プロのダンサー：それは何ですか？

プロのダンサーは給料もらってるよ 出演アーティスト 動きを使ってストーリーやアイデアを伝える人。

このキャリアについて詳しくはこちらをご覧ください。

プロのダンサーとは何ですか？

プロのダンサーが、ステージ、映画、テレビ、ミュージック ビデオ、テーマパーク、クルーズ船などでダンス ナンバーを披露します。 彼らは通常、ジャズ、バレエ、モダン、社交ダンス、タップなど、特定の種類のダンスの専門知識を持っていますが、これらの分野の複数に優れている人もいます。

プロのダンサーの仕事の仕組み

プロのダンサーであることは、多くの場合、多くの重労働を必要とする肉体的に厳しい仕事です。 ダンサーは定期的に練習し、オーディションやリハーサルに備えなければなりません。 また、複雑なルーティンの学習に多くの時間を費やしており、振り付けを覚えていなければなりません。 場合によっては、現役ダンサーは毎日複数の高エネルギーショーを披露できなければなりません。

ダンサーはソロでもグループでもパフォーマンスできます。 彼らは、演劇作品の生の観客の前でステージ上で踊ったり、テレビ、コマーシャル、ミュージック ビデオ、映画、インターネット作品などのために撮影される場合があります。

プロのダンサーになるには

プロのダンサーになるために必要な教育と訓練は、ダンスの種類とレベルによって異なります。

すべてではありませんが、プロのダンサーの多くは、子供や十代の頃から放課後や夏のダンス プログラムを通じてトレーニングを開始し、18 歳になるとキャリアを追求し始めます。

しかし、いつトレーニングを始めたかに関係なく、ダンサーは通常、プロとして活動を始めるために、クラスを受けて練習するのに多くの時間を費やさなければなりません。

プロのダンサーになるために大学の学位は必要ありませんが、ダンス教師や振付師になりたい人には通常、大学の学位が必要です。 多くのダンサー、特に演劇でのキャリアを望むダンサーは、演技や歌のスキルも伸ばすことを選択します。

プロのダンサーがキャリアで成功するには、ダンスルーチンを実行できるだけでなく、多くのソフトスキルも必要です。 それらには次のものが含まれます。

• アクティブリスニング: ダンサーは振付家や演出家に最大限の注意を払うことができなければなりません。
• 能動的学習： 新しいダンスルーチンを簡単に習得できる能力が必要です。
• 創造性: 芸術的能力により、動きを通してアイデアを伝えることができます。
• 対人能力: ダンサーは多くの場合、他のダンサー、振付師、その他のタイプのパフォーマーを含むチームの一員として働かなければなりません。 彼らはそれらとうまく対話できなければなりません。

プロのダンサーになることのデメリット

プロのダンサーであることは多くの人にとって魅力的なキャリアのように思えるかもしれませんが、いくつかの欠点もあります。 それらには次のものが含まれます。

• 繰り返される拒否: ダンサーはダンスカンパニーやさまざまな役のオーディションを受ける必要があります。 拒絶は頻繁に起こるものなので、それに対処できなければなりません。
• 個人的な時間の不足。 プロのダンサーは通常、長時間働いて練習しなければなりません。 彼らはしばしば日中はリハーサルに費やし、夜は演奏に費やします。 ダンスカンパニーに所属するプロのダンサーも、移動に多くの時間を費やす覚悟が必要です。

• キャリアが短くなる可能性も。 キャリアを終わらせるような怪我のため、ダンサーは若いうちにパフォーマンスを中止しなければならないことがよくあります。 あるいは、必要なスタミナを維持できないほど年をとりすぎます。 多くの人が振付師やダンスインストラクターになります。