アーティストに批評を与える目的で絵画を批判的に見ているとき、そして同様に、あなたが自分の絵画を批評しているとき、あなたが考慮すべきいくつかの事柄があります：
• サイズ： 絵の実際のサイズを見て、コンピュータ画面上の写真のサイズではなく、その大きさで視覚化することを忘れないでください。
• 形： キャンバスの形（風景またはポートレート）は主題に合っていますか？ たとえば、非常に長くて薄いキャンバスは、風景のドラマに追加することができます。
• アーティストの声明： アーティストは彼らの述べた目的を達成しましたか？ アーティストが意図していることと視聴者が見ているものが必ずしも同じではないことを思い出して、彼らの絵画の声明や解釈に同意しますか？
• 絵画のタイトル： 絵のタイトルは何ですか？ それは絵についてあなたに何を伝えますか、そしてそれはあなたの解釈をどのように導きますか？ それが他の何かと呼ばれていたなら、あなたがその絵をどのように解釈したかもしれないかについて考えてください。
• 主題： の絵は何ですか？ それは珍しい、予期しない、物議を醸す、または興味をそそるですか？ 有名な画家の作品と比較するのに役立ちますか？ 絵の象徴性を理解していますか？
• 感情的な反応： 絵はあなたに感情的な反応を引き起こしますか？ 絵の全体的な雰囲気はどうですか、そしてこれは主題に適していますか？
• 構成： 絵の要素はどのように配置されていますか？ あなたの目は絵全体に流れていますか、それとも1つの要素が勝手に支配していますか？ 絵画のスラップバンの主な焦点は、絵画の中央（垂直方向と水平方向の両方）にありますか、それとも片側にずれていますか？ 絵の中や絵全体に目を引くものはありますか？ また、どの要素が含まれているのかという考えではなく、現実から、または写真から惜しみなくコピーされたものかどうかを検討してください。
• スキル： アーティストはどのレベルの技術的スキルを発揮し、始めたばかりの人と経験豊富なアーティストを考慮に入れていますか？ 初心者は彼らの絵のすべての要素で技術的に熟練していないかもしれませんが、あります 通常、それが扱われた方法とその可能性について強調する価値のあるいくつかの側面 を示しています。
• 中くらい： 絵を描くのに何が使われましたか？ アーティストは、彼らの選択によって提示された可能性で何をしましたか
• 色： 色は現実的に使用されていますか、それとも感情を伝えるために使用されていますか？ 色は暖かみがありますか、それとも涼しく、被写体に合っていますか？ 制限付きまたは モノクロパレット 使用されましたか？ 影に補色が使用されており、反射色（あるオブジェクトから別のオブジェクトに「跳ね返る」色）がありますか？
• テクスチャ： ウェブページで絵の質感を見るのは非常に難しいですが、「実生活」で絵を見るときに考慮すべきことです。
