ほとんどの即興演習は、俳優がキャラクターを作成し、観客の前で対話し、自分の頭で考えることに慣れ親しむことを目的としています。 ただし、ミュージカル コメディを中心に構築された演習はほとんどありません。 これにはいくつかの理由があります。
- ミュージカルコメディには音楽が必要ですが、ピアノとピアノ奏者を持っている演劇教師はほとんどいません。 もちろん、録音した音楽をいじることもできますが、それは思っているほど簡単ではありません。
- ミュージカルコメディには歌が必要ですが、驚くほど多くの若い俳優が歌うことを非常に恥ずかしがります。 歌唱力に自信のない生徒様はご参加をお断りする場合がございます。
- ミュージカル コメディは通常、ストレート プレイや非ミュージカル コメディと同じレベルのキャラクター開発を必要としません。 音楽とダンスが不足分を補うため、多くのミュージカルでは動機や個人的な特徴がほとんどないありふれたキャラクターが登場します。
では、なぜわざわざ音楽関連の即興演奏にこだわるのでしょうか? まず、アメリカのほぼすべての高校、そして多くの中学校が、毎年春にミュージカルを制作します。 生徒が参加する予定がある場合は、音楽スキルを磨く必要があります。 第二に、音楽は、ミュージカルの主役を演じるかどうかに関係なく、若い俳優が必要とする体内リズムやその他のスキルを構築するための素晴らしいツールです。
ここで説明する即興活動は音楽に関連していますが、参加者は楽譜を読む必要はなく、さらには歌う必要もありません。
テーマ音楽の即興演奏
この即興アクティビティは 2 ～ 3 人のパフォーマーに適しています。 俳優の演技中に演劇音楽を演奏する必要があります。 シンプルなキーボードと即興BGMを演奏できる人をお勧めします。 （派手なものは必要ありません。さまざまな感情を伝える音楽だけが必要です。）
聴衆に場所を提案してもらいます。 例: 図書館、動物園、幼稚園の教室、自動車学校など。 俳優たちは、普通の日常的なやりとりからシーンを開始します。
- ねえ、ボブ、昇進しましたか？
- 息子、今日校長から電話がありました。
- こんにちは、陪審員の仕事へようこそ!
会話が始まると、インストラクター (またはキーボードを担当している人) が BGM を再生します。 メロディーは、ドラマチック、風変わり、サスペンスフル、西部劇、SF、ロマンチックなどの間で切り替わります。 次に、俳優は音楽の雰囲気に合わせてアクションや会話を作成する必要があります。 音楽が変わると登場人物の行動も変わります。
エモーション・シンフォニー
この演劇の練習は、大人数のグループに最適です。
1 人 (おそらく演劇の指導者かグループのリーダー) が「オーケストラの指揮者」を務めます。 残りの演奏者は、まるでオーケストラの音楽家であるかのように、一列に並んで座るか立ってください。 ただし、弦楽器セクションや金管セクションを持たずに、指揮者が「感情セクション」を作成します。 生徒が「感情オーケストラ」を作成する方法について詳しく学びましょう。
歌のパロディー
オリジナルのメロディーを作るのは簡単ではありません。 （80年代のバンド、ミリ・ヴァニリに聞いてみてください！）。 ただし、学生は既存の曲を真似ることで、作曲のキャリアへの第一歩を踏み出すことができます。
生徒をグループ (2 ～ 4 人) に分けます。 次に、それぞれがよく知っている曲を選択する必要があります。 注: ショー チューンである必要はありません。トップ 40 に入っている曲であれば何でも構いません。
講師は作詞グループに歌詞のテーマを与えます。 ミュージカル演劇のストーリーテリングの性質上、対立は多ければ多いほど良いのです。 以下にいくつかの提案を示します。
- プロムナイトで「振られた」。
- エレベーターに閉じ込められてしまう。
- 万引きで捕まる。
- 死んだ金魚に別れを告げます。
- おばあちゃんが吸血鬼であることがわかります。
学生たちは、できる限り多くの歌詞を共同で書き、できれば物語を語ったり、叙情的な会話を伝えたりします。 曲は 1 人または複数のキャラクターによって提供される場合があります。 生徒が自分の作品をクラスの他のメンバーに発表するときは、歌詞を読むだけで済みます。 または、勇気があれば、新しく作成したナンバーを演奏して、心を込めて歌うこともできます。
