モネについては2つの一般的な誤称があります。 一つ目は、印象派としてモネの絵が自発的に描かれたことです。 実際、モネは彼の主題を熱心に研究し、彼の絵を計画し、そして彼の結果を達成するために一生懸命働いた。 彼はしばしば同じ主題のシリーズを描いて、光の変化する効果を捉え、日が進むにつれてキャンバスを交換しました。
2つ目は、モネのすべての絵画がロケ地で行われたことです。 実際、多くは彼のスタジオで塗装または仕上げられました。 モネは次のように述べていると言われています。 「私の大聖堂の眺め、ロンドンや他のキャンバスの私の眺めが人生から描かれているかどうかにかかわらず、誰の仕事でもありませんし、何の重要性もありません。」1
モネのパレットの色
モネはかなり限られたパレットを使用し、茶色と土の色を追放し、1886年までに黒も消えていました。 1905年に彼が使用した色を尋ねられた、モネは言った： 「重要なのは、色の使い方を知ることです。色の選択は、すべてのことを言い終えたら、習慣の問題です。 とにかく、私はフレークホワイト、カドミウムイエロー、朱色、ディープマダー、コバルトブルー、エメラルドグリーンを使用しています。それだけです。」 2
彼の本のジェームズ・ハードによると モネのように描く、モネの絵画の分析は、モネがこれらの9色を使用したことを示しています：
- 鉛白（現代同等=チタンホワイト）
- クロームイエロー（現代版= カドミウムイエロー ライト）
- カドミウムイエロー
- ビリジアングリーン
- エメラルドグリーン
- フランスの群青
- コバルトブルー
- マダーレッド（現代版=アリザリンクリムゾン）
- 朱色
- アイボリーブラック（ただし、1886年以前のモネをコピーしている場合のみ）
パレットは一例です 限られたパレット、多くの画家によって使用され、白とともに、各原色の暖かくて涼しい。 モネのような一部の画家は、促進するために二次色である緑を追加することもよくあります ランドスケープグリーンの混合、そしてアリザリンクリムゾンと混ぜて作るために使用する クロマチックブラック. （印象派が影に使用した色の詳細については、を参照してください。 影の色は何ですか.)
モネのライトグラウンドの使用
モネは、白、非常に薄い灰色、非常に明るい黄色などの明るい色で、不透明な色を使用してキャンバスに描かれました。 モネの絵画の1つをクローズアップすると、色がチューブから直接使用されたり、キャンバス上で混合されたりすることがよくあります。 しかし、彼は色を崩しました—下の色の層が透けて見えるようにする薄い壊れた絵の具の層を使用しました。
モネは、太いものから細いものまでさまざまなブラシストロークを使ってテクスチャを構築し、わずかな光で、暗い色から明るい色まで、鮮明度と色の調和のための輪郭を追加します。
モネのシリーズ絵画
モネは何度も何度も多くの主題を描いたが、それが睡蓮の絵であろうと干し草の山の絵であろうと、彼のシリーズの絵はすべて異なっている。
1890年10月、モネは美術評論家のギュスターヴジェフロワに、彼が描いていた干し草の山シリーズについて次のような手紙を書きました。 「私は頑固に一連のさまざまな効果に取り組んでいますが、今年のこの時期には太陽が非常に速く沈むので、それに追いつくことができません... 遠くに行くほど、探しているものをレンダリングするために多くの作業を行う必要があることがわかります。「瞬時」、とりわけ「封筒」、同じ光がすべてに広がります... 自分が体験したことを表現する必要性にますます夢中になっており、その方向にいくらか進歩するかもしれないと思うので、あと数年は私に残されていることを祈っています...」3
この記事に示されている干し草の山の絵は、モネが1890年8月下旬に始めた一連の絵の1つです。 同じ分野と主題に1年間毎日戻って、異なる時間帯の光の影響を研究し、 季節。
リサマーダーによって更新されました。
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参照：
1. モネのギバーニーでの年、p28、メトロポリタン美術館、ニューヨーク1978。
2. 自分でモネ、p196、Richard Kendall編、MacDonald＆Co、ロンドン、1989年。
3. 自分でモネ、p172、Richard Kendall編、MacDonald＆Co、ロンドン、1989年。
