今日の音楽業界、つまり「新しい」音楽業界は、ミュージシャンにとって非常に刺激的な場所です。 新しいテクノロジーのおかげで古い障壁はなくなり、かつては一方的だった競争の場は、かつてないほど平等になりました。 もちろん、変化は問題を解決する一方で、新たな問題を生み出す可能性もあり、それは確かに今日の音楽業界にも当てはまります。 ここでは、今日ミュージシャンが不満を抱いている 3 つの最大の障害と、それを克服するのに役立つかもしれないいくつかの方法を紹介します。
旅行費用
最近、ミュージシャンがどのようにしてお金を稼いでいるのかを誰にでも尋ねれば、ショーを行うことで教えてくれるでしょう。 実際、録音された音楽に決してお金を払わない人に、愛するミュージシャンをどのようにサポートしているかと尋ねると、おそらくライブに行くと答えるでしょう。
それはそれでいいことであり、それは事実です。ミュージシャンにとって、経済的にはライブ音楽が現在の状況です。 ただし、大きな隔たりが 1 つあります。それは、ミュージシャンにとってライブ演奏には多額の費用がかかるということです。 地元の会場で80回目の演奏をするのは経済的には朝飯前ですが、それだけでは音楽のキャリアは生まれません。 本当に観客を獲得するには、アーティストは外に出なければなりません。
かつてミュージシャンは、録音された音楽を販売することでツアー費用を相殺することができました。 あなたが購入したその CD は、ツアー サポートの無料ミュージシャンが次のライブに行くのに役立ちます。 その道がほとんどなくなってしまった今、ミュージシャンがツアー費用を支払う方法をいくつか紹介します。
- 日雇いの仕事：これは最も簡単な方法ですが、仕事のスケジュールによっては障壁になる場合があります。 スケジュールが厳しく、有給休暇や休暇が限られている場合、ツアーの頻度が制限される可能性があります。
- グッズ販売: これは適切な方法ではありますが、誰かがグッズの代金を前払いしなければならないことと、新進気鋭のバンドの場合、シャツ 10 枚が売れればおやすみとみなされます。
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ショーで稼いだお金: 新進気鋭のミュージシャンがショーでどれくらいのお金を稼げるかについては、かなりの誤解がありがちです。 彼らは、会場終了後にドアやプロモーター費用の一部を受け取ることがよくありますが、それはごくわずかであるか、まったくない場合もあります。 たとえあなたのお気に入りの地元バンドがホーム公演で何千人もの観客を集めたとしても、彼らは新しい市場ではゼロからのスタートとなるでしょう。 ショーでお金を稼ぐのはプロセスです。
厳しい立場ではありますが、乗り越えられないことではありません。 ミュージシャンは、週末にツアーに取り組むという戦士的なアプローチをとっており、平日は仕事をして、週末には聴衆を集めることができるのです。 彼らはまた、他のバンドと共演したり、スポンサーを探したりして費用を分担しており、そう、費用を賄うためにレーベルと契約を結んでいる。
インターネットを活用する
ソーシャルメディアがメジャーレーベルのマーケティング活動から破産したミュージシャンを救うというアイデアを誰もが宣伝している。 ソーシャル メディアはミュージシャンにとって重要であり、適切に管理されたソーシャル メディア アカウントによって音楽キャリアをスタートさせることができます。これは何度も行われてきました。
ソーシャル メディアを介してファンとつながることの裏返しとして、インターネットで有名になるという概念があります。 ソーシャルメディアで強固なフォロワーを築き上げても、人々はあなたのことを話題にしていますが、あなたは一銭も稼いでいません。 音楽。 悲しい現実ですが、人々があなたのバイラルビデオを共有しているからといって、あなたのショーのチケットを購入しているわけではありません。 また、Facebook のファンが 500,000 人いるということは、コンサート チケットが 500,000 枚売れることを意味するわけでも、1,200 人がイベントへの招待を承諾すれば、それだけの動員数が得られることを意味するわけでもありません。
ミュージシャンにとって、人はインターネットだけで生きていくことはできないこと、そしてソーシャルメディアプロモーションを管理することは、ただ多くのフォロワーを獲得すること以上のものであることを覚えておくことが非常に重要です。 ミュージシャンは、オフラインでのプロモーションを追求し、実際にショーに参加する聴衆を活用することで、インターネットで有名になるという罠と戦っています。
チームを作る
最近、ミュージシャンがレコードレーベルと契約しなくても音楽を作って生計を立てることができるのは素晴らしいことです。 ただし、だからといってラベルの仕事が時代遅れになるわけではないことを覚えておいてください。 それは単に、その仕事を担当する人を手動で選択できることを意味します。 マネージャー、PR、エージェントなどを含む独自のチームを選択できます。
しかし、この新たに見つけた自由の中で、新進気鋭のミュージシャンが直面している困難が 2 つあります。 1 つは、無名であると、希望するチーム メンバーから注目を集めるのが必ずしも簡単ではないということです。 レコードレーベルの注目を集めるのは、これまでにないほど難しいことだ。 2つ目は、これらの人々は報酬を求めているということです。 PR の場合、結果が出る前にキャンペーンの料金を支払う必要があり、キャンペーンが効果がなかった場合でも割引料金は適用されません。 他のチームメンバーは、当然のことながら、あなたの収入の一部を望んでいます。
こうした障害を回避するために、ミュージシャンたちは友人たちに仕事の一部を引き受けることで、自分自身の音楽ビジネスのキャリアを築くチャンスを与えている。 もう 1 つのオプションは、完全に DIY を行うことです。 もちろん、そうなると音楽から離れてしまいますが、より大きな注目を集めるまで自分のキャリアの管理に専念できる十分な時間があれば、良い一時しのぎにはなります。
