はどちらも、十分なオーケストレーションと甘いバッキングのハーモニーを特徴としていますが、どちらの場合も、完璧な曲の構造がその日を支えています。 結局、ラッセルは才能のあるソングライターであり、彼の歌詞が極端な真剣さを示していても、彼は絞扼反射の関与を防ぐのに十分な巧みなタッチを持っています。 リスナーが学ぶようになると、それは一般的にヒッチコックの部門です。
"すべての愛のうち"
これがエアサプライの最高の曲であり、80年代の最高の曲の1つである理由はたくさんありますが、主なものはラッセルとヒッチコックの間で共有されたリードボーカルによって提供されるバランスです。 ラッセルのアコースティックギターとフォークを取り入れたボーカルスタイルは、ヒッチコックの完璧なホイルとして機能します きしむようなクリーンなテノール、そしてその結果、曲自体がポップとして輝きを放つことができます 傑作です。
「あなたが愛する人」
この曲の私の主な記憶は、80年代初頭の靴への強制旅行を中心に展開しているようですが 私のお母さんと一緒に店やディスカウントストア、それはまだ紛れもなくキャッチーで、うまく憂鬱になります ロマンス。 ヒッチコックがリードボーカルを完全に引き継いでいるので、おそらくそれはとても幸せに感じますが、それは間違いなくこのリストの最初の2つの価値のある選択からの減少のようです。 もちろん、音楽の購入者はその評価に同意していないはずであり、曲がデュオの唯一のヒット曲になるのを助けています
"良い夢を"
これはエアサプライの唯一の刺し傷です パワーバラード、すべてのものの、抜本的なコーラスで急上昇し、ツインギターのフィルによって強化されています。 この曲は、ラッセルのしっかりとした作詞作曲センスと重厚なオーケストレーションの削減の功績である、デュオの最も控えめで最も単純なオファリングでもあるかもしれません。 私たちはまだここで甘い愛の歌の真っ只中にいます（エアサプライは他に何もできますか？）が、少なくとも男の子はタイトルから「愛」という言葉を省いたことでクレジットできます、確かに大胆な動きです。
「夜でもいい」
エア・サプライが音楽的または叙情的に多くのエッジを持っていたとは決して正直に言うことはできませんが、デュオがこれまでに持っていたとしても、1982年までにその類似性はずっとなくなっていました。 もちろん、ラッセルがヒット曲を送り出すための証明された血統にもかかわらず、この時点でペアが外部のソングライターに依存し始めたことは助けにはなりませんでした。 エア・サプライのサウンドがこれまで以上に歯を食いしばるようになったのは当然のことです。 イージーリスニング そのヒッチコックは声の焦点になるでしょう。 それでも、デュオの重いオーケストレーションはここで新しいレベルに達し、一部の音楽ファンはスヌーズボタンに手を伸ばすようになりました。
"渚の誓い"
外のプロの作詞作曲は再びこの1983年のヒットを煽っていますが、少なくとも、元のペンから来たときにオーバーザトップのラブソングが失敗することは困難です ミートローフ コラボレーターのジム・スタインマン。 崇高な古典「愛のかげり」の作曲家であるスタインマンは、ここで確かに 同じ年の大ヒット曲に似ていますが、主にソングライターの派手なスタイルは否定できません。 バラード。 ヒッチコックのボーカルは十分に適切ですが、彼が「すべてのスタジアムを揺さぶる」能力を主張するとき、彼を真剣に受け止めるのは難しいです。 それにもかかわらず、堅実なバラード。
