それであなたはずっと頑張ってきました、 曲と歌詞を書く, 次のステップに進む準備ができたと思います。 ミュージシャンとして、ライブで演奏することはやるべきことリストのかなり上位にランクされています。少なくとも、そうすべきです。 結局のところ、照明のラッシュと、あなたの音楽に合わせて踊って楽しむ熱狂的なファンほど素晴らしいものはありません。 しかし、初めてステージに立つ時期が来たとどうやって判断するのでしょうか?
すべてのミュージシャンは自分自身を持っている必要があります 最初のギグ いつかデビューしてステージに立つのに最適な時期を見極めるのは、少し気が遠くなるかもしれません。 初めてのショーに適切なブッカーと会場を見つけるのにストレスがかかるのは言うまでもありません。 ミュージシャンの中には、チャンスが来るのを待っている人もいます。 何かが自然に起こることを望むのは自然なことですが、特に夜を成功させたい場合は、自分自身で努力する必要があります。
したがって、仕事を終えるときは、次のことが整っているかどうかを自問してください。
材料は十分にあります
オリジナルの素材を披露できるはずです。 それがあなたが書き、完成させたすべてです。 他にどうすれば誰もがあなたの才能を知り、評価できるでしょうか？ しかし、ただステージに出て自分の曲を数曲歌うだけでは十分ではありません。 少なくとも 1 セットを埋めることができる必要があります。
では、何曲あれば十分なのでしょうか？ それは実際、ブッカー/プロモーターがリクエストしているセットの長さによって異なります。 したがって、演奏する曲がないギグは決して受けないでください。 ショーに「イエス」と答えてから、それを埋めるために必死で曲を書こうとするのは明らかに望ましくありません。それでは、最終的に最善を尽くすことはできません。 少なくとも 30 分のセットを埋めることができない場合は、ライブ パフォーマンスのスロットを探し始める前に、さらにいくつかのトラックを積み上げた方がよいかもしれません。 肝心なのは、セットのためにどれくらいの時間ステージに立つ必要があるかを尋ねることです。
しかし、他の新しいバンドと同じように、自分のレパートリーが必ずしも自分の音楽のカタログで満たされていて、そこから選択できるわけではありません。そのため、時間を埋めるために使用できる代替手段が常にあります。
バックアップを取得する
つまり、あなたはレコーディング時に自分の曲のすべてのパートを演奏できる才能のある楽器奏者ということですね。 素晴らしい。 さて、ライブではどうするつもりですか？ 音楽にギター、ベース、ドラムが含まれる場合、これらすべてを自分で演奏することは不可能です。 後ろに何人かの選手が必要だ。
だからといって、本当にソロアーティストになりたいならバンドを始めなければならないというわけではありません。 それが意味するのは、あなたの曲を学び、一緒にステージに上がってくれるミュージシャン仲間を結集する必要があるということです。
彼らは、ポールをジョンに、キースをミックに、マーをモリッシーに求める必要はありません。彼らはただ、あなたの仕事を手助けするために参加してくれればいいのです。 物事が順調に進み始め、「ギグする」ことがあなたにとって定期的なことになったら、次のことを見つける必要があります。 あなたが正式にバンドになるか、彼らがあなたと仕事をするかにかかわらず、定期的に一緒に仕事をすることができるミュージシャン として セッションミュージシャン. アコースティックセットを演奏することでこれを回避できると思いますか? もう一度考えて。 フルバンドのパフォーマンスを提供するように予約されている場合は、フルバンドのパフォーマンスを提供する必要があります。
ステージ上では快適です
これは難しい問題です。 初めてライブ ショーを行うという考えは、少なくともある程度のレベルでは怖気づくはずです。 ステージに上がるという考えはあまりにも大きな不安でいっぱいで、おそらくライブに取り組む準備ができていないだけでしょう 音楽。
ベテランのライブアーティストなら誰でも、ショーの前はいつも緊張すると言うでしょう。 そして、プレイ中に神経質なエネルギーからアドレナリンが少し出てくるのは何も悪いことではありません。 しかし、大勢の人がいる部屋で演奏するのと、地下室やガレージスタジオなどで一人で練習するのとではどれほど違うのかを過小評価しないでください。
あなたの前に 最初のライブを予約する、友人のために、家族の前で、あるいは同僚のためにロックアウトして、いくつかのパーティーを楽しんでみてください。 自分の音楽を維持しながら、人前で自分の音楽を演奏することに慣れるためにできることは何でもあります。 落ち着いた。 曲の合間に会話を練習するのも良いでしょう。
ステージで冗談をリハーサルする必要はありませんが、気を失うことなくあちこちの群衆にいくつかの言葉を言えるくらい快適である必要があります。 この種の練習は、ショーの演奏がどのようなものになるかについて現実的な尺度を与えるのに役立ち、自信が高まるので、より安心して良いセットを提供することに集中できるようになります。
視聴者についてチャットする際に考慮すべきいくつかのアイデアを次に示します。
- これから歌おうとしている曲のインスピレーション
- あなたの経歴と音楽を始めたきっかけ
- お気に入りのバンド
- なぜこのカバーが本当に好きなのですか？
初めてのライブに行く前に、知り合いの前でこの種の雰囲気に慣れておくと、改善点について率直なフィードバックをもらえるのでとても良いです。 見知らぬ人の前で冷淡になるのは、おそらくあまり良い考えではありません。 結局のところ、彼らはそれほど親切ではない可能性があります。特に、あなたに会うためにお金を払っているのに、その経験を楽しんでいない場合はそうです。
練習は完璧を作る！
リハーサルほど、初めてのライブに備えられるものはありません。 セットリストに含まれるすべての曲をしっかりと把握しておく必要があるため、リラックスしてステージ上で披露することができます。
練習すれば完璧になるという古い格言は本当に真実です。 この繰り返しは、コード、キー、歌詞を覚えるのに役立ち、つまづいたり間違いをしたりする可能性が少なくなるため、声、心、指に良い影響を与えます。 しかし、たとえステージ上で 1 ～ 2 音を間違えたとしても、それで世界が終わるわけではありません。 ライブでプレイするときに犯す間違いの大部分には、誰も気づかないかもしれません。 ただし、それは練習からのみ得られます。
そして、それができました！ これらのボックスにすべてチェックを入れられる場合は、今すぐに予約してください。
