ポストグランジは、1990年代半ばに、次のようなシアトルのグランジバンドの人気に応えて最初に栄えたハードロックの一種です。 涅槃 と パール・ジャム 10年前半。 しかし、グランジがパンクやメタルなどの暗いジャンルからインスピレーションを得たところでは、ポストグランジは厚いものを変えました シアトルのバンドのギターサウンドと率直な叙情的なテーマが、アクセスしやすく、しばしば高揚する主流に 美的。 ポストグランジの曲は、バラードの検索精神とハードロックの国歌のパワーコードエネルギーを組み合わせたミッドテンポの数字になる傾向があります。
ポストグランジはティーンスピリットに入る（1990年代半ば）
90年代初頭、シアトルの4つの主要なグランジグループであるニルヴァーナ、パールジャム、サウンドガーデン、 アリス・イン・チェインズ –チャートを席巻し、最も人気のあるロックジャンルとしてのヘアメタルの治世を終わらせました。 ニルヴァーナの「スメルズライクティーンスピリット」によって急成長したトレンドを利用する方法を探して、レコードレーベルはこれらのグループの音のアイデンティティを模倣したバンドに署名し始めました。 これらの音に似たバンドの中で最も人気のある3つは、ブッシュ、キャンドルボックス、コレクティヴソウルでした。 （多くの人が考えました ストーンテンプルパイロット キャリアが進むにつれて、グランジとは関係のないさまざまなジャンルを探求することができましたが、このカテゴリにも含める価値がありました。）
おそらく驚くことではないが、これらのバンドは単に流行の音をはぎ取っているように見えたので、批評家はそれらをバンドワゴンジャンパーとして却下した。 言うまでもなく、これらのバンドはほぼ蔑称的に「ポストグランジ」とラベル付けされており、ミュージカルではなく、 それ自体が動きであり、それらは岩の合法的なスタイルの変化に対する計算された冷笑的な反応でした。 音楽。
ポストグランジが進化し、人気が高まる（1990年代後半/ 2000年代初頭）
この第1世代のポストグランジバンドが90年代の終わり近くに商業的な勢いを失い始めたら、 オルタナティヴメタル と ラップロック 彼らの優位性を主張するために急襲した。 しかし、それはポストグランジがなくなったことを意味するものではありませんでした。 それどころか、このジャンルは変化し、ある意味でさらに人気が高まりました。
信条 フロントマンのスコット・スタップは、パール・ジャムの歌手エディ・ヴェダーのバリトンの真摯な真摯さを模倣し、フロリダのバンドメイトの急成長するミッドテンポの曲に助けられて、彼らをスーパースターの座へと駆り立てました。 すぐに続いた ニッケルバッククリードが好きな人は、グランジの魅力的な親密さを受け入れ、中道のギターの曲と結婚した一般人の感情が非常に受容的な（そして非常に多くの）聴衆を見つけることができることを発見しました。
第一世代のポストグランジグループとは対照的に、クリードとニッケルバックはより多くを支持しました コミュニティの快適さとロマンチックな雰囲気を中心に構築された、従来のほぼ保守的な世界観 関係。 皮肉なことに、この態度は元のグランジバンドの反社会的不安に正反対でした。 適合性に逆らい、代わりに自殺、社会的偽善、麻薬などの厄介な問題を調査しました 中毒。
信条のポストグランジ-ニッケルバック時代（2000年代）
クリードとニッケルバックが率いる他のポストグランジバンドは、21世紀の初めに目立つようになりました。 3 Doors Downは、2000年のヒット曲「Kryptonite」と「Loser」のおかげで、数週間にわたってチャートを支配しました。 そしてその後の数年間、 パドルオブマッド ヒットシングルを生み出すためにフォーミュラを採掘し続けました。
この時点で、ポストグランジは現代の主流のラジオに遍在し、リスナーのためにオルタナティヴメタルやラップロックと自信を持って競争していました。 それでも、元のグランジバンドの多くのファンは、これらの新しいもののマッチョな真剣さとして彼らが認識したものを嫌っていました このジャンルの芸術的限界を象徴するようになり、骨抜きにされたグループ、特にクリードとニッケルバック アプローチ。 ポストグランジは有益な音楽スタイルでしたが、ニルヴァーナやパールジャムのようなバンドは、主流を避けたという彼らの認識された誠実さのために部分的に愛されました。 比較すると、ポストグランジは、まさにその聴衆に法廷を開くために存在しているように見えました。
今日のポストグランジの状態
ロックミュージックが2010年代に入ると、いくつかの新興グループがポストグランジの伝統を引き継いで名を馳せました。 フロリダクインテット シャインダウン 彼らの強力な2008年のアルバムのおかげで主流に躍り出ました、 狂気の音、彼らは2012年にフォローアップしました アマリリス および2015年代 生存への脅威。 一方、南アフリカのバンドSeetherは、2007年に苦悩を商業的成功に変えました。 ネガティブな空間で美しさを見つける そしてその後のヒットアルバム2011年のHoldingOnto Strings Better Left to Frayand 2014年のIsolateandMedicate。
90年代初頭の元のシアトルの音への借金のためにポストグランジを却下する人々が常にいることは確実であるように思われます。 しかし、その特定の音を切望する聴衆も常にいる可能性が高いようです。
